Timetable

So, 31.05.

15:00

Post Playground
Tickets

Mo&Friese-Party – Lichtbilder

15:00

Post Playground
Tickets

Mo&Friese-Party – Photographs

15:00

Post Playground
Tickets

Bereits am Sonntag vor Festivalbeginn öffnen sich unsere Türen für alle film- und bastelbegeisterten Menschen ab 5 Jahren. Ganz nach dem Motto »Ohne Licht kein Film« wollen wir das Festival mit euch zum Leuchten bringen – und den Film aus seinem eher abstrakten digitalen Versteck hervorholen und erfahrbar machen, warum es auch heute noch heißt, dass Film gedreht und geschnitten wird. Mit einem 35mm-Projektor projizieren wir analoge Filme auf die große Leinwand und tauchen damit ein wenig in die Filmgeschichte ab.


Already on the Sunday before the festival begins, we open our doors to all film and craft enthusiasts aged 5 and up. Under the motto “No light, no film,” we want to make the festival shine together with you—and bring film out of its rather abstract digital hiding place, making it tangible and showing why we still say that films are shot and cut today.

Using a 35mm projector, we project analogue films onto the big screen and, in doing so, take a small dive into the history of cinema. 

Event in German. 

Mo, 01.06.

09:00

Zeise 1
Tickets

Gezeiten (empf. ab 6)

09:00

Zeise 1
Tickets

Tides (from 6 years)

09:00

Zeise 1
Tickets

Di, 02.06.

10:00

Metropolis

Flügelschlag (empf. ab 4)

10:00

Metropolis

Wingbeat (from 4 years)

10:00

Metropolis

10:00

Zeise 1
Tickets

Herzklopfen (empf. ab 6)

10:00

Zeise 1
Tickets

Heartbeat (from 6 years)

10:00

Zeise 1
Tickets

10:00

Lola Kulturzentrum

Gezeiten (empf. ab 6)

10:00

Lola Kulturzentrum

Tides (from 6 years)

10:00

Lola Kulturzentrum

10:00

Zeise 2

NEON 2 (empf. ab 14)

10:00

Zeise 2

NEON 2 (from 14 years)

10:00

Zeise 2

18:30

Post Saal

Eröffnung Kurzfilm Festival Hamburg

18:30

Post Saal

Opening Kurzfilm Festival Hamburg

18:30

Post Saal

Eröffnung durch die Festivalleitungen mit Filmprogramm. 

Im Anschluss Eröffnung der Ausstellung MY WAR NOT MY WAR mit Fotografien von Daniel Pilar und Yulia Serdyukova, sowie der Ausstellung EACHOTHER 互 (2026) mit David OReilly und der Stadtkuratorin Hamburgs Joanna Warsza.


Opening by the festival directors with an introduction to the film program.

Followed by the opening of the exhibition MY WAR NOT MY WAR with photographs by Daniel Pilar and Yulia Serdyukova, as well as the exhibition EACHOTHER 互 (2026) with David OReilly and Joanna Warsza, City Curator of Hamburg.


19:00

Post Open Space

Ausstellung: EACHOTHER 互

19:00

Post Open Space

Exhibition EACHOTHER 互

19:00

Post Open Space

Im OPEN SPACE zeigen wir die Installation EACHOTHER 互 (Work in Progress) des irischen Künstlers David OReilly. Sie wird zum ersten Mal öffentlich gezeigt.

EACHOTHER 互 ist eine interaktive Installation, in der eine Million digitaler Wesen leben. Die Installation ist ein lebendiges System. Jedes Wesen folgt seinen eigenen Verhaltensregeln: Andere suchen, Bindungen eingehen, sich fortpflanzen, kämpfen und sterben. Aus einer Million individueller Entscheidungen entstehen Muster, die niemals entworfen werden könnten.
EACHOTHER 互 reagiert auf Menschen. Menschen, die im Ausstellungsraum in Verbindung gehen, lösen eine Verbindung in der Installation aus — und umgekehrt löst Isolation im Raum das Gegenteil aus.
EACHOTHER 互 (2026) ist nach »Mountain« (2014) und »Everything« (2017) der dritte Teil einer Trilogie von David OReilly, die sich mit Simulationen über das Bewusstsein beschäftigt.

DAVID OREILLY ist Künstler und Spieledesigner. Seine Arbeiten wurden weltweit auf Filmfestivals, Ausstellungen und Videospielmessen gezeigt. Er lebt in den USA.
Weitere Informationen: davidoreilly.com

EACHOTHER 互 is an interactive installation in which a million digital beings live, connect, and destroy each other. The work is a living system. Each being follows its own behavioral rules: seeking others, forming bonds, breeding, fighting, dying. From a million individual decisions, patterns emerge that could never be designed.

The simulation responds to human presence. Connection in the gallery triggers connection on screen. Isolation triggers the opposite.

EACHOTHER 互 completes a trilogy of simulations about consciousness, following »Mountain« (2014) and »Everything« (2017).

DAVID OREILLY is an Irish artist and game designer. His work has been shown worldwide at film festivals, exhibitions, and video game fairs. He lives in the USA. Further Information: davidoreilly.com


19:00

Post Zwischenraum

Austellung: MY WAR NOT MY WAR

19:00

Post Zwischenraum

Exhibition: MY WAR NOT MY WAR

19:00

Post Zwischenraum

Der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine gehört zu den umfassend dokumentierten Kriegen unserer Zeit. Tausende internationale Reporter:innen arbeiten vor Ort – dabei wird oft übersehen, dass sie auf sogenannte Fixer angewiesen sind: Menschen, die Zugänge ermöglichen, Logistik organisieren sowie als Guides und Übersetzer:innen arbeiten.

Die Ausstellung ist ein gemeinsames Projekt des Fotografen Daniel Pilar und der Produzentin (Fixerin) Yulia Serdyukova. Sie gibt Einblicke sowohl in den ukrainischen Alltag als auch in die oft unsichtbaren Prozesse journalistischer Arbeit.

Redaktionelle Fotografien, kombiniert mit persönlichen Schnappschüssen und Textnotizen, hinterfragen Zugehörigkeit und zeigen, wie die Beziehungen der Menschen hinter der Kamera – zueinander und zu der Realität, mit der sie konfrontiert sind – das prägen, was wir hier, tausende Kilometer entfernt, sehen.

Hinweis zum Inhalt: Diese Ausstellung enthält dokumentarische Fotografien des Krieges in der Ukraine, darunter Darstellungen von Zerstörung, Verletzungen und Tod.

DANIEL PILAR 

Seine Arbeit reicht von der Dokumentation internationaler Krisenherde bis hin zu nationalen gesellschaftspolitischen Themen; dabei arbeitet er seit Langem mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung zusammen. Er lebt in Hannover und arbeitet für verschiedene Verlage und Organisationen sowie an eigenen Projekten. Sein Buch »Afghanistan Endlos« (2018) befasst sich mit dem Einsatz der Bundeswehr in Afghanistan. Pilar widmet sich in seiner Fotografie vor allem sozialen Themen und beleuchtet das Schicksal von Menschen, die mit Herausforderungen und Entbehrungen zu kämpfen haben. Seit Beginn der groß angelegten Invasion berichtet er regelmäßig aus der Ukraine. Er wird vertreten durch die laif Agentur in Köln.

YULIA SERDYUKOVA

Sie ist eine in Kyjiw ansässige Dokumentarfilmproduzentin und Kuratorin. Als Teil des Kollektivs »Freefilmers« produziert sie Dokumentarfilme, die überwiegend von, mit und über marginalisierte Menschen und Gemeinschaften entstehen. Sie kuratierte mehrere internationale Filmveranstaltungen mit Queer-Schwerpunkt, unter anderem beim goEast Filmfestival (Wiesbaden) und der Fall Film School (Ljubljana). Seit 2024 ist Yulia Mitglied des Auswahlkommittees des Internationalen Wettbewerbsbeim Kurzfilm Festival Hamburg. Sie war Mitbegründerin des Filma Feminist Film Festival (Ukraine) und Mitkuratorin der Online-Ausstellung DO{K}VIRA (Trust Cut). Darüber hinaus arbeitet Yulia seit 2013 als lokale Produzentin und Fotografin mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung zusammen. 

Yulias Teilnahme an der Ausstellung wird vom Ukrainischen Institut in Deutschland (TAG) im Rahmen des NUMO-Mobilitätsprogramms unterstützt.

Inhaltshinweis: Bilder können Flüchtlingserfahrungen und/oder Krieg, körperliche Gewalt darstellen.

The Russian war of aggression against Ukraine is one of the most extensively documented wars of our time. Thousands of international reporters are working on the ground—yet it is often overlooked that they rely on so-called fixers: individuals who facilitate access, organize logistics, and work as guides and translators. The exhibition is a collaborative project by photographer Daniel Pilar from Hanover and producer (fixer) Yulia Serdyukova from Kyiv, who is also a photographer. It offers insight into both the daily realities of life in Ukraine and the unseen processes behind journalistic work. Editorial images, combined with personal snapshots and text notes, question belonging and reveal how the relationships of those behind the camera with each other and with the reality they confront shape what you see here, thousands of kilometres away.

Content Note: This exhibition contains documentary photographs of the war in Ukraine, including depictions of destruction, injury, and death.

DANIEL PILAR

His work ranges from documenting international areas of instability to national socio-political landscapes, with a long-standing collaboration with the Frankfurter Allgemeine Zeitung. Based in Hanover, he works for various publishers and organizations, as well as on personal projects. His book »Afghanistan Endlos« (2018) examines the German Armed Forces’ involvement in Afghanistan. Pilar’s photography centers on social issues, highlighting the fates of people navigating challenges and hardships. He has reported regularly from Ukraine since the full-scale invasion began. He is represented by laif agency in Cologne.

YULIA SERDYUKOVA

She is a Kyiv-based documentary producer and curator. As part of the Freefilmers collective, she produces documentaries mostly created by, with, and about marginalized individuals and communities. She curated several queer-focused international film events, including at goEast (Wiesbaden), Fall Film School (Ljubljana), and others. Since 2024, Yulia has been a member of the selection committee of the international competition at Kurzfilm Festival Hamburg. She co-founded Filma Feminist Film Festival (Ukraine) and co-curated the DO{K}VIRA (Trust Cut) online exhibition. Besides, Yulia has been collaborating with Frankfurter Allgemeine Zeitung (since 2013) as a local producer and photographer. Yulia’s participation in the exhibition is supported by the Ukrainisches Institut in Deutschland (TAG), as part of the NUMO mobility scheme.


Mi, 03.06.

10:00

Post Studio Alte Post

Pitch, Please! – How to Pitch Your Project to an International Crowd (Anmeldung erforderlich)

10:00

Post Studio Alte Post

Pitch, Please! – How to Pitch Your Project to an International Crowd (registration required)

10:00

Post Studio Alte Post

Die Teilnahme ist nur durch vorherige Anmeldung möglich. 

Wie erzählt man von einem Film, der noch gar nicht existiert — und schafft es trotzdem, andere dafür zu begeistern? Im mehrtägigen Workshop »Pitch, Please! — How to Pitch Your Project to an International Crowd« lernen Teilnehmer:innen des Filmhochschultags, ihre Projekte klar zu formulieren, Interesse zu wecken und ihre Ideen in wenigen Minuten überzeugend auf den Punkt zu bringen.

Zwischen Theorie und Praxis werden zentrale Fragen rund ums Pitching behandelt: Wie fasse ich meinen Film in einem Satz zusammen? Wie wecke ich Neugier? Was macht mein Projekt besonders? Und wie überzeuge ich mögliche Partner:innen von meiner Vision?

Die im Workshop entwickelten Pitches werden während des Filmhochschultags präsentiert. Eine Jury aus Vertreter:innen der Film- und Medienbranche hört sich die Pitches an und gibt im Anschluss gezieltes Feedback zu den vorgestellten Projekten.

Der Workshop wird von Norma Giannetta geleitet. Sie ist Scriptcoach und begleitete Filmprojekte wie Didi Contractor (2019) und Box (2024). Außerdem leitet sie Pitch-Coachings bei den Internationalen Kurzfilmtagen Winterthur und ist Präsidentin der Cinématte Bern.

Die Teilnahme ist nur durch vorherige Anmeldung möglich. 

Host: Norma Giannetta


Participation is only possible with prior registration.

How to talk about a film that doesn’t exist yet while also creating enthusiasm for it among other people? During the multi-day workshop »Pitch, Please! — How to Pitch Your Project to an International Crowd«, participants from film academies will learn to clearly formulate their projects, instill interest and convincingly convey the essence of their ideas in a concise manner.

Between theory and practice, the workshop addresses key questions relating to pitching: How do I summarize my film in a single sentence? How do I spark curiosity? What makes my project special? And how do I convince potential partners of my vision?

The pitches developed in the workshop will be presented during the Film School Day. A jury of representatives from the film and media industry will listen to the pitches and subsequently provide targeted feedback on the presented projects.

The workshop is led by Norma Giannetta. She is a script coach and has worked on film projects such as Didi Contractor (2019) and Box (2024). She also leads pitch coaching sessions at the Winterthur International Short Film Festival and is president of Cinématte Bern.

Participation is only possible with prior registration.

Host: Norma Giannetta

10:00

Zeise 3

Kurzfilm Schule (empf. ab 6)

10:00

Zeise 3

Shortfilm School (from 6 years)

10:00

Zeise 3

Die Kurzfilm Schule Hamburg bietet fünftägige Workshops für Klassen von der Grund- bis zur Berufsschule an. Die Schüler:innen entwickeln eigene Kurzfilm-Ideen und setzen diese mithilfe von erfahrenen Filmkünstler:innen um. Beim Screening der Kurzfilm Schule präsentieren Kinder und Jugendliche eine Auswahl ihrer entstandenen Filme aus dem letzten Workshop-Jahr. 

The Kurzfilm Schule Hamburg offers five-day workshops for classes from elementary to vocational school. The students develop their own short film ideas and realize them with the aid of experienced film artists. At the Kurzfilm Schule’s screening, children and young people will present a selection of their films from the last workshop-year.

10:00

3001

Flügelschlag (empf. ab 4)

10:00

3001

Wingbeat (from 4 years)

10:00

3001

10:00

Post Lampenlager

Mo&Friese unterwegs - Flugversuche (empf. ab 6)

10:00

Post Lampenlager ad dgs

Mo&Friese on tour - Flight Tests (from 6 years)

10:00

Post Lampenlager ad dgs

Fliegen fasziniert! Die Welt von oben zu betrachten … wie spannend muss das sein. Doch aller Anfang ist schwer und auch Fliegen will gelernt sein. Es braucht Mut, Übung und manchmal ein wenig Unterstützung von anderen – denn gemeinsam lernt es sich oft viel leichter.

»Flugversuche« ist ein Kurzfilmprogramm für Kinder ab 6 Jahren mit vielfältigen Animationsfilmen über das Lernen, die Gemeinschaft und Solidarität. Kinder mit und ohne Sehbehinderung haben im Rahmen eines Workshops eine Audiodeskription zu jedem Film erstellt, sodass das Programm barrierearm gezeigt werden kann. 

Der Workshop dazu wurde gefördert von der Kroschke Kinderstiftung. Das Programm wurde unterstützt von der MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

Flying is fascinating! Looking at the world from above… how exciting that must be. But every beginning is difficult, and flying is something that has to be learnt. It takes courage, practice and sometimes a little help from others – because learning together is often much easier.

»Flight Attempts« is a short film program for children aged 6 and older, featuring a variety of animated films about learning, community and solidarity. Children with and without visual impairments created an audio description for each film as part of a workshop, ensuring the program can be shown in an accessible format. 

The workshop was funded by the Kroschke Children’s Foundation. The program was supported by MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

10:00

Zeise 1

NEON 1 (empf. ab 12)

10:00

Zeise 1

NEON 1 (from 12 years)

10:00

Zeise 1

10:30

Post Saal
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Beieinander (empf. ab 9)

10:30

Post Saal
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Together (from 9 years)

10:30

Post Saal
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14:00

Zeise 1
Tickets

Internationaler Wettbewerb 1: Falling Into Morning Dawning

14:00

Zeise 1
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International Competition 1: Falling Into Morning Dawning

14:00

Zeise 1
Tickets

14:00

Post Lampenlager
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Lab 2: On Waiting 1

14:00

Post Lampenlager
Tickets

Lab 2: On Waiting 1

14:00

Post Lampenlager
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Warten ist keine Pause. Es ist ein Regime. Auf Flughäfen, in Verwaltungen, an den Rändern der Stadt und in digital vermittelten Räumen wird Zeit als Schwebezustand organisiert: Bewegungen werden aufgeschoben, Entscheidungen vertagt. Warten diszipliniert Körper und reguliert Mobilität. Die Hoffnung richtet sich nicht länger auf Ankunft oder Transformation, sondern wird neu gefasst – als Fähigkeit, in einer auf unbestimmte Zeit verlängerten Gegenwart auszuharren. 

On Waiting 1 beschäftigt sich mit dem Warten auf ein Ende. Die Filme bewegen sich durch Kontexte von Besatzung, Vertreibung und Fluchtbewegungen, in denen Zeit gedehnt und der Horizont fortwährend verschoben wird. Bilder werden zu einem Akt des Beharrens und verweigern die stillschweigende Normalisierung des Aufschubs.

Kuratiert von Yazid Anani

In Kooperation mit der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026.

Waiting is not the same as pausing. It is a power strategy. It disciplines bodies and regulates mobility. In airports, administrative buildings, at the edges of the city, and in digitally mediated spaces,time is organised as a state of uncertainty. The images and documents in the short film program On Waiting engage with the regime of waiting in different ways — transforming the cinema into a place where this uncertainty becomes visible, is questioned, and is temporarily re-set.

On Waiting 1 engages with waiting for an end. The films move through contexts of occupation, displacement, and migration, wheretime is stretched and the horizon continually deferred. Images become acts of persistence, resisting the silent normalization of delay.

Curated by Yazid Anani

In cooperation with the 9th Triennale of Photography Hamburg 2026.

14:00

Zeise 2
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Deutscher Wettbewerb 1: Beweiskörper

14:00

Zeise 2
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German Competition 1: Bodies of Evidence

14:00

Zeise 2
Tickets

15:00

Fux eG

Treat it! – Wie aus deiner Kurzfilmidee ein Treatment wird (Anmeldung erforderlich)

15:00

Fux eG

Treat It! – How to Turn Your Short Film Idea into a Treatment (registration required)

15:00

Fux eG

Anmeldung erforderlich. 

Eine gute Filmidee ist oft nur ein Funke – flüchtig, intuitiv und noch nicht greifbar. In diesem Workshop geht es darum, diesen Funken in eine klare, erzählbare Form zu bringen: ein Treatment, das als Grundlage für Drehbuch, Regieentscheidungen, Teamkommunikation und Förderanträge dienen kann. 

Ausgehend von eurer Idee geht es darum, den Kern der Geschichte herauszuarbeiten. Worum geht es wirklich, welche Figuren oder Protagonist:innen tragen den Film und welche Konflikte stehen im Zentrum? Wie will der Film seine Geschichte erzählen? Welche Bilder und welche Filmsprache sollen verwendet werden?

Der Workshop ist offen für fiktionale und dokumentarische Stoffe und Mischformen und entwickelt mit den Teilnehmenden ein klares Verständnis von Figur und Konflikt sowie eine strukturierte Grundlage für die Treatment-Erstellung des eigenen Kurzfilms. 

Geleitet wird der Workshop von der Dramaturgin, Kuratorin und Autorin Luc-Carolin Ziemann. In ihrer Arbeit verbindet sie künstlerische Praxis mit analytischer Stoffentwicklung und einem besonderen Fokus auf erzählerische Präzision im Kurz- und Langformat.

Teilname gilt nur für Teilnehmende des Filmhochschultags und ist nur mit vorheriger Anmeldung möglich. 

Host: Luc-Carolin Ziemann


Jetzt bewerben!

Bitte sendet eure Bewerbung bis zum 27. Mai mit: 

  • einer kurzen Beschreibung eurer Filmidee (max. 1 Seite) 
  • kurzen Antworten auf folgende Fragen: 
    • Worum geht es im Kern eurer Geschichte (Thema und Konflikt)? 
    • Welche zentrale Frage oder Spannung treibt eure Geschichte an? 
    • Wer ist die Hauptfigur und was will sie erreichen? → Skizziert Motivation, Ziel und mögliche Hindernisse 
    • Warum möchtet ihr genau diesen Film erzählen – und warum jetzt? 

Email: thalia.ristau@shortfilm.com Betreff: Treatment Workshop 

Registration required

Often, a good film idea is merely a spark: ephemeral, intuitive and yet intangible. This workshop is about turning these sparks into a clear, narratable form: a treatment that can serve as the basis for a script, directorial decisions, team communication, and funding applications.

Based on your idea, it is about working out the core of your story. What is it really about? Which characters or protagonists carry the film, and which conflicts are at its heart? How is the film trying to tell its story? Which images and filmic language do you want to use?

The workshop is open for fictional and material content as well as mixed forms and with its participants; it develops a clear understanding of character and conflict, as well as a structured foundation for the creation of a treatment for one’s own short film.

The workshop is led by the dramaturgist, curator and author Luc-Carolin Ziemann. In her work, she combines artistic practice with analytical development of material and a special focus on narrative precision in the short and long format.

Participation is limited to attendees of the Film School Day and is only possible with prior registration.

Host: Luc-Carolin Ziemann

Apply now!

Please send your application by May 27 including:

  • a short description of your film idea (max. 1 page)
  • brief answers to the following questions:
    • What is the core of your story (theme and conflict)? 
    • What central question or tension drives your story? 
    • Who is the main character and what are they trying to achieve? → Please outline their motivation, goal, and possible obstacles. 
    • Why do you want to tell this particular story — and why now?

Email: thalia.ristau@shortfilm.com Subject line: Treatment Workshop


15:30

Post Playground

Kratzfilm Station (empf. ab 5), ein Workshop mit analogem Material

15:30

Post Playground

Scratch Film Station (from 5 years)

15:30

Post Playground

An der Kratzfilm-Station kann man sich mit den Anfängen des Films ganz direkt vertraut machen. Es gibt analoges 35-mm-Filmmaterial zum Anfassen, darauf Malen oder Kratzen. Anschließend können die eigenen Bilder groß an die Wand geworfen werden. 

Außerdem gibt es das „Mo&Friese-Scope”, hier werden Bilder auf runden Scheiben zum Laufen gebracht. 

At the Scratch Film Station, you can get a hands-on introduction to the early days of film. There is analog 35mm film stock you can touch, draw on, or scratch. Afterward, you can project your own images onto the wall in large format.

There’s also the “Mo&Friese-Scope,” where images are brought to life on round discs. 

16:00

Post Playground

… Und Action! – Hamburger Filmbildung im Fokus

16:00

Post Playground

… And Action! – Focus on Hamburg Film Education

16:00

Post Playground

Inklusive Filmworkshops: Impuls und Austausch

Für manche ist es unbekanntes Neuland, für andere ein selbstverständlicher Teil des beruflichen Alltags: die filmpraktische Arbeit, mit Förderschulen und inklusiven Gruppen. Es gibt keine einheitliche Qualifizierung oder Ausbildung für diese Arbeit, und die meisten Anleitenden eignen sich die nötigen Kenntnisse individuell in der Praxis an. Gleichzeitig gibt es eine große Nachfrage nach handlungsorientierten Medienprojekten aus dem Förderschulbereich. Wir möchten die Perspektiven zusammenbringen und uns zu zentralen Fragen austauschen: Wie kann ein inklusiver Workshop gelingen? Welches Vorwissen wird benötigt, welche Methoden passen für welche Teilnehmenden und wie kann sich ein kreatives Zusammenwirken entfalten?

Diese Fragen stehen beim diesjährigen Netzwerk-Treffen für Filmvermittelnde im Fokus. Nach einem Impuls aus der Praxis von Arne Bunk und Tanja Bächlein (bild+begegnung e.V.) gibt es Gelegenheit, sich zu dem Thema auszutauschen und sich kennenzulernen. Alle pädagogischen Fachkräfte, Filmvermittler:innen, Medienpädagog:innen und Interessierten sind herzlich eingeladen.

Mit: Arne Bunk, Tanja Bächlein (bild+begegnungen e.V.)
Moderation: Lili Hartwig (SchulKinoWoche)

Inclusive film workshops: Impulse and exchange

For some, it is uncharted territory; for others, it is a natural part of their everyday working lives: practical filmmaking work with special needs schools and inclusive groups. There is no standardized qualification or training for this work, and most facilitators acquire the necessary skills individually through practical experience. At the same time, there is a high demand for action-oriented media projects from the special needs education sector. We would like to bring these perspectives together and discuss key questions: How can an inclusive workshop be successful? What prior knowledge is required, which methods suit which participants, and how can creative collaboration flourish?

These questions will be the focus of this year’s network meeting for film educators. Following an introductory talk based on practical experience by Arne Bunk and Tanja Bächlein (bild+begegnung e.V.), there will be an opportunity to discuss the topic and get to know one another. All educational professionals, film educators, media educators and interested parties are cordially invited.

With: Arne Bunk, Tanja Bächlein (bild+begegnungen e.V.)
Moderation: Lili Hartwig (SchulKinoWoche)

16:30

Zeise 2
Tickets

Gezeiten (empf. ab 6)

16:30

Zeise 2
Tickets

Tides (from 6 years)

16:30

Zeise 2
Tickets

16:30

Post Lampenlager
Tickets

Mo&Friese unterwegs - Flugversuche (empf. ab 6)

16:30

Post Lampenlager ad dgs
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Mo&Friese on tour - Flight Tests (from 6 years)

16:30

Post Lampenlager ad dgs
Tickets

Fliegen fasziniert! Die Welt von oben zu betrachten … wie spannend muss das sein. Doch aller Anfang ist schwer und auch Fliegen will gelernt sein. Es braucht Mut, Übung und manchmal ein wenig Unterstützung von anderen – denn gemeinsam lernt es sich oft viel leichter.

»Flugversuche« ist ein Kurzfilmprogramm für Kinder ab 6 Jahren mit vielfältigen Animationsfilmen über das Lernen, die Gemeinschaft und Solidarität. Kinder mit und ohne Sehbehinderung haben im Rahmen eines Workshops eine Audiodeskription zu jedem Film erstellt, sodass das Programm barrierearm gezeigt werden kann. 

Der Workshop dazu wurde gefördert von der Kroschke Kinderstiftung. Das Programm wurde unterstützt von der MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

Flying is fascinating! Looking at the world from above… how exciting that must be. But every beginning is difficult, and flying is something that has to be learnt. It takes courage, practice and sometimes a little help from others – because learning together is often much easier.

»Flight Attempts« is a short film program for children aged 6 and older, featuring a variety of animated films about learning, community and solidarity. Children with and without visual impairments created an audio description for each film as part of a workshop, ensuring the program can be shown in an accessible format. 

The workshop was funded by the Kroschke Children’s Foundation. The program was supported by MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

16:30

B-Movie
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Lab 1: Club des Femmes for Peace!

16:30

B-Movie
Tickets

Lab 1: Club des Femmes for Peace!

16:30

B-Movie
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Wir sagen Nein zu einer Welt im Krieg! Wir sagen Ja zu einem Planeten in Harmonie!
 Wir sagen Nein zu endlosen Kriegsfilmen! Wir sagen Ja zu einem Kino des Friedens! Noch nie seit dem Zweiten Weltkrieg wurden so viele grenzüberschreitende Kriege geführt wie heute.
 Zugleich schneidet die US-Regierung Hollywood-Kriegsfilme zusammen, um daraus Propagandaclips zu montieren, die ihre Taten rechtfertigen sollen.

Das Ausmaß der Zerstörung, das die Konflikte anrichten, schrumpft auf die Größe der Bildschirme in unseren Taschen. Wir werden innerlich erschüttert – aber auch zunehmend ganz real in unserer Welt, die im Krieg liegt. Das bewegte Bild steht im Zentrum all dessen. Wir sagen: Das Bild kann es besser.

Wir sagen: Lasst uns mit einem Filmprogramm beginnen und Filme schauen, die dem vorherrschenden Narrativ widersprechen!


Wir sagen: Lasst uns neu darüber nachdenken, wie die zweite Welle des Feminismus für den Frieden gewirkt hat.


Wir sagen: Lasst uns auf die Frauen von Greenham Common zurückblicken, die dem Militarismus in den 1980er-Jahren die Stirn boten!


Wir sagen Ja zum Widerstand und zur Kontinuität!
 Wir sagen Ja zu einem Kino des Friedens.

Kuratiert von Sarah Wood und Selina Robertson

Selina Robertson und Sarah Wood sind Gründungsmitglieder des queer-feministischen Kollektivs Club des Femmes. Seit 25 Jahren ist ihre Arbeit von einem praxisorientierten, forschungsbasierten Ansatz geprägt, der sich mit Archivarbeit, Experimenten und Aktivismus befasst. 

Das Programm ist Teil eines großen Fokus auf Feminismus. Feminismus ist kein abgeschlossenes Projekt, sondern eine Praxis des Sehens, Zuhörens und Widerstands. In diesem Schwerpunktprogramm versammeln Kurator:innen aus England, Deutschland, Tanzania und Argentinien filmische Arbeiten, die Geschichte, Gegenwart und Zukunft feministischer Kämpfe erkunden. Die Programme fragen, wie Bilder Machtverhältnisse sichtbar machen – und wie Kino Räume für andere Erzählungen, Gemeinschaft und solidarische Praktiken eröffnen kann.

We say no to a world at war! We say yes to a planet in harmony!

We say no to endless war films! We say yes to a cinema for peace!

Right now, more cross-border wars are being waged than at any time since WW2. 

Right now, the US government is literally cutting up Hollywood war films to construct propaganda reels to promote its actions. The humanitarian and ecological devastation that conflict inflicts is being reduced to the size of the screens in our pockets. In thought and increasingly literally in our warring world, we’re being overwhelmed.  The moving image is at the heart of this. We say the image can do better.

We say let’s start with a film programme, watch cinema that counters the dominant narrative! 

We say let’s reconsider how second wave feminism worked for Peace. 

We say let’s revisit Greenham Common women resisting the militarism of the 1980s!

We say let’s open to wide-vision cinema, share stories of the histories that made us and the political promise they hold.

We say yes to resistance and continuum! 

We say yes to a cinema of peace.

Curators: Selina Robertson and Sarah Wood

Selina Robertson and Sarah Wood are founder members of queer feminist collective Club des Femmes. For 25 years their work has been shaped by a practice-based research-driven approach to the archive, experimentation and activism. 

The program is part of a larger focus on feminism. Feminism is not a completed project but a practice of seeing, listening, and resisting. In this focus program, curators from England, Germany, Tanzania, and Argentina bring together film works that explore the history, present, and future of feminist struggles. The programs ask how images can make power relations visible—and how cinema can open spaces for other narratives, community, and practices of solidarity.

16:30

Zeise 1
Tickets

Deutscher Wettbewerb 5: Unerzähltes

16:30

Zeise 1
Tickets

German Competition 5: Untold Tales

16:30

Zeise 1
Tickets

16:30

3001
Tickets

Wechselbad (empf. ab 9)

16:30

3001
Tickets

Ups and Downs (from 9 years)

16:30

3001
Tickets

18:00

Festival Center Post

Tastführung und Begehung für blinde und sehende Personen jeden Alters

18:00

Festival Center Post

Tactile Tour and Site Visit for Blind and Sighted People of All Ages

18:00

Festival Center Post

Eine Führung über das Festivalgelände Post. Wer Räume und Flächen erkunden, Projektionstechnik verstehen sowie Ausstellung und Deko mit ihren Geschichten näher kennenlernen möchte, ist hier richtig. In einer kleinen geführten Gruppe gibt es viel zu entdecken, zu erfahren und auch zu ertasten: Die Führung wurde gemeinsam mit dem Deskriptionsteam des Festivals entwickelt und bietet spannende visuelle wie auch nicht-visuelle Erlebnisse.

Abholservice für blinde Personen: Bushaltestelle Kaltenkircher Platz (Linien: 3, 30 180) oder S-Bahn Holstenstraße (S5, S7)

Treffpunkt: Infocounter Festivalzentrum Post

Dauer: ca. 60 min

Anmeldung: antwort@shortfilm.com

Eintritt frei


A guided tour of the Post festival site. If you’d like to explore the spaces and areas, understand the projection technology, and get to know the exhibition and decorations and their stories better, this is the place for you. In a small guided group, there is plenty to discover, learn and feel: the tour was developed in collaboration with the festival’s description team and offers exciting visual as well as non-visual experiences.

Pick up service for blind people: Bus stop Kaltenkircher Platz (Lines 3, 30, 180) or S-Bahn station Holstenstraße (S5, S7) 

Meeting point: Infocounter Festival Center

Duration: ca. 60 minutes

Booking: antwort@shortfilm.com 

Free admission

Language: German

18:00

Filmraum
Tickets

Deutscher Wettbewerb 1: Beweiskörper

18:00

Filmraum
Tickets

German Competition 1: Bodies of Evidence

18:00

Filmraum
Tickets

19:00

Post Saal

Forum Archiv 1: Militantes Kino

19:00

Post Saal

Forum Archive 1: Militant Cinema

19:00

Post Saal

Heute wie seit Beginn der Technik: Die Kamera ist eine Waffe — in der Fotografie, im Film. Die Kamera auszurichten, heißt, immer auch seinen Rücken wenden, eine Position einnehmen. Alle gewalttätigen Konflikte und Kriege beinhalten mindestens zwei gegensätzliche Darstellungen. Wie sichtbar bleiben, wenn Zugänge erschwert werden, wenn das Internet abgeschaltet ist, wenn die Kamera zu erheben bedeuten kann, zu sterben? Ein Gespräch über die Möglichkeiten, seine Stimme zu erheben, wenn Bomben vom Himmel fallen und Militär die Macht übernimmt.

Mit Lucía Salas (Kuratorin), Yazid Anani (Kurator) und Matija Stefanić (Filmemacher und Teil der serbischen Bewegung »Studenti u blokadi«)

Moderation: Maike Mia Höhne (Künstlerische Leitung Kurzfilm Festival Hamburg)

Gefördert durch die Landeszentrale für Politische Bildung Hamburg

It is as true today as it was when the technology first emerged: the camera is a weapon – in photography as in film. Pointing the camera also always means turning one's back, taking up a stance. All violent conflicts and wars contain at least two opposing portrayals. How to stay visible when points of access become more restricted, when the Internet is shut down, when holding up a camera can mean death? A conversation about the possibilities to raise one's voice when bombs are falling from the sky and the military assumes power. 

With Lucía Salas (curator), Yazid Anani (curator) and Matija Stefanić (filmmaker and a representative of the Serbian movement »Studenti u blokadi«)

Moderation: Maike Mia Höhne (Artistic Director at Kurzfilm Festival Hamburg).

Supported by Landeszentrale für Politische Bildung Hamburg

19:00

Zeise 1
Tickets

Internationaler Wettbewerb 2: The Vertigo of Insight

19:00

Zeise 1
Tickets

International Competition 2: The Vertigo of Insight

19:00

Zeise 1
Tickets

19:00

B-Movie
Tickets

Internationaler Wettbewerb 8: Im Fokus

19:00

B-Movie
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International Competition 8: In Focus

19:00

B-Movie
Tickets

19:00

Zeise 2
Tickets

Deutscher Wettbewerb 2: Dinge beim Namen nennen

19:00

Zeise 2
Tickets

German Competition 2: Naming Things

19:00

Zeise 2
Tickets

19:00

Post Lampenlager
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NEON 2 (empf. ab 14)

19:00

Post Lampenlager
Tickets

NEON 2 (from 14 years)

19:00

Post Lampenlager
Tickets

19:30

Lichtmess
Tickets

Dreifacher Axel "Drei"

19:30

Lichtmess
Tickets

Triple Axel "Three"

19:30

Lichtmess
Tickets

»Du darfst alles filmen, was mit drei ist, super, ne?«, so fasste Mila, fünf Jahre, die Aufgabe des diesjährigen Themas des »Dreifachen Axel« zusammen.
Viele Filmschaffende haben sich dieser Aufgabe gestellt und sich mit der »Drei« beschäftigt. Dementsprechend war die Auswahl aus der großen Anzahl der eingereichten Filme zur 39. Auflage des »Dreifachen Axel« nicht einfach — sie hat mindestens drei Tage gedauert. Unser großer Dank gilt allen Filmschaffenden, die sich dieser thematischen Herausforderung gestellt haben. Ein dreifaches Hoch!
Australische Tierwelten, ein Gangstertrio in drei Teilen, der Aufstieg und Fall eines rumänischen Nachrichtensprechers oder eine dreifache Begegnung mit Hollywoodklassikern: Insgesamt 23 Filme ringen um die Gunst des Publikums, denn wie in den Vorjahren wird der »Dreifache Axel« von der Hamburgischen Kulturstiftung unterstützt und das Preisgeld in Höhe von 1.000 Euro vom Publikum vergeben. Auch dafür vielen Dank!

Der Publikumspreis wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und ist mit einem Preisgeld von 1.000 Euro dotiert.

»You can film anything that has to do with the number three—how cool is that?« That’s how Mila, age five, summed up the challenge of this year’s »Triple Axel« theme.

Many filmmakers took on this challenge and explored the theme of »three.« Consequently, selecting entries from the large number of films submitted for the 39th edition of the »Triple Axel« was no easy task—it took at least three days. We extend our heartfelt thanks to all the filmmakers who rose to this thematic challenge. Three cheers!

Australian wildlife, a gangster trio in three parts, the rise and fall of a Romanian news anchor, or a triple encounter with Hollywood classics: A total of 23 films are vying for the audience’s favor, because, as in previous years, the »Triple Axel« is supported by the Hamburgische Kulturstiftung, and the prize money of 1,000 euros is awarded by the audience. Many thanks for that as well!

The audience award is supported by the Hamburgische Kulturstiftung and comes with a prize money of 1,000 euros.

21:00

Post Club

juvi juvi

21:00

Post Club

juvi juvi

21:00

Post Club

»juvi juvi« sind eine stimmungserhellende und erstaunlich textsichere Jukebox-Performance, gespeist aus allen Jahrzehnten der Schallplattenproduktion, von UK nach Brasilien und allem dazwischen, von Pop bis Punk und wohin auch immer der gemeinsame Flow gerade fließt.

»juvi juvi« are a cheerful and surprisingly word-perfect jukebox act, drawing on every decade of record production, from the UK to Brazil and everything in between, from pop to punk and wherever their collective flow takes them.

21:30

Post Lampenlager
Tickets

Hamburg Animation Club, In Persona: Zohar Dvir

21:30

Post Lampenlager
Tickets

Hamburg Animation Club, In Persona: Zohar Dvir

21:30

Post Lampenlager
Tickets

Der Hamburg Animation Club präsentiert ausgewählte Filme der preisgekrönten Animationsregisseurin Zohar Dvir. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine einzigartige Symbiose von 2D- und 3D-Animation aus, in der sie surreale Bildwelten mit schwarzem Humor und tiefem emotionalem Storytelling verbindet.

Zohar Dvir nutzt eine unverwechselbare visuelle Sprache, die zwischen spielerischer Leichtigkeit und melancholischer Tiefe balanciert. In ihren Arbeiten untersucht sie auf diese Weise philosophische und psychologische Fragestellungen zu Identität, Einsamkeit und der menschlichen Sehnsucht nach Verbindung.

International bekannt wurde sie durch ihren Oscar-qualifizierten Kurzfilm Butterfly Kiss (2024), der auf zahlreichen bedeutenden Festivals lief und u. a. beim Chicago International Film Festival ausgezeichnet wurde. Aktuell befasst sie sich in ihren Projekten verstärkt mit sozialen und politischen Themen, ohne dabei die visuelle Verspieltheit und Direktheit ihrer Erzählweise zu verlieren.

Der Abend bietet die Gelegenheit, eine exklusive Auswahl ihrer Kurzfilme auf der großen Leinwand zu sehen. Im anschließenden Gespräch gibt Zohar Dvir detaillierte Einblicke in ihre Arbeitsweise, ihre technische Herangehensweise und ihre künstlerischen Entscheidungsprozesse.

Moderiert wird die Veranstaltung von Prof. Till Penzek, dem Initiator des Hamburg Animation Club – einer Programmreihe und Plattform für die Hamburger Animationsszene.

The Hamburg Animation Club presents a selection of films by the award-winning animation director Zohar Dvir. Her work is characterised by a unique blend of 2D and 3D animation, in which she combines surreal imagery with dark humour and deeply emotional storytelling.

Zohar Dvir employs a distinctive visual language that balances playful lightness with melancholic depth. Through her work, she explores philosophical and psychological questions regarding identity, loneliness, and the human longing for connection.

She gained international recognition for her Oscar-nominated short film Butterfly Kiss (2024), which screened at several major festivals and won awards at the Chicago International Film Festival, among others. In her current projects, she is increasingly focusing on social and political themes without losing the visual playfulness and directness of her narrative style.

The evening offers the opportunity to watch an exclusive selection of her short films on the big screen. In the subsequent discussion, Zohar Dvir will provide detailed insights into her working methods, her technical approach, and her artistic decision-making processes.

The event will be hosted by Professor Till Penzek, the initiator of the Hamburg Animation Club – a program series and platform for Hamburg’s animation scene.

21:30

B-Movie
Tickets

Feiern Kämpfen...

21:30

B-Movie
Tickets

Celebrating Fighting…

21:30

B-Movie
Tickets

Angelehnt an das Thema »Feminismus« des diesjährigen »Labor der Gegenwart 1«, zeigen die »Hamburger Positionen« intersektionale Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart des Kampfes um Selbstbestimmung sowie die soziale und ökonomische Gleichstellung der Geschlechter. Unter dem Druck rechter autoritärer Bewegungen werden aktuell nicht nur in Deutschland Freiheitsrechte, Diversität und Dekolonisierung attackiert: Sprachverbote und die Normalisierung von Gewalt untergraben die Prozesse demokratischer Aushandlung zwischen Mehrheiten und Minderheiten. Gerade das städtische Zusammenleben muss
kulturelle Unterschiede aushalten, gegenseitige Akzeptanz zeigt sich da, wo die mal mehr, mal weniger offensichtlichen Regeln einer Gesellschaft bis in die privaten Beziehungen hinein immer wieder in Frage gestellt und neu definiert werden können. 

Die beiden Programme kombinieren ein vielstimmiges Spektrum dokumentarischer und semi-fiktionaler Kurzfilme mit Filmen aus dem Archiv des NDR. Programm 1 FEIERN KÄMPFEN… schlägt einen Bogen von der feministischen Sichtweise auf die 68er-Revolte zu Leben und Praxis der Hamburger Künstlerin Preach.

Inspired by the theme of »feminism« in this year’s »Laboratory of the Present 1« the »Hamburg Positions«present intersectional perspectives on the history and present of the struggle for self-determination, as well as on the social and economic equality of genders. Under the pressure of right-wing authoritarian movements, not only in Germany are civil liberties, diversity, and decolonization currently under attack: bans on language and the normalization of violence undermine processes of democratic negotiation between majorities and minorities. Urban coexistence in particular must be able to accommodate cultural differences; mutual acceptance becomes visible where the, at times more and at times less obvious, rules of a society can be continually questioned and redefined—extending into private relationships.

The two programs combine a polyphonic spectrum of documentary and semi-fictional short films with works from the NDR archive. Program 1: CELEBRATING FIGHTING… draws an arc from the feminist perspective on the 1968 revolt to the life and practice of Hamburg artist Preach.


21:30

Zeise 1
Tickets

Internationaler Wettbewerb 6: Vom Loslassen

21:30

Zeise 1
Tickets

International Competition 6: On Letting Go

21:30

Zeise 1
Tickets

Do, 04.06.

09:45

Post Saal

Arne Feldhusen über Regie zwischen Kino und Serie

09:45

Post Saal

Arne Feldhusen On Directing Between Cinema and TV Show

09:45

Post Saal

Der Weg in die Regie kann viele Formen annehmen — von ersten eigenen Projekten bis hin zu etablierten Formaten in Film und Fernsehen. Regisseur Arne Feldhusen spricht über seinen Werdegang zwischen Kino, Serie und Comedy.

Bekannt wurde Feldhusen vor allem durch seine Regiearbeit an prägenden deutschen Serien und Kinofilmen wie Der Tatortreiniger, Stromberg — Der Film, How to Sell Drugs Online (Fast) sowie zuletzt Buba und Das Manko. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grimme-Preis und dem Deutschen Fernsehpreis, und zeichnen sich durch präzises Timing, ein feines Gespür für Figuren und die Verbindung von Humor mit gesellschaftlicher Beobachtung aus.

Im Gespräch geht es um Übergänge zwischen unterschiedlichen Erzählformaten, um die Zusammenarbeit mit Autor:innen und Schauspieler:innen sowie um die Frage, wie sich eine eigene Handschrift über verschiedene Projekte hinweg entwickelt. Welche Rolle spielen Haltung, Timing und Teamarbeit im Regiealltag? Und wie findet man seinen eigenen Ton in einem oft stark strukturierten System?

Mit: Arne Feldhusen
Moderation: Jing Haase

The path to becoming a director can take many forms — from one’s first independent projects to established formats in film and television. Director Arne Feldhusen talks about his career spanning cinema, TV series, and comedy.

Feldhusen is best known for his directing work on influential German series and feature films such as Der Tatortreiniger, Stromberg — Der Film, How to Sell Drugs Online (Fast) and, most recently, Buba and Das Manko. His work won numerous awards, including the Grimme Prize and the German Television Award, and is characterised by precise timing, a keen sense of character, and the combination of humor with social commentary.

The discussion will focus on transitions between different narrative formats, collaboration with writers and actors, and the question of how one’s own distinctive style develops across various projects. Which role do attitude, timing and teamwork play in the day-to-day work of a director? And how do you find your own voice within an often highly structured system?

With: Arne Feldhusen

Moderation: Jing Haase

10:00

Zeise 1

Flügelschlag (empf. ab 4)

10:00

Zeise 1 dgs

Wingbeat (from 4 years)

10:00

Zeise 1 dgs

10:00

3001
Tickets

Wechselbad (empf. ab 9)

10:00

3001
Tickets

Ups and Downs (from 9 years)

10:00

3001
Tickets

10:00

Post Lampenlager
Tickets

Selection Internationaler Wettbewerb (nur für Akkreditierte)

10:00

Post Lampenlager
Tickets

Selection International Competition (only for accreditated guests)

10:00

Post Lampenlager
Tickets

10:20

Post Saal

Panel: How to Festival and Beyond

10:20

Post Saal

Panel: How to Festival and Beyond

10:20

Post Saal

Wie findet ein Film seinen Weg in und durch die Festivallandschaft — und was passiert danach? Das Panel »How to Festival and Beyond« gibt Einblicke in die verschiedenen Stationen eines Films entlang von Sichtung, Auswahl, Vertrieb und Verleih. Im moderierten Gespräch diskutieren Expert:innen aus Festivalprogrammierung, Vertrieb und Verleih über Kriterien, Perspektiven und Ausschlüsse: Warum wird ein Film ausgewählt — oder nicht? Welche Rolle spielen Festivals für die weitere Auswertung? Und wie kann ein Film langfristig sichtbar bleiben? Nach einer kurzen Pause werden Fragen aus dem Publikum aufgegriffen und gemeinsam diskutiert.

Mit: Luc-Carolin Ziemann (Kuratorin, Dramaturgin und Filmvermittlerin), Nadine Mayer (Auswahlkomitee des deutschen Wettbewerbs beim Kurzfilm Festival Hamburg), Stine Wangler (Distribution Kurzfilm Agentur Hamburg) und Jade Wiseman (Distribution Video Power)
Host: Jing Haase

How can a film find its way into and through the festival landscape — and what happens afterwards? The panel »How to Festival and Beyond« gives insights into a film’s different situations from screening and selection to sales and distribution. In a moderated discussion, experts from festival programming, sales and distribution will discuss criteria, perspectives, and exclusions: Why is a film selected — or not? Which role do festivals play in its subsequent distribution? And how can a film remain visible in the long term? After a short break, questions from the audience will be addressed and discussed together.

With: Luc-Carolin Ziemann (curator, dramaturg, and film educator), Nadine Mayer (member of the selection committee for the German Competition at Kurzfilm Festival Hamburg), Stine Wangler (Distribution Kurzfilm Agentur Hamburg) and Jade Wiseman (Distribution Video Power)
Host: Jing Haase


11:45

Post Saal

Spotlight: Berlinale Talents

11:45

Post Saal

Spotlight: Berlinale Talents

11:45

Post Saal

Im Rahmen des Filmhochschultags spricht Nikola Joetze, Projektleiterin von Berlinale Talents, über eines der weltweit wichtigsten Programme zur Förderung von Nachwuchstalenten im Film. Sie gibt Einblicke, wie Berlinale Talents junge Filmschaffende aus aller Welt zu einer internationalen Film-Community vernetzt.

Im Gepräch erfahren die Teilnehmer:innen, welche Workshops, Mentoring und individuelle Entwicklungsangebote und Möglichkeiten das Programm bietet, welche Projekte gefördert werden und wie der Bewerbungsprozess funktioniert. Nikola Joetze teilt praxisnahe Tipps für Studierende, wie sie ihre eigenen Talente und Ideen erfolgreich präsentieren können, und erklärt, welche Chancen sich durch die Teilnahme an internationalen Kooperationen ergeben.

Nikola Joetze bringt dabei mehr als 25 Jahre Erfahrung in Produktion, Projektmanagement und internationaler Talentförderung ein und war bereits beim Aufbau des ersten Berlinale Talent Campus beteiligt. Durch ihre Expertise gibt sie den Zuhörer:innen wertvolle Hinweise, wie man frühzeitig Netzwerke knüpft und professionelle Schritte in der Filmbranche plant.

Mit: Nikola Joetze
Moderation: Jing Haase


As part of the Film School Day, Nikola Joetze, Project Manager at Berlinale Talents, speaks about one of the world’s leading programs for supporting emerging talent in film. She will provide insights into how Berlinale Talents connects young filmmakers from around the world to form an international film community.

During the talk, participants learn about the workshops, mentoring, and individual development opportunities offered by the program, what kind of projects are supported, and how the application process works. Nikola Joetze will share practical tips for students on how to successfully present their own skills and ideas and explain the opportunities that arise from participating in international collaborations.

Nikola Joetze brings more than 25 years of experience in production, project management and international talent development to the table and participated in setting up the first Berlinale Talent Campus. Drawing on her expertise, she provides the audience with valuable advice on how to build networks early on and plan professional steps within the film industry.

With: Nikola Joetze
Moderation: Jing Haase


12:00

Post Lampenlager
Tickets

Selection Deutscher Wettbewerb (nur für Akkreditierte)

12:00

Post Lampenlager
Tickets

Selection German Competition (only for accreditated guests)

12:00

Post Lampenlager
Tickets

13:30

Post Saal

Workshop-Präsentation: Pitch, Please!

13:30

Post Saal

Workshop Presentation: Pitch, Please!

13:30

Post Saal

Im Workshop »Pitch, Please!—How to Pitch Your Project to an International Crowd« haben Studierende an ihren Filmideen gefeilt und daran gearbeitet, ihre Projekte prägnant und überzeugend zu präsentieren. Nun stellen sie ihre Ergebnisse vor: kurze, kreative Pitches, die Einblicke in neue Geschichten, Perspektiven und Handschriften geben. Von dokumentarischen über fiktionale bis hin zu hybriden Projekten zeigt die Präsentation die Vielfalt der Ideen — und die Leidenschaft der nächsten Generation Filmschaffender. 

Vertreter:innen der Film- und Medienbranche hören sich die Pitches an und geben im Anschluss Feedback zu den vorgestellten Projekten.

Host: Jing Haase

In the workshop »Pitch, Please! — How to Pitch Your Project to an International Crowd«, students polished their film ideas and worked on presenting their projects in a concise and convincing manner. Now they are presenting their results: short, creative pitches that offer insights into new stories, perspectives, and artistic handwritings. From documentaries to fiction and hybrid projects, the presentation displays the diversity of ideas — and the passion of the next generation of filmmakers.

Representatives from the film and media industry will be listening to the pitches and will afterwards give their feedback to the presented projects.

Host: Jing Haase

14:00

Post Lampenlager
Tickets

Lab 1: Deutschland, D̶e̶u̶t̶s̶c̶h̶l̶a̶n̶d̶, Gefühl ist Widerstand

14:00

Post Lampenlager
Tickets

Lab 1: Germany, G̶e̶r̶m̶a̶n̶y̶, to Feel Is to Resist

14:00

Post Lampenlager
Tickets

Dieses Programm richtet sich wie ein Brennglas auf Deutschland. Vier Frauen blicken durch die große Linse der Filmkunst – und die Leinwand fängt Feuer. Die Filmemacher:innen greifen zu Kamera, Ton und Montage, um dem Gefühl der Ohnmacht in Deutschland etwas entgegenzusetzen. Ob Alltagsrituale, Architektur, Sprache oder staatliche Prozesse: In allen drei Filmen wiederholen sich diese Motive, werden so zu Bausteinen einer gemeinsamen filmischen Sprache. Cynthia Beatts Kamera fängt die Atmosphäre der Entfremdung im Nachkriegs-West-Berlin der 1980er-Jahre ein. Gerbaulet&Bernien versuchen, die Tatorte der NSU-Morde in den frühen 2000ern filmisch zu (be)greifen. Mit Basma al-Sharifs Film Morgenkreis steigen wir hinab in schwindelerregenden Tiefen der kalten Architektur Berlins. Das Besondere an diesen Filmen: je ökonomischer ihre filmischen Mittel, desto stärker ihre emotionale Wucht. In einem Zustand von Schockstarre tut es gut, zu fühlen. Ein Filmprogramm für alle, die auf der Suche sind nach einer Stimme in Zeiten von großer Sprachlosigkeit.

Kuratiert von Maxa Zoller


Das Programm ist Teil eines großen Fokus auf Feminismus. Feminismus ist kein abgeschlossenes Projekt, sondern eine Praxis des Sehens, Zuhörens und Widerstands. In diesem Schwerpunktprogramm versammeln Kurator:innen aus England, Deutschland, Tanzania und Argentinien filmische Arbeiten, die Geschichte, Gegenwart und Zukunft feministischer Kämpfe erkunden. Die Programme fragen, wie Bilder Machtverhältnisse sichtbar machen – und wie Kino Räume für andere Erzählungen, Gemeinschaft und solidarische Praktiken eröffnen kann.

This program focuses on Germany as if through a magnifying glass. Four women look through the large lens of cinema—and the screen catches fire. The filmmakers use camera, sound, and editing to confront the feeling of powerlessness in Germany. Whether everyday rituals, architecture, language, or state processes: these motifs recur across all three films, becoming building blocks of a shared cinematic language.

Cynthia Beatt’s camera captures the atmosphere of alienation in postwar West Berlin of the 1980s. Gerbaulet & Bernien attempt to filmically grasp the crime scenes of the NSU murders in the early 2000s. With Basma al-Sharif’s film Morning Circle, we descend into the dizzying depths of Berlin’s cold architecture.

What makes these films special is that the more economical their cinematic means, the greater their emotional impact. In a state of shock-induced paralysis, it can feel good simply to feel. A film program for anyone searching for a voice in times of profound speechlessness.

Curated by Maxa Zoller

The program is part of a larger focus on feminism. Feminism is not a completed project but a practice of seeing, listening, and resisting. In this focus program, curators from England, Germany, Tanzania, and Argentina bring together film works that explore the history, present, and future of feminist struggles. The programs ask how images can make power relations visible—and how cinema can open spaces for other narratives, community, and practices of solidarity.

14:50

Post Saal

Table Talk: Dein direkter Draht zur Branche

14:50

Post Saal

Table Talk: Your Direct Line to the Industry

14:50

Post Saal

Wie geht es nach dem Film weiter? Welche Wege führen zu Festivals, Förderung oder Vertrieb? Beim »Table Talk« kommen Studierende und Branchenvertreter:innen direkt miteinander ins Gespräch.

In Kleingruppen haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, sich in vier 15-minütigen Slots mit Expert:innen aus unterschiedlichen Bereichen der Film- und Medienbranche auszutauschen. Ob Festivalstrategie, Produktion, Vertrieb oder Nachwuchsförderung — der Table Talk bietet Raum für Fragen, Einblicke und persönliche Gespräche.

Host: Jing Haase

What happens after the film? Which paths lead to festivals, funding, or distribution? At the table talk, students and industry representatives will engage in direct conversation with each other.

In small groups and within four 15-minute slots, the participants have the chance to talk to experts from different fields of the film and media industry. Whether it is festival strategy, production, distribution, or the support for young talents: the table talk offers a space for questions, insights, and personal talks.

Host: Jing Haase

15:00

Post Playground

Young Producers Meeting: Entering the International Co-Production Sphere

15:00

Post Playground

Young Producers Meeting: Entering the International Co-Production Sphere

15:00

Post Playground

Creative Europe Desk Hamburg und die MOIN Filmförderung laden zur Gesprächsrunde über europäisches Koproduzieren. Welche Fördermöglichkeiten gibt es? Wie schaffe ich mein Netzwerk? Worauf muss ich dabei achten? In persönlicher Atmosphäre erhalten die Teilnehmenden Einblicke in die europäische und regionale Filmlandschaft. 

Der Creative Europe Desk Hamburg ist Ansprechpartner für Förderungen des Creative Europe MEDIA Programms. Die MOIN Filmförderung unterstützt Kinofilme, High-End-Serien und innovative audiovisuelle Formate aller Genres mit Bezug zur Region Hamburg Schleswig-Holstein.

Creative Europe Desk Hamburg and MOIN Film Fund invite you to an info session on European co-production. What funding opportunities are available? How do I build my network? What should I keep in mind? In an informal setting, participants gain insights into the European and regional film scene.
Creative Europe Desk Hamburg provides guidance on the Creative Europe MEDIA program. MOIN Film Fund supports feature films, high-end series, and innovative audiovisual formats of all genres with a strong link to the Hamburg Schleswig-Holstein region.

16:00

Post Saal

Abschluss Apéro

16:00

Post Saal

Apéro Closing

16:00

Post Saal

Zum Ausklang eines intensiven Tages laden wir euch gemeinsam mit dem Creative Europe Desk Hamburg herzlich zu einem Apéro ein. In entspannter Atmosphäre bietet sich die Gelegenheit, Eindrücke zu teilen, Gespräche fortzuführen und neue Verbindungen entstehen zu lassen.

To close the Film School Day, we invite you, together with the Creative Europe Desk Hamburg, to join us for a drinks reception. Participants will have the opportunity to share their impressions, continue the day’s conversations, and make new connections over a drink in a relaxed atmosphere.

16:30

Post Lampenlager
Tickets

Flügelschlag (empf. ab 4)

16:30

Post Lampenlager
Tickets

Wingbeat (from 4 years)

16:30

Post Lampenlager
Tickets

16:30

3001
Tickets

Herzklopfen (empf. ab 6)

16:30

3001
Tickets

Heartbeat (from 6 years)

16:30

3001
Tickets

16:30

Lichtmess
Tickets

...Sprechen Schweigen

16:30

Lichtmess
Tickets

…Speaking Being Silent

16:30

Lichtmess
Tickets

Angelehnt an das Thema »Feminismus« des diesjährigen »Labor der Gegenwart 1«, zeigen die »Hamburger Positionen« intersektionale Perspektiven auf Geschichte und Gegenwart des Kampfes um Selbstbestimmung sowie die soziale und ökonomische Gleichstellung der Geschlechter. Unter dem Druck rechter autoritärer Bewegungen werden aktuell nicht nur in Deutschland Freiheitsrechte, Diversität und Dekolonisierung attackiert: Sprachverbote und die Normalisierung von Gewalt untergraben die Prozesse demokratischer Aushandlung zwischen Mehrheiten und Minderheiten. Gerade das städtische Zusammenleben muss kulturelle Unterschiede aushalten, gegenseitige Akzeptanz zeigt sich da, wo die mal mehr, mal weniger offensichtlichen Regeln einer Gesellschaft bis in die privaten Beziehungen hinein immer wieder in Frage gestellt und neu definiert werden können. Die beiden Programme kombinieren ein vielstimmiges Spektrum dokumentarischer und semi-fiktionaler Kurzfilme mit Filmen aus dem Archiv des NDR. In Programm 2 …SPRECHEN SCHWEIGEN geht es um interkulturelle und -generationelle Verständigung vor dem Hintergrund komplexer Migrations- und Rassismuserfahrungen.

Inspired by the theme of “feminism” in this year’s “Labor der Gegenwart 1,” the “Hamburg Positions” present intersectional perspectives on the history and present of the struggle for self-determination, as well as on the social and economic equality of genders. Under the pressure of right-wing authoritarian movements, not only in Germany are civil liberties, diversity, and decolonization currently under attack: bans on language and the normalization of violence undermine processes of democratic negotiation between majorities and minorities. Urban coexistence in particular must be able to accommodate cultural differences; mutual acceptance becomes visible where the, at times more and at times less obvious, rules of a society can be continually questioned and redefined—extending into private relationships.

The two programs combine a polyphonic spectrum of documentary and semi-fictional short films with works from the NDR archive. Program 2, …Speaking Being Silent, focuses on intercultural and intergenerational understanding against the backdrop of complex experiences of migration and racism.

16:30

B-Movie
Tickets

Internationaler Wettbewerb 3: Memories in Locomotion

16:30

B-Movie
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International Competition 3: Memories in Locomotion

16:30

B-Movie
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16:30

Metropolis
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Archiv 2: This Footage Is Not Originally Intended to Be a Part Of…

16:30

Metropolis
Tickets

Archive 2: This Footage Is Not Originally Intended to Be a Part Of…

16:30

Metropolis
Tickets

Die Bilder queerer und nicht-queerer älterer Menschen, die an AIDS gestorben sind, tragen ihre Geschichten bereits in sich – als Spuren, die in ihrer Abwesenheit weiterwirken. Oft entstanden als Homevideos, Bildungs- oder Werbefilme, hinterlassen diese fragmentarischen Archive »unvollendete« Erzählungen. Das Programm führt ihren Impuls fort, indem es solche Vermächtnisse aufgreift, würdigt und neu denkt. Anstatt alle Erfahrungen über Regionen und Geschlechter hinweg vollständig abzubilden, eröffnet es neue Möglichkeiten des Archivierens, des Wiederverbindens und des Wiederbelebens unserer gemeinsamen Vergangenheit in der Gegenwart.

Kuratiert von Sarnt Utamachote

Looking at footage often of our queer (or not) elders who lived, and then passed away due to AIDS, one can sense a violent history already written, weighted, and burdened on their graves. Most footage are often originally meant for artistic purposes, be it simple home video, educational, or promotional video. Because they left behind these broken archives - fragmented, and to some, »unfinished« stories carry on, this program continues their act of will by bringing films that appropriate, dedicate, or play with such legacies. 

In general, it is an impossible mission to cover all possible spectrums of those affected - in all regions and genders around the world. Shifting away from such trying to »cover«, it showcases »how to« make new possibilities - of archiving, re-connecting, re-telling, and reviving (literally) our common past, bringing it to the present.

The title comes from a quote within the film Lloyd Wong, Unfinished (2025), the second film in the program, which asks the fundamental question regarding film archive research »can we use something even if it was not intended to be so?« on the subject. The opening film Oceania (2025) depicts how a young Lebanese teenager in France uncovers the hidden treasure of (implied queer) continental love stories during the 1969 Pan-African festival in Algiers - an archive footage, speculated to belong to their own neighbor. It touches on very undiscussed AIDS histories amongst Arab immigrants in Europe (also implied in their short film before: Pacific Club). Out of that quiet moment, Playback (2019) brings back footage of one’s »neighbor«: from 1980s Cordoba Argentina during the dictatorship period, but then re-narratives the gap and fulfills the passed away’s wishes - completely diverging from the footage’s original intention. It is like a song, a spirit, kept sung by Black HIV+ men in Anthem (1991), an immortal piece on resilience and Black queer joy. The program concludes with the closing film from Brazil Scorpionikas – Countermanifesto (2024), which also brings back footage related to affected sex workers from 1890 and 1990s to now. It is only with their voices that we can bring the new world out of the past, forth into the present, »Everytime we kiss, we confirm the new world is coming« (Marlon Riggs).

Other projects that currently bring back conversations on AIDS/HIV include VisualAIDS, platform of commissioning artists making works on HIV, Toronto’s Viral Interventions (research project and conference, which gave birth partly to Lloyd Wong, Unfinished and Scorpionikas), Steps for future (looking at HIV issues in Africa) and Berlin’s Viral Intimacies (exhibition/program at nGbK), and many more.

16:30

Zeise 2
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Beieinander (empf. ab 9)

16:30

Zeise 2
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Together (from 9 years)

16:30

Zeise 2
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17:00

Post Saal
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Lab 2: On Waiting 2

17:00

Post Saal
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Lab 2: On Waiting 2

17:00

Post Saal
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Warten ist keine Pause. Es ist ein Regime. Auf Flughäfen, in Verwaltungen, an den Rändern der Stadt und in digital vermittelten Räumen wird Zeit als Schwebezustand organisiert: Bewegungen werden aufgeschoben, Entscheidungen vertagt. Warten diszipliniert Körper und reguliert Mobilität. Die Hoffnung richtet sich nicht länger auf Ankunft oder Transformation, sondern wird neu gefasst – als Fähigkeit, in einer auf unbestimmte Zeit verlängerten Gegenwart auszuharren. Das Kurzfilmprogramm zeichnet diese zeitpolitische Logik entlang zweier Ausrichtungen nach.

On Waiting 2 nähert sich dem Warten von der Zukunft her – nicht als Versprechen, sondern als Methode, auf die Gegenwart einzuwirken. Die Filme treten der Ökonomie des Wartens entgegen und erproben Formen der Handlungsfähigkeit, die sich ihren Bedingungen verweigern.

Kuratiert von Yazid Anani

In Kooperation mit der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026.

Waiting is not the same as pausing. It is a power strategy. It disciplines bodies and regulates mobility. In airports, administrative buildings, at the edges of the city, and in digitally mediated spaces, time is organised as a state of uncertainty. The images and documents in the short film program On Waiting engage with the regime of waiting in different ways — transforming the cinema into a place where this uncertainty becomes visible, is questioned, and is temporarily re-set.

On Waiting 2 approaches waiting from the perspective of the future—not as a promise, but as a method of acting upon the present. The films resist the economy of waiting and explore forms of agency that refuse to be determined by its conditions.

Curated by Yazid Anani

In cooperation with the 9th Triennale of Photography Hamburg 2026.

18:00

Post Zwischenraum

Guided Tour (EN): MY WAR NOT MY WAR

18:00

Post Zwischenraum

Guided Tour (EN): MY WAR NOT MY WAR

18:00

Post Zwischenraum

Die Ausstellung MY WAR NOT MY WAR ist eine Gemeinschaftsproduktion des Fotografen Daniel Pilar aus Hannover und der Produzentin und Fotografin Yulia Serdyukova aus Kyjiw. Sie bietet Einblicke sowohl in den Alltag in der Ukraine als auch in die unsichtbaren Prozesse hinter der journalistischen Arbeit. 

Bei der Guided Tour durch die Austellung geben die Künstler:innen Einblicke in ihre Arbeit und die Geschichte hinter den Bildern. 

The exhibition MY WAR NOT MY WAR is a collaborative project by photographer Daniel Pilar from Hanover and producer and photographer Yulia Serdyukova from Kyjiw. It offers insight into both the daily realities of life in Ukraine and the unseen processes behind journalistic work.

During the guided tour of the exhibition, the artists provide insights into their work and the stories behind the images.


18:00

Filmraum
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Deutscher Wettbewerb 2: Dinge beim Namen nennen

18:00

Filmraum
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German Competition 2: Naming Things

18:00

Filmraum
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19:00

Post Lampenlager

Open Screen Session

19:00

Post Lampenlager

Open Screen Session

19:00

Post Lampenlager

Zum inoffiziellen Abschluss lädt die Open Screen Session dazu ein, gemeinsam Filme zu entdecken und den Tag entspannt ausklingen zu lassen. Studierende haben die Möglichkeit, eigene Arbeiten – ob Kurzfilm, Experiment oder Rohschnitt – spontan mitzubringen und ihre Werke auf der großen Leinwand zu präsentieren.

As an unofficial finale, the Open Screen Session offers a chance to discover films together and bring the day to a close. Students have the opportunity to spontaneously bring their own work — whether it’s short films, experiments or rough cuts — and present themselves and their work on the big screen.

19:00

3001
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Dreifacher Axel "Drei"

19:00

3001
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Triple Axel "Three"

19:00

3001
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»Du darfst alles filmen, was mit drei ist, super, ne?«, so fasste Mila, fünf Jahre, die Aufgabe des diesjährigen Themas des »Dreifachen Axel« zusammen.
Viele Filmschaffende haben sich dieser Aufgabe gestellt und sich mit der »Drei« beschäftigt. Dementsprechend war die Auswahl aus der großen Anzahl der eingereichten Filme zur 39. Auflage des »Dreifachen Axel« nicht einfach — sie hat mindestens drei Tage gedauert. Unser großer Dank gilt allen Filmschaffenden, die sich dieser thematischen Herausforderung gestellt haben. Ein dreifaches Hoch!
Australische Tierwelten, ein Gangstertrio in drei Teilen, der Aufstieg und Fall eines rumänischen Nachrichtensprechers oder eine dreifache Begegnung mit Hollywoodklassikern: Insgesamt 23 Filme ringen um die Gunst des Publikums, denn wie in den Vorjahren wird der »Dreifache Axel« von der Hamburgischen Kulturstiftung unterstützt und das Preisgeld in Höhe von 1.000 Euro vom Publikum vergeben. Auch dafür vielen Dank!

Der Publikumspreis wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und ist mit einem Preisgeld von 1.000 Euro dotiert.

»You can film anything that has to do with the number three—how cool is that?« That’s how Mila, age five, summed up the challenge of this year’s »Triple Axel« theme.

Many filmmakers took on this challenge and explored the theme of »three.« Consequently, selecting entries from the large number of films submitted for the 39th edition of the »Triple Axel« was no easy task—it took at least three days. We extend our heartfelt thanks to all the filmmakers who rose to this thematic challenge. Three cheers!

Australian wildlife, a gangster trio in three parts, the rise and fall of a Romanian news anchor, or a triple encounter with Hollywood classics: A total of 23 films are vying for the audience’s favor, because, as in previous years, the »Triple Axel« is supported by the Hamburgische Kulturstiftung, and the prize money of 1,000 euros is awarded by the audience. Many thanks for that as well!

The audience award is supported by the Hamburgische Kulturstiftung and comes with a prize money of 1,000 euros.

19:00

Metropolis
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De cierta manera

19:00

Metropolis
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De cierta manera

19:00

Metropolis
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19:00

Zeise 1
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Deutscher Wettbewerb 3: Offenen Auges

19:00

Zeise 1
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German Competition 3: Eyes Wide Open

19:00

Zeise 1
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19:00

Lichtmess
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Voices 1: Recurring Echoes from Iran

19:00

Lichtmess
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Voices 1: Recurring Echoes from Iran

19:00

Lichtmess
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»Recurring Echoes from Iran« zeigt, wie die turbulente Geschichte Irans seine Gegenwart weiter prägt. Für viele Iraner:innen ist die Angst aus dem Iran-Irak-Krieg in den 1980er-Jahren nie gewichen – sie hallt nach und bricht nun unter der neuen militärischen Eskalation wieder auf. Doch Irans jüngere Geschichte ist nicht nur von Krieg gezeichnet, sondern auch von anhaltendem Widerstand. Die Proteste waren und sind der Versuch, Bürgerrechte auszuhandeln, Sichtbarkeit zu erkämpfen und Visionen einer anderen Zukunft zu entwickeln. Der aktuelle Krieg stört diese Prozesse. Er lenkt ab, verschärft Kontrollen und stärkt ein Regime, das Krisen zur Machtsicherung nutzt. Die vier Filme im Programm oszillieren zwischen ererbter Angst und gelebtem Widerstand und rücken Stimmen ins Zentrum, die sich trotz der äußeren und inneren Gewalt Gehör verschaffen.

Kuratiert von Afsun Moshiry, in Zusammenarbeit mit Parisa Shams und Mokhtar Namdar.

Recurring Echoes from Iran illustrates how Iran’s turbulent history continues to shape its present. For many Iranians, the fear from the Iran-Iraq War in the 1980s has never truly faded—it lingers, echoing anew amid the current military escalation. Yet Iran’s recent history is not defined solely by war, but also by persistent resistance. Protests, both past and present, have been attempts to negotiate civil rights, demand visibility, and envision alternative futures. The current conflict disrupts these processes, distracting, tightening controls, and empowering a regime that exploits crises to consolidate power. The four films in this program oscillate between inherited fear and lived resistance, centering voices that refuse to be silenced despite external and internal violence.

Curated by Afsun Moshiry, in collaboration with Parisa Shams and Mokhtar Namdar.

19:00

Zeise 2
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Internationaler Wettbewerb 7: Fallback

19:00

Zeise 2
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International Competition 7: Fallback

19:00

Zeise 2
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19:00

B-Movie
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Archiv 1: Argentina 1976, behind/ahead

19:00

B-Movie
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Archive 1: Argentina 1976, behind/ahead

19:00

B-Movie
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Am 24. März 1976 begann mit einem Militärputsch die letzte Diktatur in Argentinien, nach einer Phase mehrerer Staatstreiche und kurzer demokratischer Zwischenzeiten. Sie sollte die gewalttätigste werden.

Die wirtschaftliche und politische Gewalt, die in den 1960er-, 1970er-, 1980er- und 1990er-Jahren in ganz Lateinamerika aufkam, brachte eine andere Vorstellung von Kino hervor: etwas, das dem Antlitz der Geschichte rasch und kollektiv ins Auge sehen musste, mit einer neuen Form und einer neuen Grammatik. Diese Auswahl präsentiert eine Reihe von Filmen, die auf diesen Moment blicken –  auf das, was zu ihm führte, und das, was danach kam.

Programm 1 Argentina 1976, behind/ahead richtet den Blick auf argentinische Filme vom späten 20. Jahrhundert bis in die frühen 2000er-Jahre – von den ersten Jahren des Verbots des Peronismus bis zu den Monaten nach den Aufständen im Dezember 2001 –, und auf die vielen Gesichter der Gewalt.

Kuratiert von Lucía Salas.

Gefördert durch die Landeszentrale für politische Bildung Hamburg. 

On March 24, 1976, a military coup marked the beginning of the last dictatorship in Argentina, following a period of several coups and brief democratic intervals. It would become the most violent one.

The economic and political violence that emerged across Latin America in the 1960s, 1970s, 1980s and 1990s gave rise to another idea of cinema: one that had to look history in the face, quickly and collectively, with a new form and a new grammar. This selection presents a group of films that look at this moment – at what led to it and what came after.

Program 1 Argentina 1976, behind/ahead focuses on Argentine films from the late 20th century to the early 2000s – from the first years of the ban on Peronism to the months following the uprisings of December 2001 – and on the many faces of violence.

Curated by Lucía Salas.

Supported by Landeszentrale für politische Bildung Hamburg.

19:30

Post Saal

Talk: Progressiver Journalismus als Akt des Widerstands in autoritären Zeiten

19:30

Post Saal

Talk: Progressive Journalism as an Act of Resistance in Authoritarian Times

19:30

Post Saal

Die Pressefreiheit wurde in Israel in den letzten Jahren dramatisch eingeschränkt: Journalist:innen werden am Arbeiten gehindert, kritische Stimmen marginalisiert, unabhängige Medien unter Druck gesetzt. Gleichzeitig halten unabhängige Redaktionen im Land dagegen – mit mutigem Journalismus als Beitrag zur Stärkung progressiver Stimmen im In- und Ausland.

»+972 – Advancement of Citizen Journalism« (ACJ) ist eine der führenden unabhängigen Medienplattformen in Israel und Palästina. Mit den Nachrichtenseiten »+972 Magazine« (englisch) und »Local Call« (hebräisch) berichten israelische und palästinensische Journalist:innen gemeinsam für ein Millionenpublikum und trotzen dabei wachsendem Autoritarismus und Zensur.

In diesem Talk diskutieren Mitarbeitende des »+972 Magazine«, welchen großen Herausforderungen und Gefahren Medienschaffende in Israel heute mehr denn je ausgesetzt sind und welche potenziellen Auswirkungen diese Einschränkungen auf die kritische Berichterstattung über die Situation in Israel und Palästina hierzulande haben.

Gäste:
Ben Reiff ist stellvertretender Chefredakteur beim +972 Magazine, wo er seit 2021 tätig ist. Er hat unter anderem für The Guardian, The Nation, New Statesman und Haaretz geschrieben. Er ist Gründungsmitglied des Redaktionskollektivs bei Vashti Media, einem linksgerichteten jüdischen Magazin in Großbritannien. Nach mehreren Jahren als Aktivist und Journalist in Israel-Palästina lebt er heute in London.

Alaa Salama verantwortet die Öffentlichkeitsarbeit beim +972 Magazine. Alaa ist Autor und Journalist und wurde in Syrien als Sohn einer palästinensischen Flüchtlingsfamilie geboren. Er hat einen Master-Abschluss in Israelstudien von der Birzeit-Universität. Seine Forschung befasst sich mit der Geschichte des christlichen Zionismus und dessen Einfluss auf Politik, Kultur und Literatur.

Dr. Dana Mills ist Ressource Development Managerin beim +972 Magazin. Dana ist seit fünf Jahren in der israelisch-palästinensischen Zivilgesellschaft tätig, nachdem sie zuvor 15 Jahre als Wissenschaftlerin gearbeitet hatte. Sie promovierte 2014 in Oxford und ist Autorin von fünf Büchern, darunter eine Biografie über Rosa Luxemburg.

Host: Gil Shohat, Leiter des Israel-Büros der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Tel Aviv

Eine Veranstaltung der Rosa Luxemburg Stiftung Hamburg

Freedom of the press in Israel has been dramatically curtailed in recent years: journalists are being prevented from doing their work, critical voices are being marginalised, and independent media are coming under pressure. At the same time, independent newsrooms across the country are fighting back – using courageous journalism to help strengthen progressive voices both at home and abroad.

»+972 – Advancement of Citizen Journalism« (ACJ) is one of the leading independent media platforms in Israel and Palestine. Through the news sites »+972 Magazine« (English) and »Local Call«  (Hebrew), Israeli and Palestinian journalists report jointly to an audience of millions, defying growing authoritarianism and censorship.

In this talk, staff from »+972 Magazine« will discuss the major challenges and dangers facing media professionals in Israel today more than ever before, and the potential impact these restrictions have on critical reporting about the situation in Israel and Palestine here in Germany.

Guests:

Ben Reiff is the deputy editor-in-chief at +972 Magazine, where he has worked since 2021. He has written for The Guardian, The Nation, New Statesman and Haaretz, among others. He is a founding member of the editorial collective at Vashti Media, a left-wing Jewish magazine in the UK. After several years as an activist and journalist in Israel-Palestine, he now lives in London.

Alaa Salama is the Public Relations Manager at +972 Magazine. Alaa is a writer and journalist who was born in Syria to a family of Palestinian refugees. He holds a master’s degree in Israeli studies from Birzeit University. His research focuses on the history of Christian Zionism and its influence on politics, culture, and literature.

Dr Dana Mills is Resource Development Manager at +972 Magazine. Dana has been active in Israeli-Palestinian civil society for five years, having previously worked as an academic for 15 years. She completed her PhD at Oxford in 2014 and is the author of five books, including a biography of Rosa Luxemburg.

Host: Gil Shohat, Head of the Rosa Luxemburg Foundation’s Israel Office in Tel Aviv

The event is organised by the Rosa Luxemburg Foundation Hamburg

21:30

Post Saal
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TWIXT plays Four Mortications

21:30

Post Saal
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TWIXT plays Four Mortications

21:30

Post Saal
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Die audiovisuelle Live-Performance »Four Mortifications« entstand aus dem Material gemeinsamer Arbeiten von Billy Roisz und Dieter Kovačič und dient als Videoscore für ihr Duo TWIXT. Ausgangspunkt ist Sigmund Freuds These von den drei narzisstischen Kränkungen, denen die Menschheit unterworfen wurde: eine kosmologische, biologische und psychologische. Diese wird um eine vierte Perspektive erweitert — die digitale Kränkung.

Billy Roisz und Dieter Kovačič produzierten im Laufe der Jahre zahlreiche experimentelle Kurzfilme zu Genres wie Western, Horror oder Roadmovie, die immer wieder auch im »Internationalen Wettbewerb« des Kurzfilm Festival Hamburg liefen. Sie erforschen filmische Konventionen und verwandeln sie in unmittelbare sinnliche Erfahrungen. 2020 produzierte Billy Roisz den Trailer für das Kurzfilm Festival Hamburg.

In Kooperation mit blurred edges – Festival für aktuelle Musik Hamburg


The audiovisual live performance »Four Mortifications« was created from material drawn from the collaborative work of Billy Roisz and Dieter Kovačič and serves as a video score for their duo TWIXT. The starting point is Sigmund Freud’s theory of the three narcissistic insults to which humanity has been subjected: a cosmological, a biological and a psychological one. This is expanded to include a fourth perspective — the digital insult.

Over the years, Billy Roisz and Dieter Kovačič have produced numerous experimental short films in genres such as westerns, horror, and road movies, which have frequently been screened within the Kurzfilm Festival Hamburg’s International Competition. They explore cinematic conventions and transform them into immediate sensory experiences. In 2020, Billy Roisz produced the trailer for Kurzfilm Festival Hamburg.

In cooperation with blurred edges – Festival für aktuelle Musik Hamburg


21:30

Zeise 2
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Internationaler Wettbewerb 4: Highly Unlikely but Not Impossible

21:30

Zeise 2
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International Competition 4: Highly Unlikely but Not Impossible

21:30

Zeise 2
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21:30

Post Lampenlager
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Late Night (empf. ab 16)

21:30

Post Lampenlager
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Late Night (from 16 years)

21:30

Post Lampenlager
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Alle Nachtschwärmer*innen laden wir zu später Stunde noch zu einem
Nachschlag ein. Mit erlesenen Schätzen querbeet aus unseren
internationalen Wettbewerbsprogrammen.

We invite all night owls to join us for a late-night treat, featuring a

selection of gems from our international competition programmes.

21:30

Metropolis
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Lab 1: Mkoleni

21:30

Metropolis
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Lab 1: Mkoleni

21:30

Metropolis
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Mkoleni ist ein traditioneller Ort in der Swahili-Kultur, an dem Frauen in verschiedenen Lebensphasen rituell eingeführt werden – vor allem, wenn sie ins Erwachsenenalter treten, heiraten, schwanger werden oder Kinder bekommen. In jeder dieser Phasen erhalten sie Wissen und Orientierung, die ihnen helfen, sich in dem neuen Abschnitt zurechtzufinden. Diese Praxis existierte bereits lange vor der Kolonialzeit und begann, Mitte des 20. Jahrhunderts zu verblassen, als Religion und das institutionalisierte Bildungswesen kollektive Lernformen verdrängten. In den letzten Jahren jedoch hat sich dieses Wissen in unterschiedliche Frauenräume verlagert – Haarstudios etwa oder andere Orte des Alltags –, wo Frauen sich nicht nur über ihre Körper, sondern auch über wirtschaftliche Fragen, Selbstfürsorge und verschiedene Formen von weiblicher Solidarität austauschen. Das Programm lädt Frauen aus unterschiedlichen Regionen ein, gemeinsam über die Bedeutung solcher Frauenräume nachzudenken – und darüber, wie wir sie bewahren und weiterentwickeln können.

Kuratiert von Gertrude Malizeni

Das Programm ist Teil eines großen Fokus auf Feminismus. Feminismus ist kein abgeschlossenes Projekt, sondern eine Praxis des Sehens, Zuhörens und Widerstands. In diesem Schwerpunktprogramm versammeln Kurator:innen aus England, Deutschland, Tanzania und Argentinien filmische Arbeiten, die Geschichte, Gegenwart und Zukunft feministischer Kämpfe erkunden. Die Programme fragen, wie Bilder Machtverhältnisse sichtbar machen – und wie Kino Räume für andere Erzählungen, Gemeinschaft und solidarische Praktiken eröffnen kann.

Mkoleni is a traditional Swahili sacred space where women are initiated during different stages of their lives—most notably when they come of age, get married, become pregnant, and enter motherhood. At each stage, women are taught knowledge that guides them through the phase they have entered, ensuring that they do not feel lost or left with unanswered questions about their bodies, their behavior, and the expectations their communities place upon them. This practice existed long before colonialism and began to fade around the mid-20th century due to the influence of religion and education systems that shifted communal forms of learning toward formal schooling and demonized these practices. In recent years, however, this knowledge has moved into other women’s spaces—such as hairdressing salons, backyards, and similar gathering places—where women share knowledge not only about their bodies but also about the economy and self-care, while offering community and sisterhood in many different forms. This program invites women from different places to come together and reflect on the importance of women’s spaces and how we can sustain them.

Curated by Gertrude Malizeni

The program is part of a larger focus on feminism. Feminism is not a completed project but a practice of seeing, listening, and resisting. In this focus program, curators from England, Germany, Tanzania, and Argentina bring together film works that explore the history, present, and future of feminist struggles. The programs ask how images can make power relations visible—and how cinema can open spaces for other narratives, community, and practices of solidarity.

21:30

Zeise 1
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Deutscher Wettbewerb 2: Dinge beim Namen nennen

21:30

Zeise 1
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German Competition 2: Naming Things

21:30

Zeise 1
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22:30

Post Club

bubamara

22:30

Post Club

bubamara

22:30

Post Club

Sara ist eine Schweizer DJ, die in Hamburg zuhause ist. Gemeinsam mit zwei Freunden gründete sie ein Trio mit Fokus auf Disco, House und Italo. Mit der Zeit hat sich ihr Sound immer mehr in Richtung House entwickelt, doch ihre Liebe zu den 1980ern bleibt spürbar.

Ihre Sets bewegen sich zwischen 1980s Disco/Pop, House und Progressive House, ergänzt durch Acid, 90s und tranceartige Einflüsse – vielseitig, treibend und immer mit Gefühl für den Moment.

Sara is a Swiss DJ based in Hamburg. Together with two friends, she formed a trio specialising in disco, house, and Italo. Over time, her sound has evolved increasingly towards house, yet her love for the 1980s remains palpable.

Her sets range from 1980s disco/pop, house, and progressive house, complemented by acid, 90s and trance-like influences – versatile, driving and always in tune with the moment.

Fr, 05.06.

09:00

Post Club

Industry Day

09:00

Post Club

Industry Day

09:00

Post Club

 +++ nur für akkreditierte Fachbesucher:innen+++

Der Industry Day am Festivalfreitag ist Treffpunkt, Austauschforum und Impulsgeber zugleich: Gemeinsam mit Branchenvertreter:innen, Studierenden und einem interessierten Publikum werfen wir einen Blick auf aktuelle Entwicklungen, Herausforderungen und Perspektiven der (Kurz-)Filmbranche.

Mit Kaffee und Franzbrötchen starten wir beim Wake-up-Call in den Tag, gefolgt von einer Keynote zum Female Gaze, Panels zur Zukunft des Kurzfilms sowie einer KODAK Masterclass. Formate wie die Roundtables laden dazu ein, sich aktiv einzubringen, Perspektiven zu teilen und miteinander ins Gespräch zu kommen.


+++For accredited industry professionals only+++

The Industry Day on festival Friday serves as a meeting place, a forum for exchange and a source of inspiration in one: Alongside industry representatives, students, and an interested audience, we look at current developments, challenges, and prospects in the (short) film industry.

We kick off the day with coffee and Franzbrötchen (cinnamon flavored pastries) at the Wake-up Call, then move on to a keynote on the Female Gaze, panels on the future of short film and a KODAK Masterclass. Formats such as the roundtables invite you to get actively involved, share your perspectives and engage in conversation with one another.

09:30

Post Saal

Keynote: Kino neu leben, Maike Mia Höhne über den Female Gaze

09:30

Post Saal

Keynote: Living Cinema Anew, Maike Mia Höhne on the Female Gaze

09:30

Post Saal

»All too often artists fear that thinking politically about their work will interfere with some »pure« vision. Yet it is this very notion of visual purity that is a distortion. We often have too narrow a notion of what it means to be political.« bell hooks, Reel to Real

In dem Film Portrait einer jungen Frau in Flammen von Céline Sciamma aus dem Jahr 2019 gibt es eine Szene, die so radikal anders ist, dass es ab jetzt eigentlich nur noch so gehen kann. Leider ist das nicht der Fall. Die Szene, von der ich spreche, zeigt eine Abtreibung. Die Abtreibung wird als solidarischer Akt inszeniert und erlebt. Schon im Film soll es darum gehen, diesen Moment zu malen. Es ist allen Beteiligten klar, dass hier etwas Neues passiert ist – etwas, das womöglich schon länger feministischer Alltag ist, aber im Kino nie einen Ort gefunden hat. Empathie statt Voyeurismus. Verständnis entwickeln, mitfühlen. 

Was bedeutet es, den Female Gaze als ästhetische Intervention, mit der Bewusstheit über die eigene Subjektivität, zu praktizieren? Maike Mia Höhne, Künstlerische Leiterin des Kurzfilm Festivals Hamburg, spricht über Beispiele aus der filmischen Praxis.


»All too often artists fear that thinking politically about their work will interfere with some »pure« vision. Yet it is this very notion of visual purity that is a distortion. We often have too narrow a notion of what it means to be political.« — bell hooks, Reel to Real

In Céline Sciamma’s 2019 film Portrait of a Lady on Fire, there is a scene that is so radically different that, from now on, things really should be done that way. Unfortunately, that is not the case. The scene I am referring to depicts an abortion. The abortion is staged and experienced as an act of solidarity. The film itself is about painting this moment. It is clear to everyone involved that something new has happened here — something that may well have been part of everyday feminist life for some time but has never found a place in cinema. Empathy instead of voyeurism. Developing understanding, empathising.

What does it mean to practise the Female Gaze as an aesthetic intervention, with an awareness of one’s own subjectivity? Maike Mia Höhne, Artistic Director of the Kurzfilm Festival Hamburg, discusses examples from film practice.


10:00

Post Lampenlager

KODAK: »F.I.L.M« – Flexibles Internationales Langlebiges Medium

10:00

Post Lampenlager

KODAK: »F.I.L.M« – Flexible International Long-Lived Medium

10:00

Post Lampenlager

Was ihr schon immer über analogen Motion-Picture-Film wissen wolltet – aber nie zu fragen wagtet: Das Industry Event von KODAK öffnet die Tür zur analogen Filmwelt und feiert den Schmalfilm. 

Verschiedene Emulsionen, Aufnahme-Formate von 8mm bis 65mm, Looks, Texturen, Sensibilisierungen: Dieser kleine Streifen Celluloid kann so viel und ist dabei auch extrem variabel in Größe und Empfindlichkeit. Filmemacher:innen, die bisher nur digital gedreht haben, sind manchmal von den Formaten und Filmtypen überfordert. Wir wollen daher ein bisschen aufklären über Farbe und Schwarzweiß, den Unterschied von Super16 und Normal16, 3-Perf und 4-Perf bei 35mm oder warum 18fps bei Super8 zum Standard wurde.

Ein Angebot für Neugierige, Einsteiger:innen, Profis und alle, die ihr Grundwissen rund um Film auf- oder ausbauen möchten oder ihre Liebe zum analogen Filmmaterial (wieder)entdecken und vertiefen wollen.

Host: Holger C. Schwaerzel

Everything you always wanted to know about analog motion-picture-film – but were afraid to ask: The KODAK industry event opens the door to the world of analog film and celebrates the substandard film.

Different emulsions, formats ranging from 8mm to 65mm, looks, textures, sensitivities: this small strip of celluloid is capable of so much, yet is also extremely versatile in terms of size and sensitivity. Filmmakers who have previously only shot digitally are at times overwhelmed by the formats and film types. We therefore want to shed a little bit of light on color and black-and-white, the difference between Super 16 and Standard 16, 3-perf, and 4-perf in 35mm, and why 18fps became the standard for Super 8.

An event for curious laypeople, beginners, professionals, and everybody who wants to build or expand their basic knowledge of film, or who wants to (re)discover and deepen their love of analog film stock.

Host: Holger C. Schwaerzel 

10:00

Post Saal

The »Greatest« Short Films of All Time

10:00

Post Saal

The »Greatest« Short Films of All Time

10:00

Post Saal

»Let’s do it! Und wenn wir es dann gemacht haben, können wir anfangen, es zu kritisieren.« So war der Plan und so ist es passiert. Beim 41. Kurzfilm Festival Hamburg gab es einen runden Tisch zu der Frage, ob es einen Kanon für die kurze Form braucht. Kanon ist griechisch und bedeutet »Regel, Maßstab, Richtschnur«. Ein Filmkanon ist also eine Anzahl von Werken, auf die sich eine Gruppe verständigt, um so die Filme einerseits im kulturellen Gedächtnis zu bewahren und andererseits einen Zugang für Interessierte zu schaffen. Der Kanon »Greatest Short Films of All Time« existiert jetzt und was nun? Wir diskutieren Pros und Cons eines Kanons im Allgemeinen und dieses Kurzfilm-Kanons im Speziellen.

Das Gespräch findet im Rahmen der Reihe THE FUTURE OF SHORTS statt, die Reto Bühler 2014 (zu der Zeit Künstlerischer Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur) initiiert hat. 

Mit: Katrin Mundt (Festivalleitung des European Media Art Festival Osnabrück (EMAF)), Niels Putman (Mitherausgeber des Kanons »Greatest Short Films of All Time« und künstlerischer Leiter der Online-Filmplattform yanco), Vanessa Nica Mueller (Filmemacherin)

Moderation: John Canciani (Künstlerischer Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur)


»Let’s do it! And after we’ve done it, we can begin to criticise it.« That was the plan and that’s what happened. The 41st Kurzfilm Festival Hamburg featured a round table on the question whether a canon is needed for the short film. The word canon comes from the Greek and means »rule, standard, guideline«. A film canon is therefore a collection of works agreed upon by a group, with the aim of preserving these films in the cultural memory on the one hand, while providing access to them for those interested on the other. The »Greatest« Short Films of All Time canon now exists – so what next? We will discuss the pros and cons of a canon in general, and this short film canon in particular.

The discussion takes place as part of the series THE FUTURE OF SHORTS, which was initiated by Reto Bühler in 2014 (at the time artistic director of the Internationale Kurzfilmtage Winterthur).

With: Katrin Mundt (festival director of the European Media Art Festival Osnabrück (EMAF)), Niels Putman (co-publisher of the canon »Greatest Short Films of All Time« and artistic director of the online platform yanco), Vanessa Nica Mueller (filmmaker)

Host: John Canciani (artistic director of the Internationale Kurzfilmtage Winterthur)

10:00

Abaton

Flügelschlag (empf. ab 4)

10:00

Abaton

Wingbeat (from 4 years)

10:00

Abaton

10:00

3001

Gezeiten (empf. ab 6)

10:00

3001

Tides (from 6 years)

10:00

3001

10:00

Zeise 1

Beieinander (empf. ab 9)

10:00

Zeise 1

Together (from 9 years)

10:00

Zeise 1

10:00

Zeise 2

NEON 3 (empf. ab 14)

10:00

Zeise 2

NEON 3 (from 14 years)

10:00

Zeise 2

11:00

Post Playground

Pop-up-Leseecke der Landeszentrale für politische Bildung Hamburg

11:00

Post Playground

Pop Up Reading Corner of the Landeszentrale für politische Bildung Hamburg

11:00

Post Playground

Zum ersten Mal ist die Landeszentrale für politische Bildung Hamburg mit einem eigenen Stand auf dem Kurzfilm Festival Hamburg vertreten. Besucher:innen haben die Gelegenheit, politische Bildung mitten im Festivalgeschehen zu erleben. Am Stand lädt die Landeszentrale dazu ein, Publikationen oder Medien zu entdecken, ins Gespräch zu kommen und Impulse zu aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen mitzunehmen.

For the first time, the Landeszentrale für politische Bildung Hamburg is represented with its own stand at the Kurzfilm Festival Hamburg. Visitors have the opportunity to experience civic education right in the middle of the festival. At the stand, the center invites visitors to discover publications and media, engage in conversation, and take away new perspectives on current political and social issues.

11:30

Post Saal

Roundtable Discussions

11:30

Post Saal

Roundtable Discussions

11:30

Post Saal

Im Rahmen des Industry Day schaffen wir Raum für offenen Austausch auf Augenhöhe: In unseren Roundtable Discussions kommen Branchenvertreter:innen in kleiner Runde zusammen, um gemeinsam aktuelle Herausforderungen und Fragestellungen aus der Film- und Festivalwelt zu diskutieren. Wir teilen Wissen, knüpfen Kontakte und reflektieren auf Augenhöhe.

Tisch 1: Cripping Up und inklusiver Cast

Cripping Up – wenn nichtbehinderte Schauspielende Rollen von Menschen mit Behinderung übernehmen – wird von vielen in der Behindertenbewegung kritisch gesehen. Nichtbehinderte Schauspielende dürfen scheinbar alles spielen, während Schauspielenden mit Behinderung diese Vielfalt oft nicht zugetraut wird. Gleichzeitig entstehen schnell stereotype Darstellungen – vor allem dann, wenn Geschichten nur aus nichtbehinderter Perspektive erzählt werden und Menschen mit Behinderung im Team fehlen. Inklusiver Cast ist kein Extra, sondern überfällig. Wer Geschichten erzählt, sollte auch die Vielfalt der Gesellschaft zeigen – vor und hinter der Kamera.

Host: Team »Klappe Auf!« Kurzfilmfestival Hamburg und Gäste

Sprache: Deutsch

Tisch 2: Wohin geht die Filmkritik? Zwischen Letterboxd und Feuilleton

Mit Plattformen wie Letterboxd hat sich Filmkritik zunehmend in digitale, soziale Räume verlagert. Für viele – insbesondere jüngere Cinephile – entsteht Filmgespräch heute weniger im Feuilleton als in Form von Kurzreviews, Ratings und Community-Diskursen. Bedeutet diese Entwicklung eine Demokratisierung filmischer Auseinandersetzung – oder eine Verschiebung von Tiefe hin zu Sichtbarkeit? Welche Formen von Kritik und Autor:innenschaft entstehen online? Ausgehend davon diskutieren wir, welche Bedeutung diese Entwicklungen für Filmkultur und Filmfestivals haben – und wie sich Kritik zwischen professionellen und partizipativen Formen neu verortet.

Host: Emma Marinoni (Filmkritikerin und Festival-Programmerin, https://www.uncleyanco.it/)

Sprache: Englisch

Tisch 3: The Ethical Distributor

Inspiriert von Laura U. Marks’ Essay »The Ethical Presenter« möchte diese Diskussionsrunde die Auswahlprozesse im Bereich des Kurzfilmverleihs und -vertriebs beleuchten. Wie Kurator:innen und Programmgestalter:innen sind auch Verleiher:innen Gatekeeper, die die Sichtbarkeit bewegter Bilder fördern und darauf abzielen, Kurzfilme über den Festivalkosmos hinaus bekannt zu machen und wirtschaftlich zu verwerten. Diese langfristige Perspektive bringt jedoch spezifische Verantwortlichkeiten mit sich, die kaum diskutiert oder offengelegt werden. Was macht einen Kurzfilm vertriebswürdig? Was und wen repräsentieren Vertriebskataloge? Welche Verpflichtungen bestehen gegenüber Filmemacher:innen, Publikum, Vorführorten und dem öffentlichen Image des Kurzfilms im Allgemeinen?

Host: Mara Marxsen (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg) 

Sprache: Englisch

Tisch 4: Who Is Afraid of…Political Pressure?

Wie gehen Festivals und Kulturinstitutionen mit politischem Druck und staatlichen Eingriffen um? Wo beginnt (Selbst-)Zensur, wo ist sie vielleicht Teil notwendiger Abwägung? Inwiefern prägen Förderstrukturen und politische Rahmenbedingungen kuratorische Entscheidungen? Und welche Verantwortung tragen Institutionen gegenüber Künstler:innen und Publikum? Gemeinsam sprechen wir über Grauzonen, Handlungsspielräume und Strategien für einen reflektierten, solidarischen Umgang mit Unsicherheiten und strukturellem Druck.

Host: Nina Reiprich (Fluctoplasma Festival) 

Sprache: Englisch

Tisch 5: Design for All – (First) Steps to More Access and Inclusion

Es sollte selbstverständlich sein, dass auch Menschen mit Behinderung bei einem Filmfestival dabei sind, als Publikum oder Filmschaffende. Die Realität sieht jedoch anders aus: Barrieren entstehen durch Unwissenheit, Planungsfehler oder Ressourcenmangel. Um welche Anforderungen in den Dimensionen Mobilität, Sehen, Hören, Gebärden und Verstehen geht es? Was kann problemlos mit eingeplant werden? Durch den Ansatz »Design für Alle« ist es möglich, barrierefreie Zugänglichkeit als Mehrwert für viele Besucher:innen zu gestalten. Am Beispiel des Kurzfilm Festival Hamburg zeigen wir leicht übertragbare Schritte hin zu einem zeitgemäßen, inklusiven Angebot für ein diverses Publikum.

Host: Mathias Knigge (Büro grauwert, EDAD – Design für Alle e. V.) 

Sprache: Englisch

Tisch 6: Kulturorte aufbauen – Ein Rundgang über das Festivalgelände Post

Das Kurzfilm Festival Hamburg nutzt seit 15 Jahren alte Industrieflächen als Festivalzentrum. Dieser Tisch ist ein Austausch in Form eines Rundgangs über das Festivalgelände der Post, bei dem wir über die Details, Herausforderungen und manchmal auch die Albträume sprechen wollen, die mit der Einrichtung eines temporären Kulturortes einhergehen. Der Rundgang richtet sich an Veranstalter:innen von Filmfestivals und anderen Kulturveranstaltungen, sowie an alle, die sich für Kulturorte interessieren.

Host: Sven Schwarz (Organisatorische Leitung Kurzfilm Festival Hamburg)

Sprache: Englisch

Tisch 7: Feministisch-intersektionales Kuratieren 

Was ist feministisches Kuratieren? Das Tolle ist: Es gibt keine einfache Antwort. Inhalt und Form entwickeln sich immer weiter. Für die kuratierenden Personen gibt es dabei je nach Ausstellungskontext / Festival unterschiedliche Möglichkeiten feministisch zu handeln. Und trotzdem: Was können Grundlagen für ein feministisches Kuratieren sein? Was braucht es für eine Zukunft, die solidarisch ist? 

Was es bestimmt braucht (und nicht erst morgen) sind Haltung und Lust, Gelder und Durchhaltevermögen – Freund:innen. In diesem Sinne – auf das feministische Kuratieren! 

Host: Vivien Buchhorn (Kuratorin Panorama beim Internationalen Frauen Film Fest Köln+Dortmund (IFFF))

Sprache: Englisch

Tisch 8: How To Sell Films Online

Analoges Fernsehen ist vorbei. Stream ist on. Was bedeutet das für den Verkauf von Filmen an Fernsehsender? Wie nutzen öffentlich-rechtliche Sender Mediatheken und andere Streaming-Plattformen für sich und was bedeutet das für den/die Lizenzgeber:in? Viele Fragen, die sich ergeben, wenn es darum geht, den eigenen Film zu verkaufen. Die verantwortlichen Redakteurinnen, Catherine Colas für ZDF / ARTE, Sari Volanen für YLE (Finnland) und Eva Schweizer für SRF (Schweiz) freuen sich auf das Gespräch mit Euch!

Host: Stine Wangler (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg) 

Sprache: Englisch


Within the framework of the Industry Day, we are creating a space for open discussion on an equal footing: In our roundtable discussions, industry representatives come together in small groups to discuss current challenges and issues facing the film and festival world. At the eight tables, participants get the chance to reflect on these topics, share their knowledge and network with each other.

Table 1: Cripping Up and Inclusive Casting

Cripping Up – when non-disabled actors take on roles of people with disabilities – is viewed critically by many in the disability movement. Non-disabled actors seem to be allowed to play any role, whilst actors with disabilities are often not trusted to handle such a wide range of roles. At the same time, stereotypical portrayals quickly emerge – especially when stories are told solely from a non-disabled perspective and people with disabilities are absent from the team. An inclusive cast is not a luxury, but a long overdue necessity. Those who tell stories should also reflect the diversity of society – both in front of and behind the camera.

Host: Team »Klappe Auf!« Hamburg Short Film Festival and guests
Language: German

Table 2: Which Way, Film Criticism? Between Letterboxd and Feuilleton

With platforms such as Letterboxd, film criticism has increasingly shifted into digital, social spaces. For many – particularly younger cinephiles – discussions about film now take place less within the feuilleton and more in the form of short reviews, ratings and community discussions. Does this development signify a democratisation of cinematic discourse – or a shift from depth to visibility? What forms of criticism and authorship are emerging online? Building on this, we will discuss the significance of these developments for film culture and film festivals – and how criticism is redefining its place between professional and participatory forms.

Host: Emma Marinoni (film critic and festival programmer, https://www.uncleyanco.it/)
Language: English

Table 3: The Ethical Distributor

Inspired by Laura U. Marks' essay »The Ethical Presenter«, this roundtable aims to inquire into the selection processes in the field of short film distribution. Like curators and programmers, distributors are gatekeepers who foster the visibility of moving images, aiming at the appreciation and financial exploitation of short films beyond the festival circuit. However, this long-term perspective comes with specific responsibilities that are hardly discussed or even laid bare. What makes a short film eligible for distribution? What and whom do distribution catalogues represent? What are the obligations towards filmmakers, audiences, exhibition spaces, and the public image of short film in general?

Host: Mara Marxsen (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg)
Language: English

Table 4: Who Is Afraid of…Political Pressure?

How do festivals and cultural institutions deal with political pressure and state intervention? Where does (self-)censorship begin, and where might it be part of a necessary balancing act? To what extent do funding structures and political conditions shape curatorial decisions? And what responsibility do institutions bear towards artists and audiences? Together, we will discuss grey areas, scope for action and strategies for a reflective, solidarity-based approach to uncertainties and structural pressure.

Host: Nina Reiprich (Fluctoplasma Festival)
Language: English

Table 5: Design for All – (First) Steps to More Access and Inclusion

It goes without saying that people with disabilities should be able to take part in a film festival, whether as members of the audience or as filmmakers. The reality, however, is quite different: barriers arise due to a lack of awareness, planning errors or a shortage of resources. What specific requirements need to be addressed in terms of mobility, sight, hearing, sign language and comprehension? What can be easily incorporated into the planning? Through the »Design for All« approach, it is possible to create barrier-free accessibility as an added value for many visitors. Using the Kurzfilm Festival Hamburg as an example, we demonstrate easily implementable steps towards a contemporary, inclusive program for a diverse audience.

Host: Mathias Knigge (Büro grauwert, EDAD – Design für Alle e. V.)
Language: English

Table 6: Building Cultural Spaces – A Walking Tour of the Post Festival Grounds

For the past 15 years, the Kurzfilm Festival Hamburg has been using old industrial sites as its festival hub. This event is a discussion in the form of a walking tour of the Post festival grounds, during which we’ll talk about the details, challenges, and sometimes even the nightmares that come with setting up a temporary cultural venue. The tour is aimed at organizers of film festivals and other cultural events, as well as anyone interested in cultural venues.

Host: Sven Schwarz (Organizational Director Kurzfilm Festival Hamburg)
Language: English

Table 7: Feminist-Intersectional Curating 

What is feminist curating? The great thing about it is that there’s no simple answer. Both content and form are constantly evolving. Depending on the exhibition context or festival, curators have different ways of acting in a feminist manner. And yet: what might serve as the foundations for feminist curating? What does it take to build a future based on solidarity? 

What is definitely needed (and not merely by tomorrow) is conviction and passion, funding and perseverance, as well as friends. With that in mind—here’s to feminist curating!

Host: Vivien Buchhorn (curator of the Panorama section at the International Women’s Film Festival Cologne + Dortmund (IFFF))

Language: English

Table 8: How To Sell films Online

The days of analog television are over. Streaming is on. What does that mean for the sale of films to TV stations? How do public broadcasters use media libraries and other streaming platforms to their advantage, and what does this mean for licensors? These are just some of the many questions that arise when it comes to selling your own film. The editors in charge—Catherine Colas for ZDF/ARTE, Sari Volanen for YLE (Finland), and Eva Schweizer for SRF (Switzerland)—look forward to the discussion.

Host: Stine Wangler (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg)
Language: English






11:30

Post Studio Alte Post

Lesekreis: »Mit Männern leben — Überlegungen zum Pelicot-Prozess«

11:30

Post Studio Alte Post

Reading Circle: »Living with Men – Reflections on the Pelicot Trial«

11:30

Post Studio Alte Post

Gisèle Pelicot wurde jahrelang von ihrem Ex-Mann Dominique mit Drogen betäubt, vergewaltigt und fast 70 Männern zur Vergewaltigung angeboten. Videoaufnahmen dokumentieren die Taten, und der öffentliche Prozess zeigt: Selbst akribische Beweise führen nicht automatisch zur Anerkennung sexualisierter Gewalt. Stattdessen dominieren Verantwortungsverschiebung und Täterschutz. Die Philosophin Manon Garcia analysiert in ihrem Buch »Mit Männern leben — Überlegungen zum Pelicot-Prozess« geschlechtsspezifische Gewalt und deren gesellschaftliche Verankerung. Ihre leitende Frage, wie ein Leben mit Männern angesichts dieser Realität möglich sein kann, wird eingebettet in eine kritische Auseinandersetzung mit Täter- und Mittäter:innenschaft sowie den Mechanismen, die solche Strukturen normalisieren.

Im Lesekreis diskutieren wir Auszüge aus Garcias Buch. Alle Interessierten sind willkommen, Vorkenntnisse sind nicht nötig. Im Mittelpunkt stehen Austausch und gemeinsames Lernen, nicht persönliche Traumaverarbeitung. Bitte achtet auf eure Grenzen.

Veranstaltung in deutscher Sprache

Anmeldung: antwort@shortfilm.com

In Kooperation mit der Rosa Luxemburg Stiftung Hamburg

Event in German

For nearly a decade, Gisèle Pelicot was repeatedly drugged and raped by her then-husband Dominique, who also invited over 70 men to rape her while she was unconscious. These acts were documented in video recordings, and the subsequent public trial demonstrated that even the most meticulous and precise evidence does not automatically result in the acknowledgement of sexualised violence. Instead, efforts to shift responsibility and protect perpetrators predominate. In her book »Living with Men – Reflections on the Pelicot Trial«, philosopher Manon Garcia analyses gender-specific violence and its roots in society. The central question that runs through this work – how a life with men can be possible in light of this reality – is embedded in a critical examination of perpetrators and their accomplices, as well as the mechanisms that normalise such structures. 

In this reading circle, we will discuss excerpts from Garcia's book. All interested individuals are welcome, and no prior knowledge is necessary. The focus is on exchange and learning together, not on processing personal trauma. Please be aware of and respect your boundaries.

Event in German

Booking: antwort@shortfilm.com

Organised in cooperation with Rosa Luxemburg Stiftung Hamburg

14:00

Post Lampenlager

Artist Talk: David OReilly

14:00

Post Lampenlager

Artist Talk: David OReilly

14:00

Post Lampenlager

Im Ausstellungsraum des Kurzfilm Festivals Hamburg präsentieren wir in einer ersten öffentlichen Präsentation die Work-in-Progress-Installation »EACHOTHER« des irischen Künstlers David OReilly.

»Whoever you are. Wherever you are. And whatever you are. You are in the middle. That’s the game.« Allan Watts
»Es gibt keine Narration oder Geschichte — es gibt nur die Welt, wie sie ist« sagt David OReilly. 

Ein Gespräch mit dem Künstler über seine vielfältigen Arbeiten, seine Methoden und seine Praxis.

In the OPEN SPACE, we are presenting the installation EACHOTHER 互 (Work in Progress) by Irish artist David OReilly. This is its first public showing.

»Whoever you are. Wherever you are. And whatever you are. You are in the middle. That’s the game.« — Allan Watts

»There is no narration or story — there is only the world as it is,« says David OReilly. 

A conversation with the artist about his diverse works, his methods, and his practice.

14:00

Post Saal

Forum Lab 1: Antifeminismus, digitale Gewalt und Strafverfolgung

14:00

Post Saal

Forum Lab 1: Anti-Feminism, Digital Violence and Criminal Persecution

14:00

Post Saal

Die Fälle von Gisèle Pelicot und Collien Fernandes haben bei vielen Menschen Fassungslosigkeit und Wut ausgelöst. Die Veranstaltung beleuchtet das Zusammenspiel von geschlechtsspezifischer Gewalt, Antifeminismus und Strafverfolgung. Gemeinsam mit Asha Hedayati und Chris Köver diskutiert Jördis Spengler, wie diese Phänomene miteinander verbunden sind. Im Fokus steht, wie Justiz und Gesellschaft Gewalt reproduzieren sowie die Rolle digitaler Infrastrukturen bei der Stabilisierung männlicher Machtverhältnisse.

Mit: Asha Hedayati (Anwältin), Chris Köver (Journalistin)
Moderation: Jördis Spengler (Soziolog:in)
Gespräch in deutscher Sprache mit englischer Live-Transkription


In Kooperation mit der Rosa Luxemburg Stiftung Hamburg.

The cases of Gisèle Pelicot and Collien Fernandes have triggered feelings of great shock and anger for many people. This event aims to shed light on the interaction between gender-specific violence, anti-feminism and criminal prosecution. Together with Asha Hedayati and Chris Köver, Jördis Spengler will discuss how these phenomena are interconnected. The conversation will focus on how the criminal justice system and society reproduce violence, as well as on the role of digital infrastructures in reinforcing male power structures.

With: Asha Hedayati (lawyer), Chris Köver (journalist) Moderation: Jördis Spengler (sociologist) Discussion in German with English live transcription

Organised in cooperation with Rosa Luxemburg Stiftung Hamburg.