Kurzfilm Festival Hamburg

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Afrotopia 1: Solidarity Is Us

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Afrotopia 1: Solidarity Is Us

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Solidarität wächst nicht aus dem Nichts. Es sind die Erzählungen, die Wiederholungen der Erzählungen, die es braucht, um den Samen zum Wachsen zu bringen. »La Grammaire de ma grand-mère« ist der Beginn einer Reise, zu der der kamerunische Regisseur Jean-Pierre Bekolo einlädt. Bekolos filmisches Werk ist postkolonial und kosmopolitisch. »Mbas Mi«: »Die Pest« von Albert Camus –ein poetischer Blick, mit der unbedingten Dringlichkeit, Humanität zu bewahren, von dem senegalesischen Regisseur Joseph Gaï Ramaka, dessen Werk mehrere Spielfilme umfasst. »And Still I Rise« von der britischen Filmemacherin Ngozi Onwurah ist inspiriert von dem gleichnamigen Gedicht von Maya Angelou und dokumentiert die Diskrepanz zwischen der Repräsentation von Schwarzen Frauen in den Medien und dem schädlichen Effekt, den diese Bilder auf das wirkliche Leben haben. In »Here is the Imagination of the Black Radical« von Rhea Storr wird der Afrofuturismus über die Handarbeit auf die Straßen getragen. In der Zukunft wird geklärt werden, dass Gott eigentlich eine Schwarze Frau ist. Was das bedeutet, ist in »Black Lady Goddess« zu sehen. Regisseurin Chelsea Odufu produziert Arbeiten, um zu empowern und die zu unterstützen, die unterrepräsentiert sind.

Solidarity does not grow out of thin air. It is the narratives, the repetitions of narratives, that are needed to make the seed grow. »La Grammaire de ma grand-mère« is the beginning of a journey to which Cameroonian director Jean-Pierre Bekolo invites us. Bekolo's cinematic work is postcolonial and cosmopolitan. »Mbas Mi«: »The Plague« by Albert Camus –a poetic view, with the unconditional urgency to preserve humanity, by Senegalese director Joseph Gaï Ramaka, whose work comprises several feature films. »And Still I Rise« by British filmmaker Ngozi Onwurah is inspired by Maya Angelou's poem of the same name and documents the discrepancy between the representation of black women in the media and the damaging effect these images have on real life. In »Here is the Imagination of the Black Radical« by Rhea Storr, Afrofuturism is taken to the streets via needlework. In the future, it will be revealed that God is actually a Black woman -the consequences can be seen in »Black Lady Goddess«. Director Chelsea Odufu produces work to empower and to support those who are underrepresented.

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La Grammaire de ma grand-mère
La Grammaire de ma grand-mère
Kamerun, Frankreich 1996 | Farbe | Colour | 08:00 | Französisch

Bei einem informellen Treffen Mitte der 1990er-Jahre erhält der Filmemacher von dem kurz danach verstorbenen afrikanischen Filmpionier Djibril Diop Mambéty eine eindrückliche Definition, wie er das Kino versteht. »Es ist wie eine Großmutter, die weiß, wie man Geschichten erzählt... Aber die Großmutter selbst erlaubt uns, sie zu betrügen... Die Großmutter will, dass wir die Geschichte jedes Mal anders neu erzählen.«

In an informal meeting, the filmmaker receives an unforgettable definition of cinema from the late African film pioneer, Djibril Diop Mambéty. »It’s like a grandmother who knows how to tell stories… But the grand mother herself allows us to betray her… The grandmother wants us to retell the story again differently every time.«

Regie: Director: Jean-Pierre Bekolo
Filmographie: Auswahl: Afrique, La pensée en mouvement Part I (2018) ,Miraculous Weapons (2017)Les Saignantes (2005), Aristotle’s Plot (1996),Have You Seen Franklin Roosevelt? (1994),Quartier Mozart (1992),
Filmography: Selection: Afrique, La pensée en mouvement Part I (2018) ,Miraculous Weapons (2017)Les Saignantes (2005), Aristotle’s Plot (1996),Have You Seen Franklin Roosevelt? (1994),Quartier Mozart (1992),
Vertrieb: Sales Agent: JBA Production

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Mbas Mi
Mbas Mi
Senegal 2020 | s/w | b&w | 08:00 | Wolof

In einer Zeit des Social Distancing wird der künstlerische Ausdruck zu einer immer wichtigeren Manifestation des gemeinsamen Menschseins. Der Film nimmt die Zuschauer:innen mit auf einen Spaziergang durch die engen Gassen der Insel Gorée – geführt von der Stimme des senegalesischen Schauspielers, Musikers und Performers Goo Mamadou Ba, der einen Auszug aus Albert Camus’ »Die Pest« vorträgt.

In a time of social distancing, artistic expression becomes an ever so important manifestation of our shared humanity. »Mbas Mi« takes the viewer on a walk through the narrow streets of Gorée Island, guided by the voice of Senegalese artist Goo Mamadou Ba, narrating an extract from »The Plague« by Albert Camus.

Regie: Director: Joseph Gaï Ramaka
Filmographie: Mbas mi (2020), Les Pieds hors de l’Eau ! (2011), It's My Man (2009), Plan Jaxaay ! - (2007), Et si Latif avait raison ! (2006), Karmen (2001), Ainsi soit-il (1997), Rites de Pluie (1984)
Filmography: Mbas mi (2020), Les Pieds hors de l’Eau ! (2011), It's My Man (2009), Plan Jaxaay ! - (2007), Et si Latif avait raison ! (2006), Karmen (2001), Ainsi soit-il (1997), Rites de Pluie (1984)
Vertrieb: Sales Agent: Gorée Cinéma

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And Still I Rise
And Still I Rise
England 1993 | Farbe | Colour | 30:00 | Englisch

Inspiriert von einem Gedicht von Maya Angelou untersucht Regisseurin Ngozi Onwurah die stereotypen Darstellungen Schwarzer Frauen und ihrer Sexualität in der Populärkultur, die geprägt sind von einer Mischung aus Faszination, Fetischisierung und Angst. »And Still I Rise« kombiniert historische und mediale Bilder mit zeitgenössischen Statements Schwarzer Frauen, die für eine neue und selbstbestimmte Perspektive und Repräsentation kämpfen.

Inspired by a poem by Maya Angelou, director Ngozi Onwurah examines the stereotypical representations of Black women and their sexuality in popular culture, which are characterized by a mixture of fascination, celebration and fear. »And Still I Rise« combines historical and media images with contemporary statements of Black women fighting for a new and self-determined perspective and representation.

Regie: Director: Ngozi Onwurah
Filmographie: Auswahl: Shoot the Messenger (2006), I Bring You Frankincense (1996)And Still I Rise (1993), Welcome II the Terrord, Coffee Colored Children (1988) ome (1995) , The Body Beautiful (1991)
Filmography: Selection: Shoot the Messenger (2006), I Bring You Frankincense (1996)And Still I Rise (1993), Welcome II the Terrord, Coffee Colored Children (1988) ome (1995) , The Body Beautiful (1991)
Vertrieb: Sales Agent: Women Make Movies

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Here is the Imagination of the Black Radical
Here is the Imagination of the Black Radical
Bahamas, England 2020 | Farbe | Colour | 10:08 | Englisch

Der Junkanoo ist eine Musik- und Tanzform auf den Bahamas mit einer ganz speziellen Kostüm-Kultur. Der Film folgt den Shell Saxon Superstars bei der jahrelangen Produktion der aufwendigen und innovativen Kostüme. Hier verschränken sich Ästhetisches und Politisches, hier lebt eine radikale Schwarze Fantasie, eine Widerstandskraft und eine einzigartige bahamaische Identität. Wer archiviert Junkanoo für zukünftige Generationen?

Junkanoo a form of celebration in the Bahamas, is a culture with innovative costume designs. Aesthetic and political intertwine as we follow the Shell Saxon Superstars in the year-long production of costumes. Here is Black radical imagination, a resistance, a uniquely Bahamian identity. Who is archiving Junkanoo for future generations?

Regie: Director: Rhea Storr
Filmographie: HERE IS THE IMAGINATION OF THE BLACK RADICAL(2020), BRAGGING RIGHTS (2019), A PROTEST, A CELEBRATION,A MIXED MESSAGE (2018), JUNKANOO TALK (2017), THE IMAGE THAT SPITS, THE EYE THAT ACCUMULATES (2017), HENRY(2017)
Filmography: HERE IS THE IMAGINATION OF THE BLACK RADICAL(2020), BRAGGING RIGHTS (2019), A PROTEST, A CELEBRATION,A MIXED MESSAGE (2018), JUNKANOO TALK (2017), THE IMAGE THAT SPITS, THE EYE THAT ACCUMULATES (2017), HENRY(2017)

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Black Lady Goddess
Black Lady Goddess
USA 2020 | Farbe | Colour | 26:46 | Englisch

»Black Lady Goddess« ist eine satirische afrofuturistische Serie, die im Jahr 2040 spielt. Die Menschen haben entdeckt, dass Gott eine Schwarze Frau ist. Jede Person afrikanischer Abstammung erhält daraufhin eine Wiedergutmachungszahlung in Höhe von 455.000 Dollar. In dieser schönen neuen Welt kommt Ifeoma, eine junge Aktivistin, zu sich selbst.

In »Black Lady Goddess«, a satirical Afrofuturistic series set in the year 2040, humans have discovered that God is a Black woman, and reparations of $455,000 have been issued to each person of African descent. In this brave new world, a young activist, Ifeoma Johnson, comes into her own.

Regie: Director: Chelsea Odufu
Filmographie: The Love Below (2015), Ori Inu: In Search of Self (2015), Black Lady Goddess (2019)
Filmography: The Love Below (2015), Ori Inu: In Search of Self (2015), Black Lady Goddess (2019)

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Afrotopia 2: Reclaiming Narratives

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Afrotopia 2: Reclaiming Narratives

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»Sun of the Soil« untersucht die Legenden um König Mansa Musa aus dem 14. Jahrhundert, dem reichsten Mann seiner Zeit, Begründer des bis dato größten afrikanischen Reichs mit der Hauptstadt Timbuktu und der Praxis des Freitagsgebets. Viele Informationen sind durch die Kolonialisierung verschwunden. Ein performativer Film. In »Like Dolls, I’ll Rise« verfolgt die Filmemacherin die Produktion von Schwarzen Stoffpuppen für weiße Kinder, die unbekannte afroamerikanische Frauen zwischen 1840 und 1940 in den USA produziert haben. Die Produktion dieser Puppen war nicht vorgesehen. Widerstand war nicht vorgesehen. Das Wissen von der Notwendigkeit des Wiedererkennens auf beiden Seiten– keine Erfindung der Neuzeit. In »Imfura« reist der aus Ruanda stammende Regisseur Samuel Ishimwe zurück in sein Heimatdorf. Seine Mutter ist im Genozid umgebracht worden. Er versucht, Bezüge zu seiner eigenen Geschichte zu erfahren. Es ist seine Hebamme, die ihm Vertrauen schenkt. Alles Wissen ist in ihm.

»Sun of the Soil« explores the legends surrounding 14th century King Mansa Musa, the richest man of his time, founder of the largest African empire to date with its capital Timbuktu and the custom of Friday prayer. Considerable amounts of information have disappeared due to colonization. A performative film. In »Like Dolls, I'll Rise« the filmmaker traces the production of black rag dolls for white children, made by unknown African American women in the United States between 1840 and 1940. The production of these dolls was not envisaged. Resistance was not envisaged. The knowledge of the need for recognition on both sides, representation is hardly an invention of modern times. In »Imfura« the director Samuel Ishimwe, who hails from Rwanda, travels back to his home village. His mother was killed in the genocide. He tries to find connections to his own history. It is his midwife who restores his confidence. He carries all the knowledge within.

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Sun of the Soil
Sun of the Soil
Mali, USA 2021 | Farbe | Colour | 26:00 | Französisch

Im 14. Jahrhundert bestieg in Mali ein junger König namens Mansa Musa den Thron des reichsten Königreichs der Menschheitsgeschichte. Nach Jahrhunderten des Kolonialismus sind Originalmanuskripte über das Reich zerstört worden oder verschwunden, Musa bleibt ein Mythos. »Sun of the Soil« folgt dem malischen Künstler Abdou Ouologuem auf einer Reise, um die Wahrheit hinter dem legendären afrikanischen König zu entdecken. Die Geschichte von Abdou und Musa verschränkt sich und läuft schließlich zusammen, begleitet von Performances, die Schlüsselmomente in Musas Herrschaft illustrieren. (Text: African Film Festival New York)

In 14th-century Mali, an ambitious young royal named Mansa Musa ascended the throne of the richest kingdom in human history. Sun of the Soilfollows Malian artist Abdou Ouologuem on a journey to discover the truth behind the legendary African king. Abdou and Musa’s arcs weave together, punctuated by performances that illustrate key moments in Musa’s reign. (African Film Festival New York)

Regie: Director: Joe Penney
Filmographie: Sam, Underground (2018), Sun of the Soil (2019)
Filmography: Sam, Underground (2018), Sun of the Soil (2019)
Vertrieb: Sales Agent: Asher Kelly-Nacht

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Like Dolls, I’ll Rise
Like Dolls, I’ll Rise
Frankreich, USA 2018 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 28:00 | Englisch

Die weißen Puppen, die für junge amerikanische Mädchen hergestellt wurden, und die Darstellungen, die sie vermitteln, gehen einher mit der Geschichte der weißen Vorherrschaft und des Rassismus in den USA. Zwischen 1840 und 1940 fertigten unbekannte afroamerikanische Frauen Schwarze Puppen aus Stoff für ihre Kinder oder für die weißen Kinder, um die sie sich kümmerten, als Akt des Stolzes und des Widerstands. Die außergewöhnliche »Neff Collection« mit 200 Schwarzen Puppen, die 2015 erstmals gezeigt und veröffentlicht wurde, erzählt diese einzigartige Geschichte, die Intimität und Politik, Kunst, Kindheit und Weiblichkeit verbindet. (Kasseler Dokfest)

The white dolls made for young American girls and the representations they convey go along with the history of white supremacy and racism in the US. Between 1840 and 1940, nameless African-American women made Black dolls out of cloth for their children, or for the white children they took care of, as acts of pride and resistance. The extraordinary Neff Collection of 200 Black Dolls, displayed and published for the first time in 2015, tells this unique story, which mingles intimacy and politics, art, childhood, and femininity. (Kasseler Dokfest)

Regie: Director: Nora Philppe
Filmographie: Restituer (In development), Like Dolls, I’ll Rise (2018), Girls of Tomorrow, Pôle emploi, ne quittez pas! (2014), The Ensorcery of James Ensor (2010), Samtavro (2010)
Filmography: Restituer (In development), Like Dolls, I’ll Rise (2018), Girls of Tomorrow, Pôle emploi, ne quittez pas! (2014), The Ensorcery of James Ensor (2010), Samtavro (2010)

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Imfura
Imfura
Ruanda, Schweiz 2017 | Farbe | Colour | 36:00 | Kinyarwanda

»Imfura« bedeutet auf Kinyarwanda der Erstgeborene, der Edle, der Gentleman.
Gisa, ein junger Mann aus Ruanda fährt in das Dorf seiner Mutter. Seine Mutter hat er nie kennengelernt, weil sie im Genozid verschwunden ist. Gisa will verstehen, sich erinnern und trifft sich mit denen, die geblieben sind. Vieles hat sich verändert. Verschiedenste Gesänge und Rituale leiten ihn bei seiner Suche. Die Erinnerung, sagt ihm die Hebamme, ist in ihm, schon immer mit ihm. Er ist nicht alleine. Alleine ist er, wenn es auf einmal darum geht, im Streit um das Erbe einer Hausruine Position zu ergreifen. Die Ruine repräsentiert die sichtbaren Überreste des Genozids.

In Kinyarwanda »Imfura« means first-born, the noble one, gentleman. Gisa, a young man, travels to his mother’s village. He never got to know her, since she disappeared in the genocide. Gisa wants to comprehend, to remember, so he meets those who remain. Much has changed. Various chants and rituals guide him in his search. The memory is inside him, the midwife says, has always been with him. He is not alone. He is alone however when he is suddenly forced to choose a position in a fight over an inheritance, a shell of a house. The ruins represent the visible remains of the genocide.

Regie: Director: Samuel Ishimwe
Filmographie: Imfura (2018), Uruzi (2014), Crossing Lines (2017)
Filmography: Imfura (2018), Uruzi (2014), Crossing Lines (2017)

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Afrotopia 3: Future is the New Today

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Afrotopia 3: Future is the New Today

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Zurückkommen, ankommen, weitergehen. Weiter gehen, als vermeintlich erlaubt. Die Brücke im Wald zur Erzählung des Vaters, das Treffen mit der eigenen Vergangenheit und immer der Ausblick nach vorne: Fragen von Sexualität, Maskulinität und Mythen. »Ethereality« –wie fühlt es sich an, nach 30 Jahren nach Hause zu kommen. Fragen von Migration, Identität und Zugehörigkeit. »Reluctantly Queer«: Ein Brief an die Mutter aus dem Exil des jungen Poeten, der im Exil und nur dort, seine Liebe zu einem Mann leben kann. In Ghana ist Homosexualität strafbar. »When I Grow Up I Want To Be a Black Man« – parallel und im Splitscreen läuft das Alphabet der Gewalt zusammen mit der Vision über den Stellenwert des Schwarzen Mannes in einer Gesellschaft, die ein neues Alphabet braucht. Auch in einer nahen Zukunft am Stadtrand von Dakar ist die Bar und das Aushändigen des Essens die zentrale Stelle –zum Reden, Lachen, Weitermachen: »Tang Jër«. In »Zombies« geht der Trip weiter: Zombiefizierung in Kinshasa –was sind die Kosten von sozialen Medien, alles inszeniert in der pulsierenden Subkultur der Hauptstadt des Kongos. Eine Metamorphose. Dieser Wandel ist das zentrale Moment in »Kwaku Ananse«, wenn die Tochter von den Frauen ihres verstorbenen Vaters begrüßt wird und alleine in den Wald geht. Das Treffen im Raum der Möglichkeiten wird ihr Leben verändern.

To return, arrive, go further. Going further than supposedly allowed. The bridge in the forest leading to the father's narrative, the meeting with one's own past and always with a view to the future: questions of sexuality, masculinity and myths. »Ethereality« -how does it feel to return home after 30 years? Questions of migration, identity and belonging. »Reluctantly Queer«: a letter to the mother from the exile of the young poet, who in exile and only there, can live his love for a man. In Ghana, homosexuality is punishable by law. »When I Grow Up I Want To Be a Black Man« -parallel and in split screen, the alphabet of violence runs alongside the view of the status of the black man, in a society that needs a new alphabet. Also set in a near future on the outskirts of Dakar, the bar and the serving of food is the focal point –to talk, laugh, carry on: »Tang Jër«. In »Zombies« the trip continues: zombiefication in Kinshasa –outlining the costs of social media, all staged in the vibrant subculture of the Congolese capital. A metamorphosis. This transformation is the central moment in »Kwaku Ananse« when the daughter is greeted by her deceased father's wives and goes into the forest alone. The gathering in the space of possibilities will change her life.

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Ethereality
Ethereality
Schweiz, Ruanda 2019 | Farbe | Colour | 14:00 | Englisch

30 Jahre lang gestrandet im Weltraum. Wie fühlt es sich an, endlich nach Hause zu kommen? Eine Reflexion über Migration und das Gefühl der Zugehörigkeit.

Stranded in space for 30 years. How does it feel to finally come home? A reflection about migration and the sense of belonging.

Regie: Director: Kantarama Gahigiri
Filmographie: Ethereality (2019), Né pour mourir (2017), Tapis rouge (2014), Me + U, Season 1 and 2 (2012-2013)
Filmography: Ethereality (2019), Né pour mourir (2017), Tapis rouge (2014), Me + U, Season 1 and 2 (2012-2013)
Vertrieb: Sales Agent: SUDU CONNEXION

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Reluctantly Queer
Reluctantly Queer
Ghana, USA 2016 | s/w | b&w | 08:00 | Englisch

Kwame Edwin Otu, ein junger Mann aus Ghana, schreibt einen Brief an seine Mutter. Es fällt ihm nicht leicht, diesen Brief zu schreiben, aber er sucht die Aussöhnung, wünscht sich Akzeptanz, auch wenn er einen Mann liebt. Homosexualität wird in Ghana mit bis zu drei Jahren Gefängnis bestraft. In »Reluctantly Queer« stellt sich Kwame die Frage, was es heißt, hier und heute queer zu sein.

This epistolary short film invites us into the unsettling life of a young Ghanaian man struggling to reconcile his love for his mother with his love for same-sex desire.

Regie: Director: Akosua Adoma Owusu
Filmographie: Save the Rex (2021), King of Sanwi (2020), White Afro (2019), Pelourinho: They Don't Really Care About Us (2019), On Monday of Last Week (2018), Mahogany Too (2018), Reluctantly Queer (2016), Bus Nut (2014) Kwaku Ananse (2013), Split Ends, I Feel Wonderful (2012), Drexciya (2011), Me Broni Ba 2009, Intermittent Delight (2007), Ajube Kete (2005)
Filmography: Save the Rex (2021), King of Sanwi (2020), White Afro (2019), Pelourinho: They Don't Really Care About Us (2019), On Monday of Last Week (2018), Mahogany Too (2018), Reluctantly Queer (2016), Bus Nut (2014) Kwaku Ananse (2013), Split Ends, I Feel Wonderful (2012), Drexciya (2011), Me Broni Ba 2009, Intermittent Delight (2007), Ajube Kete (2005)
Vertrieb: Sales Agent: Obibini Pictures

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When I Grow Up I Want To Be A Black Man
When I Grow Up I Want To Be A Black Man
Südafrika, Österreich 2017 | Farbe | Colour | 10:00 | Englisch

Ein Schwarzer Mann rennt über ein Feld. / Ein Schwarzer Mann rennt am Strand. /
Ein Schwarzer Mann rennt durch eine Stadt. / Der Schwarze Mann rennt immer, er wird immer gejagt, er rennt immer... / Er rennt um sein Leben / Ein Schwarzer Mann rennt in Richtung Freiheit.

When I Grow Up I Want To Be A Black Man / A black man runs through a field. / A black man runs on the beach. / A black man runs through a city. / The black man is always running, he is always chased, he is always running… / Running to save his life / A black man runs towards freedom.

Regie: Director: Jyoti Mistry
Filmographie: Cause of Death (2020), When I grow up I want to be a black man (2017), Impunity (2014), 09: 21:25 (2011), Le Boeuf Sur Le Toit (,2010), I mike what I like ( 2006), We remember differently (2005)
Filmography: Cause of Death (2020), When I grow up I want to be a black man (2017), Impunity (2014), 09: 21:25 (2011), Le Boeuf Sur Le Toit (,2010), I mike what I like ( 2006), We remember differently (2005)

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Tang Jër
Tang Jër
Senegal 2020 | Farbe | Colour | 13:37 | Wolof

Ein Imbiss im Senegal, ein Tangana, geführt von Onfaaya. Ein einigermaßen ungewöhnlicher Pächter eines solchen Tangana. Er beobachtet, kommentiert, erfreut sich an einem endlosen Ballett von Wesen, die Dakar bevölkern. Zwischen saftigen Omeletts und dampfenden Spießen, Suppen und Kondensmilch besänftigt Onfaaya die Rastlosen, heilt die Wunden und nimmt das Leben, wie es kommt – was es auch kosten möge.

A diner in Senegal, a Tangana, run by Onfaaya, a somewhat unusual tenant of such a Tangana. He observes, comments, and enjoys the incessant ballet of the beings that populate the city of Dakar. Between juicy omelettes and steaming skewers, soups, and condensed milk, Onfaaya soothes the restless, heals the wounds and welcomes everyday life as it presents itself, whatever the cost might.

Regie: Director: Selly Raby Kane
Filmographie: Tang Jër (2020), The Other Dakar (2017), Let This Be a Warning (2017)
Filmography: Tang Jër (2020), The Other Dakar (2017), Let This Be a Warning (2017)
Kamera: Camera: Selly Raby Kane
Schnitt: Editing: Mamo Hitz
Drehbuch: Original script: Selly Raby Kane
Filmmusik: Film score composer: Kman ft Trigga man Beats
Sound Designer: Sound Designer: Barnabe Youssouf Sadio
Vertrieb: Sales Agent: Ibee Ndaw (sudu Connexion)

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Zombies
Zombies
Kongo, Demokratische Republik 2018 | Farbe | Colour | 14:00 | Englisch

Eine Reise zwischen Hoffnung und Dystopie in einem halluzinierten Kinshasa: Von einem Friseursalon zu einem futuristischen Club, von einer Parade zum Übermut eines Diktators. In dem zweiteiligen Musikvideo erforscht der kongolesisch-belgische Musiker Baloji unsere Obsession, ständig online und verbunden zu sein.

A journey between hope and dystopia in a hallucinated Kinhsasa, from the culture of the hair salon to a futuristic clubbing, from the urban parade to the glory of a dictator in campaign to a modern western. »Zombies« interrogates the almost carnal relationship we have with our phones.

Regie: Director: Baloji
Filmographie: Never Look At The Sun (2019), Zombies (2018), Peau de Chagrin/ Bleu de Nuit (2018), Kaniama Show (2017)
Filmography: Never Look At The Sun (2019), Zombies (2018), Peau de Chagrin/ Bleu de Nuit (2018), Kaniama Show (2017)
Vertrieb: Sales Agent: SUDU CONNEXION

Kwaku Ananse_Akosua Adoma Owusu _ Grasshopper Film

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Kwaku Ananse
Kwaku Ananse
Ghana, Mexico, USA 2013 | Farbe | Colour | 26:00 | Akan

»Kwaku Ananse« bietet eine fesselnde, semi-autobiografische Interpretation eines traditionellen ghanaischen Volksmärchens, in dem das Zeitgenössische mit dem Mythologischen in Inhalt und Form kollidiert.

»Kwaku Ananse« offers a spellbinding, semi-autobiographical interpretation of a traditional Ghanaian folktale in which the contemporary collides with the mythological in both content and form.

Regie: Director: Akosua Adoma Owusu
Filmographie: Save the Rex (2021), King of Sanwi (2020), White Afro (2019), Pelourinho: They Don't Really Care About Us (2019), On Monday of Last Week (2018), Mahogany Too (2018), Reluctantly Queer (2016), Bus Nut (2014) Kwaku Ananse (2013), Split Ends, I Feel Wonderful (2012), Drexciya (2011), Me Broni Ba 2009, Intermittent Delight (2007), Ajube Kete (2005)
Filmography: Save the Rex (2021), King of Sanwi (2020), White Afro (2019), Pelourinho: They Don't Really Care About Us (2019), On Monday of Last Week (2018), Mahogany Too (2018), Reluctantly Queer (2016), Bus Nut (2014) Kwaku Ananse (2013), Split Ends, I Feel Wonderful (2012), Drexciya (2011), Me Broni Ba 2009, Intermittent Delight (2007), Ajube Kete (2005)
Vertrieb: Sales Agent: Obibini Pictures

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CFMDC 1: Joyce Wieland - Die Geister, die mich kitzelten

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CFMDC 1: Joyce Wieland - The Ghosts That Tickled Me

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»I think of Canada as female.« Joyce Wieland

JOYCE WIELAND (1931–1998) studierte Kunst an der Central Tech School in Toronto. Nach einer Reise nach Europa begann sie einen Job als Film-Animateurin und lernte dort ihren Ehemann und Kollegen, den kanadischen Künstler Michael Snow, kennen. Im Jahr 1963 zogen Wieland und Snow nach New York City und lebten dort zehn Jahre. Nach einem Überfall und einer versuchten Vergewaltigung an Wieland zogen die beiden zurück nach Toronto. Wieland war 1972 Teilnehmerin der Documenta5 in der Abteilung »Filmschau: New American Cinema«. 1982 wurde sie mit dem Order of Canada ausgezeichnet.

Die beiden Programme von CFMDC präsentieren Arbeiten, die unsichtbar bleiben, obwohl wir wissen, wo wir sie finden können. Zwei Ausgangspunkte. Erstens: Über Zugänge und queere Geschichte nachdenken. Zweitens: die Herausforderung von I AM BECAUSE WE ARE. Das Nachdenken über Wege des Zusammenkommens und des Werdens. Anhand von Verweisen nach Verbindungen suchen, die von Dauer sind. Verspieltheit, Kreativität und Liebe sind widerständige Strategien. Wir freuen uns auf eine Zeit, in der gemeinschaftliche Liebe und Partys uns wieder zusammenbringen. (CFMDC)

Das Canadian Filmmakers Distribution Centre CFMDC wurde 1967 gegründet und ist ein gemeinnütziger, nicht-kommerzieller Medienkunstverleih, der sich auf unabhängige, von Künstlern produzierte Film-und Videoarbeiten spezialisiert hat –darunter auch Arbeiten von historisch unterrepräsentierten Communities.

»I think of Canada as female.« Joyce Wieland

JOYCE WIELAND (1931–1998) began her career in Toronto in the 1950s. In 1962, Wieland moved to New York City and expanded her career as an artist by including new materials and mixed media work. During that time, she also rose to prominence as an experimental filmmaker and soon, institutions such as the Museum of Modern Art in New York were showing her films. In 1971, Wieland’s »True Patriot Love« exhibition was the first solo exhibition by a living Canadian female artist at theNational Gallery of Canada. In 1982, she received the honour of the Order of Canada.

This programme is haunted by the works that cannot be seen, even though we know where they are. Two points of departure. The first: thinking of access and queer histories. The second: The provocation of I AM BECAUSE WE ARE. To think about histories of coming together and of becoming. Looking for connections over time and through citation. Playfulness, creativity and love as resistant strategies. Looking forward to a time when the communal love and party will bring us together again. (CFMDC)

Established in 1967, Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) is a not-for-profit, non-commercial media arts distributor that specializes in independent, artist made work on film and video including works from historically underrepresented communities.

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Water Sark
Water Sark
Kanada 1965 | Farbe | Colour | 13:30 | Kein Dialog

Ich beschloss, einen Film an meinem Küchentisch zu drehen, denn es gibt nichts Besseres, als meinen Tisch zu kennen. Die hohe Kunst der Hausfrau. Man nehme Prismen, Glas, Licht und mich. »Water Sark« ist eine Filmskulptur, die entsteht, während man wartet. (Joyce Wieland)

I decided to make a film at my kitchen table, there is nothing like knowing my table. The high art of the housewife. You take prisms, glass, lights and myself to it. »Water Sark« is a film sculpture, being made while you wait. (Joyce Wieland)

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Handtinting
Handtinting
Kanada 1967 | Farbe | Colour | 06:00 | Kein Dialog

»Handtinting« ist der treffende Titel eines Films, der aus Outtakes eines Dokumentarfilms von Job Corps entstand und handkolorierte Abschnitte enthält. Der Film ist voll von kleinen Bewegungen und Aktionen. Gesten, die begonnen und nie vollendet wurden. Bilder wiederholen sich, manchmal in Farbe, manchmal nicht. Eine Art Kammermusikfilm, der wunderschön umgesetzt ist und das Gefühl vermittelt, als wohne man einem Ritual bei. (Robert Cowan)

»Handtinting« is the apt title of a film made from outtakes from a Job Corps documentary which features hand-tinted sections. The film is full of small movements and actions, gestures begun and never completed. Repeated images, sometimes in colour, sometimes not. A beautifully realized type of chamber-music film whose sum-total feeling is ritualistic. (Robert Cowan)

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Sailboat
Sailboat
Kanada 1967 | Farbe | Colour | 02:45 | Kein Dialog

»Sailboat« hat die Einfachheit einer Kinderzeichnung. Ein Bild eines Segelbootes, das an ein Spielzeug erinnert, segelt ohne Unterbrechung auf dem Wasser. Der Klang der tosenden Wellen scheint das Bild bis zur Übertreibung zu unterstreichen, in etwa so, wie ein Kind ein Bild von Wasser malen und Wortlaute darauf schreiben würde, um es so überzeugend wie möglich darzustellen. (Robert Cowan)

Dieser kleine Segelboot-Film wird direkt in dein Herz segeln. (Joyce Wieland)

»Sailboat« has the simplicity of a child's drawing. A toy-like image of a sailboat sails without interruption on the water. The sound of roaring waves seems to underline the image to the point of exaggeration, somewhat in the way a child might draw a picture of water and write word sounds on it to make it as emphatic as possible. (Robert Cowan)

This little Sailboat film will sail right through your gate and into your heart. (Joyce Wieland)

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Cat Food
Cat Food
Kanada 1967 | Farbe | Colour | 13:30 | Kein Dialog

Eine Katze frisst sich systematisch durch einen polymorphen Fisch. Der Projektor verschlingt das Filmband mit der gleichen Geschwindigkeit und Systematik. In der Legende von Grimnir wird ein Wildschwein erwähnt, dessen magisches Fleisch nachts von den Helden von Walhalla verschlungen wurde und sich am nächsten Morgen in der Küche auf wundersame Weise regenerierte. Die Fische in Wielands Film und das wundersame Fleisch des Films selbst werden beim Zurückspulen rekonstruiert, um erneut verzehrt zu werden. Eine dionysische Metapher, alt wie der Westen, von immenser Kraft. Sobald wir sehen, dass der Fisch der Protagonist der Handlung ist, hallt diese Metapher im Geist nach. (Hollis Frampton)

A cat eats its methodical way through a polymorphous fish. The projector devours the ribbon of film at the same rate, methodically. The legend of Grimnir mentions a wild boar whose magical flesh was nightly devoured by the heroes of Valhalla, and miraculously regenerated next morning in the kitchen. The fish in Wieland's film, and the miraculous flesh of the film itself, are reconstructed on the rewinds to be devoured again. Here is a dionysian metaphor, old as the West, of immense strength. Once we see that the fish is the protagonist of the action, this metaphor reverberates to incandescence in the mind. (Hollis Frampton)

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Rat Life and Diet in North America
Rat Life and Diet in North America
Kanada 1968 | Farbe | Colour | 16:00 | Kein Dialog

Ich kann sagen, dass Wielands Film hält, was er verspricht. Es ist vielleicht der beste (oder reichste) politische Film, den es gibt. Es geht um Rebellen (dargestellt von echten Ratten) und Polizei (dargestellt von echten Katzen). Nachdem sie lange unter den Katzen gelitten haben, brechen die Ratten aus dem Gefängnis aus und fliehen nach Kanada. Dort beginnen sie, biologischen Gartenbau zu betreiben, ohne DDT im Gras. Es ist eine Parabel, eine Satire, ein Abenteuerfilm. Man kann es Pop Art oder anders nennen – ich finde, es ist einer der originellsten Filme der letzten Zeit. (Jonas Mekas)

I can tell you that Wieland's film holds. It may be about the best (or richest) political movie around. It's all about rebels (enacted by real rats) and police (enacted by real cats). After long suffering under the cats, the rats break out of prison and escape to Canada. There they take up organic gardening, with no DDT in the grass. It is a parable, a satire, an adventure movie, or you can call it pop art or any art you want – I find it one of the most original films made recently. (Jonas Mekas)

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Solidarity
Solidarity
Kanada 1973 | Farbe | Colour | 10:40 | Kein Dialog

Ein Film über den Dare-Streik in den frühen 1970er Jahren. Hunderte von Füßen und Beinen, die marschieren. Streikposten mit dem Wort »Solidarität« auf dem Bildschirm. Als Tonspur die Rede eines Streikenden über die Arbeitssituation. Wie in anderen ihrer Filme verbinden sich in »Solidarity« politisches Bewusstsein, ästhetische Sichtweise und ein Sinn für Humor, der in Wielands Werk einzigartig ist.

A film on the Dare strike of the early 1970s. Hundreds of feet and legs, milling, marching. Picketing with the word »solidarity« on the screen. We hear an organizer's speech on the labour situation. As other of her films, »Solidarity« combines a political awareness, an aesthetic viewpoint and a sense of humour unique in Wieland's work.

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Birds At Sunrise
Birds At Sunrise
Kanada 1986 | Farbe | Colour | 10:15 | Kein Dialog

Der Film wurde ursprünglich 1972 gedreht. Ich filmte die Vögel im frühen Morgenlicht aus meinem Fenster, während des Winters bis in den Frühling hinein. Ich war gefangen in ihrer gefrorenen Welt und ihrer Fähigkeit, die bittere Kälte zu überleben. Ich begrüßte ihr Zwitschern und ihren Gesang, der Leben und Hoffnung auf den Frühling bot.
1984 nahm ich an einem kulturellen Austausch zwischen Kanada und Israel teil. Während meines Besuchs kam mir mein unvollendeter Film in den Sinn. In meinem Kopf wurde eine Verbindung hergestellt – so dass das Leiden der Vögel in gewisser Weise symbolisch für die Juden und ihr Überleben durch Leiden wurde. Ich widme diesen Film Ayala. (Joyce Wieland)

The film was originally photographed in 1972. Birds from my window were filmed during the winter, through to the spring, with the early morning light. I became caught up in their frozen world and their ability to survive the bitter cold. I welcomed their chirps and their songs which offered life and hope for spring.
In 1984 I was part of a cultural exchange between Canada and Israel. During my visit, my unfinished movie came to mind. A connection was established in my mind – so that the suffering of the birds became, in a sense, symbolic of the Jews and their survival through suffering. I dedicate this film to Ayala. (Joyce Wieland)

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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CFMDC 2: Party Love Resistance

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CFMDC 2: Party Love Resistance

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Die beiden Programme präsentieren Arbeiten, die unsichtbar bleiben, obwohl wir wissen,wo wir sie finden können. Zwei Ausgangspunkte. Erstens: Über Zugänge und queere Geschichte nachdenken. Zweitens: die Herausforderung von I AM BECAUSE WE ARE. Das Nachdenken über Wege des Zusammenkommens und des Werdens. Anhand von Verweisen nach Verbindungen suchen, die von Dauer sind. Verspieltheit, Kreativität und Liebe sind widerständige Strategien. Wir freuen uns auf eine Zeit, in der gemeinschaftliche Liebe und Partys uns wieder zusammenbringen. (CFMDC)

Das Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) wurde 1967 gegründet und ist ein gemeinnütziger, nicht-kommerzieller Medienkunstverleih, der sich auf unabhängige, von Künstlern produzierte Film-und Videoarbeiten spezialisiert hat –darunter auch Arbeiten von historisch unterrepräsentierten Communities.

»I think of Canada as female.« Joyce Wieland

JOYCE WIELAND (1931–1998) began her career in Toronto in the 1950s. In 1962, Wieland moved to New York City and expanded her career as an artist by including new materials and mixed media work. During that time, she also rose to prominence as an experimental filmmaker and soon, institutions such as the Museum of Modern Art in New York were showing her films. In 1971, Wieland’s »True Patriot Love« exhibition was the first solo exhibition by a living Canadian female artist at theNational Gallery of Canada. In 1982, she received the honour of the Order of Canada.

This programme is haunted by the works that cannot be seen, even though we know where they are. Two points of departure. The first: thinking of access and queer histories. The second: The provocation of I AM BECAUSE WE ARE. To think about histories of coming together and of becoming. Looking for connections over time and through citation. Playfulness, creativity and love as resistant strategies. Looking forward to a time when the communal love and party will bring us together again. (CFMDC)

Established in 1967, Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) is a not-for-profit, non-commercial media arts distributor that specializes in independent, artist made work on film and video including works from historically underrepresented communities.

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Fagtactics
Fagtactics
Kanada 2002 | Farbe | Colour | 05:25 | Kein Dialog

»Fagtactics« ist eine Hommage an Barbara Hammers großartigen und sexy Film »Dyketactics« und stellt die Frage: Was machen diese Schwuchteln auf den Gleisen?

»Die Welt hat auf dieses lustige, übereifrige, völlig verantwortungslose »Jungs rein und raus aus den Unterhosen« gewartet. Kommen Sie und erfreuen Sie sich an dieser respektlosen Hommage an meinen Lesben-Werbespot von 1974, ›Dyketactics‹!« (Barbara Hammer)

»Fagtactics« is an homage to Barbara Hammer's splendid and sexy »Dyketactics« and begs the question: So what ARE those faggots doing on the train tracks?

»The world awaits this funny, zealous, totally irresponsible »boys in and out of briefs«. Come and delight in this irreverent salutation to my 1974 lesbian commercial, ›Dyketactics‹!« (Barbara Hammer)

Regie: Director: Scott Miller Berry
Filmographie: Auswahl: you rub me the wrong way (2015), untitled (eleven years) (2015), ars memorativa (2014), anamnesis (2009), taking pictures (2007)
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Afghanimation
Afghanimation
Kanada 2008 | Farbe | Colour | 06:14 | Kein Dialog

Frauen in afghanischen Flüchtlingslagern weben Teppiche, die Geschichten über den Krieg erzählen. Der Hintergrund dieser Teppiche ist unklar. Sind sie ein Symbol gegen den Krieg oder ein Bekenntnis zur militärischen Stärke? Die Knüpferinnen dieser Teppiche bleiben für westliche Sammler anonym, da die Teppiche über verschlungene Handelskanäle erworben werden. »Afghanimation« verwendet Stop-Motion-Animation, um eine Kritik zu weben – an den Beziehungen zwischen Militär und Medien und an der Selbstgefälligkeit der Kanadier:innen, die Besatzungs- und Kriegsgeschichten aus Afghanistan zu ignorieren, zu verschleiern und zu verdrängen. Der Film ist auch eine Hommage an Joyce Wieland, die den privaten Kosmos beschwört, um Nationalismus und Außenpolitik zu kritisieren.

Women in Afghan refugee camps make woven rugs that tell a story of war. The intent of these rugs is unclear. Are they anti-war or an affirmation of military power? The weavers of these rugs are anonymous to Western collectors because the rugs are attained through intricate channels of trade. »Afghanimation« uses stop-motion animation to weave a critique of military/media relations and the complacency of Canadians in smothering, camouflaging and covering up the real stories that come out of the history of occupation and war in Afghanistan. This film is also homage to Canadian filmmaker Joyce Wieland's evocation of the domestic in order to critique nationalism and foreign policy.

Regie: Director: Allyson Mitchell
Filmographie: Foodie (2008), Afghanimation (2008), Dyke Pussy (2008), If Anyone Should Happen to Get In My Way (2003), Glitter (2003), Bon Bon (2001), Roadside Attraction (1999), Don't Bug Me (1997)
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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The Ritual of The Sex Magick Warriors
The Ritual of The Sex Magick Warriors
Kanada 2019 | Farbe | Colour | 13:51 | Englisch

Die Sex Magick Warriors organisieren sich, sie zeigen sich der Stadt und riskieren alles, um ein unklares Ziel zu erreichen. Die Farben Pink und Türkis verkörpern Magie, Kunst und Sexualität, und ihre Verwendung durch die Krieger – mit den Mitteln der Empathie, Telepathie und durch Körperkontakt – verrät viel über ihre Überlebenstaktik in dieser rauen urbanen Umgebung. Im Ritual werden die Nöte dieser Armee von Liebenden offenbar und ihre sinnliche Strategie zur Selbsterhaltung tritt zutage.

The Sex Magick Warriors are organizing, they reveal themselves to the city and risk it all to carry out an obscure objective. The colors pink and teal are the embodiment of Magick, Art and Sexuality and their use by the warriors – through empathy, telepathy and tactile care – spills the tea on their means for survival in these harsh urban environments. The ritual exposes the hardships of this army of lovers and reveals their sensual strategy for self-preservation.

Regie: Director: Maximilian Suillerot
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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A Performance By Jack Smith
A Performance By Jack Smith
Kanada 1992 | Farbe | Colour | 06:47 | Kein Dialog

Im Oktober 1984 trat der New Yorker Performance-Künstler und Filmemacher Jack Smith an fünf Abenden im Funnel Experimental Film Theatre in Toronto auf. Bei der Performance mit dem Titel »Brassieres of Uranus« entwarfen einige lokale Künstler:innen auf der Bühne BHs aus Plastikblumentöpfen. Die Veranstaltung gipfelte an Halloween in dem Finale »Dance of the Sacred Foundation Application« zur Musik der Seven Veils. »A Performance By Jack Smith« ist eines der wenigen verbliebenen Filmdokumente dieser denkwürdigen Veranstaltung.

In October 1984, performance artist and filmmaker extraordinaire, Jack Smith was coaxed out of his New York apartment for a five night run of performances held at the Funnel Experimental Film Theatre in Toronto, Canada. The performance, entitled »Brassieres of Uranus« consisted of a number of local artists on stage creating brassieres out of plastic flowerpots. The event culminated on Halloween with the finale »Dance of the Sacred Foundation Application« performed to the music of the Seven Veils. This footage is one of the few remaining film documents of this memorable event.

Regie: Director: Midi Onodera
Filmographie: Auswahl: Too Nutzs (2018), ALPHAGIRLS (2002) , Skin Deep (1995), A Perforamance By Jack Smith (1992), The Displaced View (1988), Ten Cents a Dance (1985),
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Button OUT!
Button OUT!
Kanada 2018 | Farbe | Colour | 04:00 | Englisch

»Button OUT!« ist eine animierte, persönliche Hommage an die eigene Protestgeschichte der Filmemacherin und an die Erfahrungen der LGBTQ2S+-Community insgesamt. Sie manifestieren sich und werden aufbewahrt in der Sammlung von über 1200 Buttons in The ArQuives, Kanadas LGBTQ2+-Archiv in Toronto.

»Button OUT!« is a lively animated personal homage to the filmmaker’s own history of protest and the wider story of LGBTQ2S+ experiences contained in the collection of over 1200 buttons housed at The ArQuives, Canada's LGBTQ2+ Archives in Toronto.

Regie: Director: Kathleen Mullen
Filmographie: Button OUT! (2018), Breathtaking (2010), Sleep Lines (2007), you wash my skin with sunshine (2005)
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre,

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Slumberparty 2018
Slumberparty 2018
Kanada 2018 | Farbe | Colour | 25:33 | Englisch

»Slumberparty 2018« ist das Remake eines Super-8-Films namens »Slumberparty« der Positive Pornographers, einem überwiegend queeren Kollektiv bestehend aus Künstler:innen, Aktivist:innen und Sexarbeiter:innen aus Toronto. »Slumberparty« wurde 1984 zweimal öffentlich gezeigt und war verschollen, bis 2016 die einzige Filmrolle wiedergefunden und digitalisiert wurde. Die Positive Pornographers hatten sich gegenseitig versprochen, den Film nie wieder ohne die Einwilligung der anderen zu zeigen. Mit Hilfe von Audiodeskriptionen und unkenntlich gemachten Schnitttechniken bietet »Slumberparty 2018« einen Zugang zum Original, während gleichzeitig die Anonymität der Macher:innen gewahrt bleibt. Der Film reflektiert, was es bedeutet, auf historisches Film- und Videomaterial zurückzugreifen, und zieht Verbindungen zwischen den feministischen »porn wars« der 1980er Jahre und aktuellen feministischen Debatten über die Ethik der Digitalisierung sexueller Bilder in Archiven.

»Slumberparty 2018« is a remake of a Super 8 film called »Slumberparty« made by the Positive Pornographers, a mostly queer collective of Toronto-based artists, activists and sex-workers. »Slumberparty« screened twice in public in 1984 then disappeared until 2016, when the only reel was recovered and digitized. The Positive Pornographers promised each other never to show the film again without everyone's permission. Using audio-description and obscured editing techniques, »Slumberparty 2018« provides access to the original while preserving the anonymity of its makers. Rethinking what it means to access film and video histories, the video draws connections between the feminist »porn wars« of the 1980s, and current feminist debates about the ethics of digitizing sexual imagery in archives.

Regie: Director: Hazel Meyer
Filmographie: Slumberparty 2018
Regie: Director: Cait McKinney
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Curators’ Choice 1

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Curators’ Choice 1

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Filme hinterlassen Spuren, tönen nach und poppen immer wieder auf. Wir haben die Mitglieder der Auswahlkommission des Internationalen Wettbewerbs nach ihren Tönen im Kopf gefragt und um ihre Gedanken gebeten: Was ist geblieben von der Auswahl des Internationalen Wettbewerbs 2020? Jenseits von Wettbewerbsgedanken spannen in den zwei Programmen Filme von Künstler:innen und Filmemacher:innen den Raum von ökonomischen Eingriffen in den peruanischen Anden über das Leben einer Gruppe von Dragqueens im Argentinien der 1980er-Jahre hin zu einem sehr unkonventionellen Einblick in den Nahostkonflikt. Fragen nach Revolution, Umsturz verquicken sich mit dem ganz privaten, eigenen Leben. Am Ende das animierte Schlaflied der schwedischen Regisseurin Niki Lindroth von Bahr. Ein Traum.

Mehr zu den Filmen auf Talking Shorts.

Films leave marks, reverberate, and pop up again and again. We asked the members of the International Competition’s selection committee about the reverberations in their heads and their thoughts: What remains of the International Competition’s selection in 2020? Beyond the spirit of competition, the artists’ and filmmakers’ works in these two programmes range from economic encroachments in the Peruvian Andes over the lives of a group of drag queens in 1980s Argentina to an extremely unconventional insight into the Middle East conflict. Questions of revolution and uprising entangle themselves with the private life of the individual. At the end, there’s an animated lullaby by the Swedish director Niki Lindroth von Bahr. A dream.

Read more about the films on Talking Shorts

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Aggregate States of Matters
Aggregate States of Matters
Peru, Deutschland 2019 | Farbe | Colour | 18:00 | Spanisch

Lateinamerika. Eine Vielzahl von indigenen Communities ist in den Höhen der Anden von der Erderwärmung und den damit verbundenen Umständen direkt betroffen. Das Abschmelzen der großen Gletscher verändert ihre Lebensumstände. Die Regisseurin Rosa Barba verbindet in ihrem Film, der über einen längeren Zeitraum in den Anden gedreht worden ist, die wissenschaftlichen, philosophischen spirituellen und kulturellen Theorien und Herangehensweisen an Natur und kulturelles Dasein. »Aggregate States of Matters« deckt den gegenwärtigen Zustand auf, ohne seine Komplexität im Zeitalter des Anthropozän aus den Augen zu verlieren.

Latin America. Several indigenous communities in the Andes are directly impacted by global warming and its consequences. The melting of the great glaciers changes their circumstances of life. Director Rosa Barba connects scientific, philosophical and cultural theories with approaches towards nature and cultural existence in her film. »Aggregate States of Matters« uncovers the situation today without losing sight for its complexity in the Anthropocene.

Regie: Director: Rosa Barba
Filmographie: Outwardly from Earths Center (2006), 23 Min., The Emperical Effect (2010) From Source to Poem (2017) Aggregate States of Matters (2019)
Filmography: Outwardly from Earths Center (2006), 23 Min., The Emperical Effect (2010) From Source to Poem (2017) Aggregate States of Matters (2019)
Vertrieb: Sales Agent: Studio Rosa Barba

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Écume
Foam
Kanada 2020 | Farbe | Colour | 27:59 | Französisch

Es ist Hochsommer. Alle schwitzen. Die Arbeiter in der Autowerkstatt haben wenig bis gar nichts zu tun. Die Männer haben ihre zweite Familie in dieser Gruppe gefunden. Jeder hat seine Macken, jeder darf so sein, wie er ist. Doch dann kommt die Nachricht, die berühmte Nachricht: Die Verdrängung durch lukrative Neubauten steht kurz bevor. Es ist die geliebte Chefin, die die Nachricht übergibt. Wie reagieren? Wie füreinander da sein? Was kann Zukunft, was kann Familie sein?

It’s high summer and everybody’s sweating. The garage workers have nothing or little to do. The men found their second family in this group. Everybody has their little idiosyncrasies, and everybody can be just the way they are. But then the famous news arrives: The displacement by a profitable new construction is imminent. The beloved lady boss brings the news. How to react? How to be there for each other? What will the future, the family become?

Regie: Director: Omar Elhamy
Filmographie: 2019 - Foam, 2019 - Tartarus, 2018/19 - Five seasons behind the sun, 2015 - Paria, 2014 - Aquarium, 2013- Que des Fruits
Filmography: 2019 - Foam, 2019 - Tartarus, 2018/19 - Five seasons behind the sun, 2015 - Paria, 2014 - Aquarium, 2013- Que des Fruits
Kamera: Camera: Casper Wolski
Schnitt: Editing: Omar Elhamy
Drehbuch: Original script: Omar Elhamy
Drehbuch: Original script: Paul Chotel
Drehbuch: Original script: Jonathan Beaulieu-Cyr
Sound Designer: Sound Designer: Melody McKiver
Sound Designer: Sound Designer: Samuel Gagnon-Thibodeau
Vertrieb: Sales Agent: Les Films du 3 Mars

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Letter to a Friend
Letter to a Friend
Palästinensische Autonomiegebiete 2019 | Farbe | Colour | 43:00 | Englisch

Ein enger Freund wird gebeten, eine Untersuchung einzuleiten, bevor etwas Unvermeidliches geschieht. »Letter to a Friend« verwebt Bilder, Texturen, Bewegungen, Spuren und Geräusche aus über einem Jahrhundert und erzählt so detailgetreu die Geschichte eines Wohnhauses und einer Straße in Bethlehem, die nach Jerusalem führt.

A close friend is asked to start an investigation before an inevitable act occurs. Interlacing images, textures, movements, traces and sounds of over a century, »Letter to a Friend« recounts in minute detail a home and street in Bethlehem that leads to Jerusalem.

Regie: Director: Emily Jacir
Filmographie: 1999 15 Palestinian Minutes in Palestine, 2002 from Texas with love, 2002 Crossing Surda (a record of going to and from work), 2002 Annual Israeli Day Parade, New York City May 5, 2002 2003 a sketch in the Egyptian Museum, April 24, 2003, Cairo, 2003 ENTRY DENIED (a concert in Jerusalem); 2003 Nothing Will Happen (eight normal Saturdays in Linz) ,2004 Ramallah/New York, 2009 Lydda Airport, 2014 Tal al Zaatar, 2017 Notes for a Cannon, 2019 letter to a friend
Filmography: 1999 15 Palestinian Minutes in Palestine, 2002 from Texas with love, 2002 Crossing Surda (a record of going to and from work), 2002 Annual Israeli Day Parade, New York City May 5, 2002 2003 a sketch in the Egyptian Museum, April 24, 2003, Cairo, 2003 ENTRY DENIED (a concert in Jerusalem); 2003 Nothing Will Happen (eight normal Saturdays in Linz) ,2004 Ramallah/New York, 2009 Lydda Airport, 2014 Tal al Zaatar, 2017 Notes for a Cannon, 2019 letter to a friend
Kamera: Camera: Emily Jacir
Schnitt: Editing: Emily Jacir
Sound Designer: Sound Designer: Emily Jacir
Sound Designer: Sound Designer: Firas Mukarkar

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Curators’ Choice 2

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Curators’ Choice 2

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Filme hinterlassen Spuren, tönen nach und poppen immer wieder auf. Wir haben die Mitglieder der Auswahlkommission des Internationalen Wettbewerbs nach ihren Tönen im Kopf gefragt und um ihre Gedanken gebeten: Was ist geblieben von der Auswahl des Internationalen Wettbewerbs 2020? Jenseits von Wettbewerbsgedanken spannen in den zwei Programmen Filme von Künstler:innen und Filmemacher:innen den Raum von ökonomischen Eingriffen in den peruanischen Anden über das Leben einer Gruppe von Dragqueens im Argentinien der 1980er Jahre hin zu einem sehr unkonventioneller Einblick in den Nahostkonflikt. Fragen nach Revolution, Umsturz verquicken sich mit dem ganz privaten, eigenen Leben. Am Ende das animierte Schlaflied der schwedischen Regisseurin Niki Lindroth von Bahr. Ein Traum.

Mehr zu den Filmen auf Talking Shorts.

Films leave marks, reverberate, and pop up again and again. We asked the members of the International Competition’s selection committee about the reverberations in their heads and their thoughts: What remains of the International Competition’s selection in 2020? Beyond the spirit of competition, the artists’ and film makers’ works in these two programmes range from economic encroachments in the Peruvian Andes over the lives of a group of drag queens in 1980s Argentina to an extremely unconventional insight into the Middle East conflict. Questions of revolution and uprising entangle themselves with the private life of the individual. At the end, there’s an animated lullaby by the Swedish director Niki Lindroth von Bahr. A dream.

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Bella
Bella
Griechenland 2020 | Farbe | Colour | 24:30 | Englisch, Griechisch

Griechenland 1986-1987. Anthi träumt von menschlichen Idealen, der Revolution und vor allem davon, die Welt zu retten. Sie kämpft jeden Tag, um sich und ihre Familie über Wasser zu halten. Sie vermisst Christos, der auf einer Geschäftsreise in Moskau ist. Alles verändert sich und Christos scheint ganz weit weg zu sein.

Greece 1986-1987. Anthi dreams of human ideals, the revolution and especially of saving the world. Everyday she fights to keep herself and her family afloat. She misses Christos, who is on a business trip in Moscow. Everything changes and Christos seems to be far away.

Regie: Director: Thelyia Petraki
Filmographie: Pray (2012), Me and the Others: Ego Kai Oi Alloi (2015), Helga is in Lund (2017)
Filmography: Pray (2012), Me and the Others: Ego Kai Oi Alloi (2015), Helga is in Lund (2017)
Kamera: Camera: Manu Tilinski
Schnitt: Editing: Myrto Karra
Drehbuch: Original script: Thelyia Petraki

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Destiny Deluxe
Destiny Deluxe
Portugal 2019 | Farbe | Colour | 30:00 | Portugiesisch

Eine Stadt der enttäuschten Erwartungen und Abwesenheiten. Wir folgen einen Tag dem Leben dreier junger Erwachsener. César, der zufällig in ein Fotoshooting geraten ist, Chloé, die einen Ort zu finden hofft, an dem sie ihre eigene Arbeit machen kann, und Helena, die für einige Tage zurück in ihrer Heimat ist und dort mit ihrer schmerzhaften Vergangenheit konfrontiert wird. Die Realität ist ein tiefer Abgrund, und es ist das Schicksal selbst, das einen virtuellen Raum aus Erinnerungen und Melancholie kreiert. Es kommt der Moment, an dem alles verbunden sein wird. Destiny deluxe.

A city of broken expectations and tough absences. We follow the day of three young adults. César who got into a photoshoot by accident, Chloé who hopes to find a place to do her own work, and Helena who is back in her town for some days, only to find the living shadow of a loss. Reality is a deep abyss and fate itself creates a virtual space out of memories and melancholy. The moment when everything will be connected is coming. Destiny deluxe.

Regie: Director: Diogo Baldaia
Kamera: Camera: Leonardo Simões
Schnitt: Editing: Diogo Baldaia
Schnitt: Editing: Maura Carneiro
Drehbuch: Original script: Diogo Baldaia
Drehbuch: Original script: Maura Carneiro
Vertrieb: Sales Agent: Portugal Film

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Playback. Ensayo de una despedida
PLAYBACK
Argentinien 2019 | Farbe | Colour | 14:00 | Spanisch

Argentinien in den späten 1980ern: katholisch, konservativ und deutlich von den Auswirkungen der Militärdiktatur geprägt. In Córdoba erzählt »La Delpi«, die einzige Überlebende einer Gruppe von trans Frauen und Dragqueens, davon, wie ihre Shows in Kellertheatern ihnen Halt im Kampf gegen AIDS und Polizeigewalt gaben und die Gemeinschaft stärkten. Wie sie mit Lippenstift, Playbackperformances und improvisierten Bühnenoutfits ihre Wunden heilten. Wie sie Happy-Ends erfanden, für die, die sterben würden. Ein Manifest der Freundschaft. (Berlinale)

Argentina in the late 1980s: Catholic, conservative and shaped by a military dictatorship. »La Delpi«, the sole survivor of a group of transgender women and drag queens, talks about how their shows in basement theatres galvanised the community and helped them in their struggle against AIDS and police violence. How they healed their wounds with lipstick, playback performances and improvised stage outfits. And how they invented happy endings for those who were to die. A farewell letter compiled from VHS memories. (Berlinale)

Regie: Director: Agustina Comedi
Filmographie: 2017 El silencio es un cuerpo que cae (Silence Is a Falling Body) 2019 Playback. Ensayo de una despedida (Playback)
Filmography: 2017 El silencio es un cuerpo que cae (Silence Is a Falling Body) 2019 Playback. Ensayo de una despedida (Playback)
Kamera: Camera: Magali Mérida
Schnitt: Editing: Valeria Racioppi
Drehbuch: Original script: Agustina Comedi
Vertrieb: Sales Agent: Kino Rebelde

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Något att minnas
Something to Remember
Schweden 2019 | Farbe | Colour | 05:00 | Schwedisch

Ein Schlaflied vor der großen Katastrophe. Zwei Tauben besuchen einen Zoo ohne Tiere, eine Schnecke misst beim Arzt ihren Blutdruck, im CERN-Labor ist etwas furchtbar schief gelaufen. Sechs Momente aus unserer Zeit, wie Erinnerungen an die Welt, die wir hinter uns lassen.

A lullaby before the great disaster. Two pigeons visit a zoo without animals, a snail measures his blood pressure at the doctor, in the CERN laboratory something has gone terribly wrong. Six moments from our age, like memories of the world we leave behind.

Regie: Director: Niki Lindroth von Bahr
Filmographie: Något att minnas (Something to Remember) 2019, Min Börda (The Burden) 2017 , Simhall (Bath House) 2014, Tord och Tord (Tord and Tord) 2010 , En natt i Moskva (A Night in Moscow) 2006
Filmography: Något att minnas (Something to Remember) 2019, Min Börda (The Burden) 2017 , Simhall (Bath House) 2014, Tord och Tord (Tord and Tord) 2010 , En natt i Moskva (A Night in Moscow) 2006
Kamera: Camera: Niki Lindroth von Bahr
Drehbuch: Original script: Niki Lindroth von Bahr
Vertrieb: Sales Agent: NEW EUROPE FILM SALES

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Der Dreifache Axel

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Triple Axel

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Ein Hoch auf das Fiasko und den Fehler im System. Ein 50-Euro-Schein hängt in einem Taubengitter fest und kommt ins Grübeln. Ein Streichholz bricht aus seiner Schachtel aus. Stuttgart kämpft gegen das Verkehrschaos. Und die Wale schlagenzurück. »Du bist die Katastrophe« ist das diesjährige Thema des Dreifachen Axel, in Anlehnung an Christoph Schlingenschiefs ikonische Theater-TV-Show. Und die 25 Dreiminüter kommen am Megafail unser Zeit natürlich nicht vorbei: Die Pandemie nervt in allen Farben und treibt die Filmemacher:innen zu vielerlei kreativen Mutationen – vom supertrashigen Schnellschuss bis zum elaborierten Essay. Ein Programm so bunt wie das Schaubild der Bundes-Notbremse. Der Flotte Dreier ist tot – es lebe der Dreifache Axel! Der Publikumspreis Der Dreifache Axel wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und ist mit einem Preisgeld von 1000 Euro für den Gewinnerfilm dotiert.

Let’s hear it for the fiasco and the error in the system. A 50 euros bill is stuck in a pigeon grate and starts to ponder. »You are the Catastrophe« is this year’s subject of the Triple Axel, referring to Christoph Schlingensief’s iconic theatre/TV show. And naturally, the 25 three minuters can’t move past the mega fail of our days, either: The pandemic annoys in all colours and drives the film makers to lots of creative mutations, from super trashy rush jobs to elaborate essays. A programme as colourful as the schematic of the national emergency brake. The Three Minute Quickie is dead – long live the Triple Axel! The audience award The Triple Axel is supported by the Hamburgische Kulturstiftung and comes with a prize money of 1,000 euros for the winning film.

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Wirbelwinde auf dem Eis
Whirlwinds on Ice
Deutschland 2021 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 02:30 | Kein Dialog

Ein dreifaches Hoch auf die Katastrophe. Und irgendwie auch ein Tribute an den Flotten Dreier.

Three cheers for the catastrophe, and in some form a tribute to the Three-Minute Quickie as well.

Regie: Director: Kalle Anker

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Distance Film
Distance Film
Österreich 2020 | s/w | b&w | 00:18 | Kein Dialog

Dieser Film besteht aus 100 Bildern.
Die Länge von 100 Bildern beträgt im analogen 35-mm-Film 6,25 Fuß = 1,91 Meter.
Haltet diesen Abstand zu anderen Personen.
Passt auf euch auf!

This movie consists of 100 frames.
The length of 100 frames in analogue 35 mm film is 6.25 feet = 1.91 meter.
Keep other people at this comfortable distance.
Stay safe!

Regie: Director: Siegfried A. Fruhauf
Vertrieb: Sales Agent: Gerald Weber (Sixpackfilm)

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Vieras
Visitor
Finnland 2020 | Farbe | Colour | 02:25 | Englisch

Eine Kältewelle rollt über Helsinki im Jahr 2020. Eine einsame Seele sucht Zuflucht in den leeren Straßen.

A cold wave runs over Helsinki in 2020. A lonely soul seeks asylum in the empty streets.

Regie: Director: pasi räsänen
Kamera: Camera: Sasha Silvala
Schnitt: Editing: pasi räsänen
Drehbuch: Original script: Pasi Räsänen
Vertrieb: Sales Agent: pasi räsänen

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Classe Verte (Environment 101)
Environment 101
Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Französisch

Drei Mitglieder aus der Oberschicht entdecken die Ökologie.

Three members of the elite discover the ecology.

Regie: Director: Lucas Zef
Regie: Director: Arsène Chabrier
Schnitt: Editing: Lucas Zef
Schnitt: Editing: Margot Icher
Drehbuch: Original script: Arsène Chabrier
Drehbuch: Original script: Ivan Herbez
Drehbuch: Original script: Mehdi Fettah
Drehbuch: Original script: Lucas Zef
Drehbuch: Original script: Vincent Mangado
Drehbuch: Original script: Ombline Lockhart
Animation: Animation: Lucas Zef
Vertrieb: Sales Agent: La Fabrique Le Collectif (Collectif La Fabrique)

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MITCH-MATCH series #17
MITCH-MATCH series #17
Ungarn 2020 | Farbe | Colour | 02:22 | Kein Dialog

Ein Streichholz ist noch übrig in der Schachtel. Es bricht zu einer Reise auf und kehrt nach vielen schrägen und außergewöhnlichen Abenteuern am Ende jeder Episode in seine Schachtel zurück.

There’s only one matchstick left in the box. It embarks on a journey in every episode and always returns to the box at the end of lots of strange, playful, and imaginative adventures.

Regie: Director: Géza M. Tóth
Kamera: Camera: Roland Kazi
Schnitt: Editing: Géza M. Tóth
Drehbuch: Original script: Géza M. Tóth
Sound Designer: Sound Designer: Bertalan Baglyas
Animation: Animation: Roland Kazi
Vertrieb: Sales Agent: Géza M. Tóth

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Anatomie eines Weltverständnisses
Anatomy of a Worldview
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Deutsch

Herr Wamperl hat die Orchidee von Herrn Bäuchle nicht gegossen. Um sich aus der Verantwortung zu stehlen, spinnt er ein immer breiteres und wirreres Netz aus Lügen und Verschwörungstheorien, in dem er sich schließlich selbst verfängt.

Mr. Bulge did not water the orchid from Mr. Belly. In order to escape responsibility, he spins a confusing web of lies and conspiracy theories in which he eventually gets caught.

Regie: Director: Alexander Fischer (aka Peskador)
Kamera: Camera: Ferdinand Koestler
Schnitt: Editing: Alexander Fischer (aka Peskador)
Drehbuch: Original script: Alexander Fischer (aka Peskador)
Drehbuch: Original script: Lorenzo Schicho
Animation: Animation: Alexander Fischer (aka Peskador)
Vertrieb: Sales Agent: Alexander Fischer (aka Peskador)

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Flamenco
Flamenco
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:22 | Kein Dialog

Ein Einsiedler möchte in einer kalten Höhle Feuer machen. Mitten in seiner Frustration entzündet sich eine Flamme, doch keine, wie wir sie kennen: Sie ist gefroren, dubios. Mensch und Feuer werden erst Wärme finden, wenn sie herausfinden, was sie verbindet.

In a cold cave, a recluse is determined to build a fire. Amidst frustration, a flame ignites, but a rather queer one: frozen, dubious. Human and fire will only find heat when they learn what they have in common.

Regie: Director: Paulo Scatena
Schnitt: Editing: Revan Sarikaya
Drehbuch: Original script: Paulo Scatena
Filmmusik: Film score composer: Marius Kirsten
Sound Designer: Sound Designer: Luis Schöffend
Animation: Animation: Paulo Scatena
Vertrieb: Sales Agent: Sigrid Gairing (Filmakademie Baden-Württemberg GmbH)

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Fire
Fire
Indien, USA 2020 | Farbe | Colour | 01:00 | Kein Dialog

Ohne Feuer können wir nicht leben. Es kommt darauf an, was der Verstand damit macht.

Fire is our daily necessity but what matters is what mind makes of it.

Regie: Director: Gauri Bhonsle
Schnitt: Editing: Gauri Bhonsle
Drehbuch: Original script: Gauri Bhonsle
Sound Designer: Sound Designer: Gauri Bhonsle
Vertrieb: Sales Agent: Gauri Bhonsle

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Mad Mask - Fury Roll
Mad Mask - Fury Roll
Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 01:30 | Englisch

Eine Toilettenrolle kämpft ums Überleben.

A toilet roll tries to survive.

Regie: Director: Stéphane Berla
Kamera: Camera: Stéphane BERLA
Schnitt: Editing: Stéphane BERLA
Drehbuch: Original script: Stéphane BERLA
Filmmusik: Film score composer: Sandy Lavallart
Animation: Animation: Stéphane BERLA
Vertrieb: Sales Agent: Stéphane BERLA

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Tabu
Tabu
Österreich 2020 | Farbe | Colour | 03:15 | Deutsch

Ein heißer Sommertag, eine Familie, ein Spiel. Was soll da schon groß schief gehen?

A hot summer's day, a family, a game. What could possibly go wrong?

Regie: Director: Olga Kosanovic
Kamera: Camera: Valentin Lilgenau
Schnitt: Editing: Olga Kosanovic
Drehbuch: Original script: Olga Kosanovic
Vertrieb: Sales Agent: Olga Kosanovic

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FORTEpiano
FORTEpiano
Brasilien 2021 | Farbe | Colour | 02:40 | Brasilianisches Portugiesisch

Eine Person ist erschüttert von den Katastrophen der Welt und kann ihre chaotischen Gedanken nicht mehr kontrollieren – bis sie eine Verbindung findet, die ihr einst verloren gegangen ist.

A person shaken by the catastrophes of the world cannot let go of their chaotic thoughts until they find a bond which had once been lost.

Regie: Director: Ernesto Loaiza
Kamera: Camera: Isadora Rivera
Schnitt: Editing: Ernesto Loaiza
Drehbuch: Original script: Ernesto Loaiza
Filmmusik: Film score composer: Ernesto Loaiza
Vertrieb: Sales Agent: Ernesto Loaiza

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Just In Case
JUST IN CASE
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:21 | Kein Dialog

In einer beinahe magischen Fabrik wird ein Käse geschmolzen, geformt und verpackt – und endet im Desaster. Immerhin wurde er mit Liebe gemacht!

At the almost magical food production plant, cheese is cut, melted, shaped, washed, powdered and wrapped – merely to face a disastrous end. At least it was made with love.

Regie: Director: Céline Ahlbrecht
Regie: Director: Insa Meyer
Regie: Director: Alina Saltheim
Kamera: Camera: Jonas Schmieta
Kamera: Camera: Luca Reppenhorst
Schnitt: Editing: Luca Reppenhorst
Schnitt: Editing: Jonas Schmieta
Sound Designer: Sound Designer: Henric Schleiner
Animation: Animation: David Seul
Vertrieb: Sales Agent: Lotte Ruf

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10-lagige Katastrophe
Ten-layer catastrophe
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:44 | Deutsch

Setting: Corona-Pandemie. Zwei Einbrecher sind verzweifelt auf der Suche nach fetter Beute – und bekommen mehr, als sie erwartet haben: Das zehnlagige Toilettenpapier erstrahlt golden vor ihrer Nase. Doch wie weit werden sie gehen, um das Objekt der Begierde aus den Fängen des Riesen zu stehlen?

Setting: Corona pandemic. Two burglars are desperately looking for valuable goods - and they get more than they bargained for: The ten-ply toilet paper shines golden under their noses. But how far will they go to steal the coveted object from the clutches of the giant?

Regie: Director: Tim Bero Kauff
Kamera: Camera: Tim Bero Kauff
Schnitt: Editing: Tim Bero Kauff
Drehbuch: Original script: Tim Bero Kauff
Sound Designer: Sound Designer: Tim Bero Kauff
Vertrieb: Sales Agent: Tim Bero Kauff

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Money the Movie
Money the Movie
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:59 | Deutsch

Ein 50-Euro-Schein, der bei einem Raubüberfall zufällig in ein Taubengitter geriet, denkt über den Sinn des Lebens nach.

A 50 Euro bill is talking about a robbery, during which it ended up in a pigeon grit, thinking about the meaning of her existence.

Regie: Director: Anna Maria Schmidt
Vertrieb: Sales Agent: Anna Maria Schmidt

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Armor Man
Armor Man
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 02:54 | Kein Dialog

Nachdem er Zeuge wurde, wie sein Heimatplanet zerstört wurde, findet Armor Man Unterstützung bei den Sternen.

After witnessing the destruction of his home planet, Armor Man finds support among the stars.

Regie: Director: Alex Glawion
Vertrieb: Sales Agent: Alex Glawion

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Moai Báhtaretne
On the run
Schweden 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Kein Dialog

Als sich das Corona-Virus in Schweden ausbreitet, will sie nach Hause zu ihrer Familie in Kiruna. Doch in den Nachrichten wird von allen unnötigen Reisen abgeraten, der Ministerpräsident mahnt zur Vernunft. Eine Textnachricht ihrer Mutter bringt die Entscheidung. Ein Film über eine Zeit, die Freunde und Familien trennt.

When corona pulls in over Sweden, she wants to go home to her family in Kiruna. But all unnecessary travel is discouraged, and the Prime Minister asks for common sense. A text message dissolves the knots in a personal and reflective film about a time that divides friends and families.

Regie: Director: Liselotte Wajstedt
Kamera: Camera: Meja Wajstedt
Kamera: Camera: Liselotte Wajstedt
Schnitt: Editing: Liselotte Wajstedt
Drehbuch: Original script: Liselotte Wajstedt
Sound Designer: Sound Designer: Mikael Brodin

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Fals Che Trennung
Fal Se Seperation
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:00 | Englisch

Ich bin der König, ich sitze auf meinem eigenen Thron. Ich bin der König, ich sitze in meinem Reich. Ich bin wie ein brennendes Feuer.

I’m the king, I sit on my own throne. I’m the king, I sit in my empire. I'm like a burning fire.

Regie: Director: Carsten Knoop
Regie: Director: Dorit Kiesewetter
Kamera: Camera: Carsten Knoop
Vertrieb: Sales Agent: Dorit Kiesewetter
Vertrieb: Sales Agent: Carsten Knoop

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Twice
Twice
England 2020 | Farbe | Colour | 02:32 | Englisch

Während des Lockdowns in Großbritannien befolgt der Künstler den Rat der Regierung: Er singt beim Händewaschen zweimal „Happy Birthday“ – aber in Moll.

The artist follows the British government’s advice while self-isolating at home during the COVID-19 lockdown – but in a minor key.

Regie: Director: John Smith

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Dollar or Egyptian Pound?
Dollar or Egyptian Pound?
Ägypten 2020 | Farbe | Colour | 02:30 | Englisch

Der Handel zwischen Passagieren eines Kreuzfahrtschiffes auf dem Weg nach Luxor und einem ägyptischen Bootsverkäufer geht schief und wird zum Sinnbild für die Kluft zwischen reichen Touristen und mittellosen Einheimischen.

A risky trade between the passengers of a cruise ship heading to Luxor and an Egyptian on-boat salesman goes wrong, becoming a metaphor for the gap between wealthy tourists and needy natives.

Regie: Director: Nadim Suleiman
Vertrieb: Sales Agent: Nadim Suleiman

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Whale Power
Whale Power
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:59 | Englisch

Wale haben die Maschinen der industriellen Revolution geölt und die Flamme des Fortschritts genährt. Wir haben sie fast ausgerottet und ihnen den Klimawandel gebracht. Jetzt schlagen sie zurück!

Whales greased the machines of the industrial revolution and fuelled the light of change. We pushed them to the brink of extinction and brought climate change upon them. Now they are back with a vengance!

Regie: Director: Felix Klee

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Benztown
Benztown
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 03:00 | Kein Dialog

Stuttgart am Rande des Nervenzusammenbruchs: Mit radikalen Mitteln wehrt sich die Stadt gegen das Verkehrschaos. Die Folgen sind weitreichend. Andere Städte könnten dem Beispiel folgen.

A town is driven mad. The city of Stuttgart fights back with heavy action against its traffic chaos, with far reaching consequences. Other cities might follow the signal.

Regie: Director: Gottfried Mentor
Kamera: Camera: Gottfried Mentor
Sound Designer: Sound Designer: Christian Heck
Animation: Animation: Gottfried Mentor
Animation: Animation: Bettina Grünefeld
Vertrieb: Sales Agent: Thomas Meyer-Hermann (Studio FILM BILDER GmbH)

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Pech
Pech
Schweiz 2021 | s/w | b&w | 01:56 | Deutsch

Ein Mann startet in den Tag. Bis er das Haus verlässt, geht alles schief.

A man starts his day. By the time he leaves the house, everything goes wrong.

Regie: Director: Patrick Leppert
Vertrieb: Sales Agent: Patrick Leppert

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999
999
Frankreich 2021 | Farbe | Colour | 02:30 | Kein Dialog

Eingeschlossen in seine Wohnung während einer Quarantäne ist Alexis kurz davor, sein 1000-teiliges Puzzle zu beenden.

Quarantined in his apartment, Alexis is about to finish his 1000-piece jigsaw puzzle.

Regie: Director: Vincent Leplat
Schnitt: Editing: Vincent Leplat
Drehbuch: Original script: Vincent Leplat
Vertrieb: Sales Agent: Paul Paulsen (Pandrea)

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Edge of Doom
Edge of Doom
Österreich, Kanada 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Kein Dialog

Gefühle im Lockdown: Sorge, Untergang, Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung. Mit Samples aus Stummfilmen schafft der Film emotionale Vignetten eines Zeitmoments.

Grill and Trudeau focused on the raw emotion that arose during this time of confinement: worry, doom, hopelessness, despair. Taking silent film as their raw material, they built a powerful emotional vignette of a moment in time.

Regie: Director: Michaela Grill
Regie: Director: Sophie Trudeau
Schnitt: Editing: Michaela Grill
Drehbuch: Original script: Michaela Grill
Filmmusik: Film score composer: Sophie Trudeau
Vertrieb: Sales Agent: Gerald Weber (Sixpackfilm)

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Lockdown Anthem
Lockdown Anthem
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 01:19 | Griechisch

Ein Punk-Video über die Corona-Situation – aus der Sicht eines normalen Bürgers, der durchdreht.

Punk music video on the COVID-19 situation through the eyes of a common citizen who is becoming delusional.

Regie: Director: Efstathios Avramidis
Kamera: Camera: Samir Fuchs
Schnitt: Editing: Efstathios Avramidis
Drehbuch: Original script: Efstathios Avramidis
Filmmusik: Film score composer: Efstathios Avramidis
Vertrieb: Sales Agent: Efstathios Avramidis (Urbane Konspiration Productions)

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Deutscher Wettbewerb 1

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Biting the Dust
BITING THE DUST
Deutschland 2021 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 13:30 | Englisch

Welche Lebewesen kommen in den Himmel? Anhand von Found Footage wird die christliche Vorstellung des Lebens nach dem Tod in den Blick genommen. Gesellschaftliche und religiöse Bildwelten voller Widersprüche, die in den sozialen Netzwerken florieren, offenbaren mitunter Ansichten, die in Zeiten der Klimakrise und vor dem Hintergrund des Erstarkens religiös-rechter Weltanschauungen aufhorchen lassen.

Which creatures go to heaven? Found footage is used to examine the Christian idea of life after death. Social and religious imagery full of contradictions, which flourishes on social networks, reveals views that make people sit up and take notice in times of climate crisis and against the backdrop of the strengthening of religious-right worldviews.

Regie: Director: NEOZOON
Filmographie: Auswahl: Home Sweet Home (2021), Caphalization (2019), Fragmants (2019), Little Lower Than the Angels (2019), Love Goes through the Stomach (2018), Call of the Wild (2017), Shake Shake Shake (2016)
Filmography: Selection: Home Sweet Home (2021), Caphalization (2019), Fragmants (2019), Little Lower Than the Angels (2019), Love Goes through the Stomach (2018), Call of the Wild (2017), Shake Shake Shake (2016)
Schnitt: Editing: NEOZOON
Drehbuch: Original script: NEOZOON
Sound Designer: Sound Designer: Jochen Jezussek
Vertrieb: Sales Agent: NEOZOON

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Disjointed
Disjointed
Deutschland, England 2020 | Farbe | Colour | 11:00 | Englisch

Zwei Männer teilen ihre Erfahrungen, die sie als Arbeiter in der Lebensmittelindustrie gemacht haben, vor allem im Schlachthof. Sie sprechen über diese Arbeit und wiederholen performativ Handgriffe und Abläufe aus der Produktion. Der Film erforscht, wie das mechanisierte Töten tierischen Lebens den inneren Zerfall menschlichen Lebens vorantreibt. Eine patriarchalische Industrie in der Krise.

Two men share their experiences of working in the food industrial complex, especially in the slaughterhouse. They talk about this work and performatively repeat work movements and procedures from the production. The film explores how the mechanised killing of animal life drives the internal decay of human life. A patriarchal industry in crisis.

Regie: Director: Clara Helbig
Kamera: Camera: Stefan Iyapah
Kamera: Camera: Mia Kordov Kordov
Schnitt: Editing: Clara Helbig

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Der Heinz, der gräbt ein Loch in ein Stück Land
Our Heinz is Digging a Hole into a Piece of Land
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 19:00 | Deutsch

Im oberhessischen Feldatal dreht sich an diesem Tag alles um einen Teich und seine Bewohner. Ein Film über das gemeinschaftliche Trockenlegen der Geschichte.

On this day in the Hessian Feldatal everything revolves about a pond and its inhabitants. A film about the communal draining of history.

Regie: Director: Karsten Krause
Filmographie: Auswahl:At the bottom of the Sea (2020), Konturen (2018), Arrangement of Skin (2016), Cadono Pietre (2014), Szenario (2014), I Am Here (2013), Die Frau des Fotografen (2011), You and Me (2010)
Filmography: Selection: At the bottom of the Sea (2020), Konturen (2018), Arrangement of Skin (2016), Cadono Pietre (2014), Szenario (2014), I Am Here (2013), Die Frau des Fotografen (2011), You and Me (2010)
Kamera: Camera: Tom Otte
Schnitt: Editing: Karsten Krause
Drehbuch: Original script: Karsten Krause
Sound Designer: Sound Designer: Jakob Spengemann

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Nicht die brasilianischen Homosexuellen sind pervers, sondern die Situation, in der sie leben
It Is Not the Brazilian Homosexuals Who Are Perverse but the Situation in Which They Live
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 11:45 | Portugiesisch

Berlin, ein Sommernachmittag in Pandemiezeiten. Zwei queere Brasilianer baden nackt in einem See und sprechen über Liebe, Sex, Kolonialismus und Migration.

On a pandemic summer afternoon in Berlin, two queer Brazilians go skinny dipping in a lake, where they talk about love, sex, colonialism and migration.

Regie: Director: Eduardo Mamede
Regie: Director: Paulo Menezes
Filmographie: Pommes Paradies (2021), Es wird kein Blut geben (2020), LOLO (2019), XAMPY (2015)
Filmography: Pommes Paradies (2021), Es wird kein Blut geben (2020), LOLO (2019), XAMPY (2015)
Regie: Director: Leandro Goddinho
Filmographie: Antes que seja tarde (2020), LOLO (2019), Positive Youtubers – A Machinima Documentary (2017), The World Is Round So That Nobody Can Hide in the Corners (2017)
Filmography: Antes que seja tarde (2020), LOLO (2019), Positive Youtubers – A Machinima Documentary (2017), The World Is Round So That Nobody Can Hide in the Corners (2017)
Kamera: Camera: Leandro Goddinho
Schnitt: Editing: Paulo Menezes
Drehbuch: Original script: Leandro Goddinho
Drehbuch: Original script: Eduardo Mamede
Drehbuch: Original script: Paulo Menezes

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Was wahrscheinlich passiert wäre, wäre ich nicht zuhause geblieben.
What probably would have happened, if I hadn't stayed at home.
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 21:00 | Englisch, Deutsch

Alles dreht sich im Kreis. Fünf Leute, ein Wohnzimmer. Draußen auf der Straße werden Autos angezündet. Aus der Küche kommt kein guter Geruch. Erst wenn der Wein verschüttet und das Problem mit der dunklen Materie gelöst ist, wenn schon längst niemand mehr mit Essen rechnet, wird die Musik aufgedreht. Man muss leiden, um schön zu sein. Offene Mundchirurgie. Die Hölle ist immer man selbst. In der Umlaufbahn des immer Gleichen, des immer Ähnlichen, des immer Anderen. Dinge, Worte, Menschen.

Everything goes round in circles. Five people, one living room. Outside, on the street, cars are set on fire, and from the kitchen there comes no nice smell. Only after the wine has been spilled, the issue with the dark matter is solved, and nobody has been expecting food for a while, the music is turned up. You need to suffer in order to be beautiful. Open-mouth surgery. Hell is always oneself. In the orbit of always the same, always the similar, always the other. Humans, words, things.

Regie: Director: Willy Hans
Filmographie: Das satanische Dickicht EINS bis DREI (2014-2017), Der fremde Fotograf und die Einsamkeit (2011), Affenstunde (2010)
Kamera: Camera: Paul Spengemann
Sound Designer: Sound Designer: Patrick Dadaczynski
Vertrieb: Sales Agent: Willy Hans (Spengemann Eichberg Goldkamp Hans)

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Die klaffende Wunde
The Gaping Wound
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 05:00 | Deutsch

Petra will entspannen, Martha macht sich Sorgen und Maria steht einfach nicht mehr auf. Die Wellen rauschen, das Schoßhündchen ergibt sich. Es ist heiß und die Wunde klafft.

Petra wants to relax, Martha is worried and Maria just doesn't get up anymore. The waves rustle, the lap dog surrenders. It's hot and the wound is gaping.

Regie: Director: Jovana Reisinger
Filmographie: Men in Trouble (2021), Beauty Is Life (2020), sad boyz get high (2018), mad girls don‘t cry (2018), pretty girls don‘t lie (2017), pretty boyz don‘t die (2016)
Filmography: Men in Trouble (2021), Beauty Is Life (2020), sad boyz get high (2018), mad girls don‘t cry (2018), pretty girls don‘t lie (2017), pretty boyz don‘t die (2016)
Kamera: Camera: Lilli-Rose Pongratz
Sound Designer: Sound Designer: Ludwig Abraham

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Anders
ANDERS
Deutschland, Dänemark 2020 | Farbe | Colour | 30:00 | Dänisch

Der Versuch, vergangene Spuren und gegenwärtige Stimmen psychischer Krankheit einzufangen, beschäftigt den Protagonisten Anders und die Filmemacherin Nanna. In der Atmosphäre einer entstehenden, aber noch unbekannten Verbindung begibt sich der Film auf eine Reise in die Welt des unerwartet letzten Lebensjahres seines Protagonisten. Eine Faszination für das Gegenüber und die Befragung subjektiver Realitäten und intersubjektiver Grenzen bilden den Zugang dieses essayistischen Porträts, das damit zugleich die Ethik künstlerischen Schaffens im porträtierenden Dokumentarfilm reflektiert.

The attempt to capture a visual trace of past stories and present voices of mental illness occupies the protagonist Anders and the filmmaker Nanna. Drawn by the atmosphere of an emerging but yet unknown relation, the film embarks on an explorative journey into the world of the unexpected last year of its protagonist's life. A fascination with ‚the other‘ as well as the questioning of subjective realities and intersubjective boundaries form the approach of this essayistic portrait, which at the same time reflects on the ethics of artistic creation in the making of a portrait documentary film.

Regie: Director: Nanna Maria Wibholm
Filmmusik: Film score composer: Símun Mohr
Sound Designer: Sound Designer: Eduardo Abrantes
Sound Designer: Sound Designer: Rob Davidsson

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Der Natürliche Tod der Maus
The Natural Death of a Mouse
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 21:34 | Englisch, Deutsch

An einigen Tagen stellt sie sich vor, mit ihrer reinen Gedankenkraft Körperteile von Menschen, die ihr böse erscheinen, abfallen lassen zu können. An anderen Tagen sehen alle um sie herum schön aus. Und als sie klein war, hat sie sich gewünscht, dass aus ihren Fußspuren Blumen wachsen.

Some days she imagines that by her sheer will she can make body parts fall off of people who seem vicious to her. And some other days everyone around her looks beautiful. And when she was little, she wished that flowers would grow out of her footprints.

Regie: Director: Katharina Huber
Sound Designer: Sound Designer: Marcus Zilz

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Michael Ironside and I
Michael Ironside and I
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 14:52 | Englisch

Fiktive Räume einer Kindheit der neunziger Jahre. Was wurde aus deren Bewohnern – männlichen, technikbegeisterten Heranwachsenden?

Enthält Erwähnungen von Suizid

Fictional rooms of a nineties childhood. What has become of their inhabitants – male, tech-savy adolescents?

Contains mentions of suicide.

Regie: Director: Marian Mayland
Filmographie: Lamarck (2021), Dunkelfeld (2020), Untitled (a refusal of leave to land) (2019), Eine Kneipe auf Malle (2017), Driving around where the crescents used to be. A script (2015)
Filmography: Lamarck (2021), Dunkelfeld (2020), Untitled (a refusal of leave to land) (2019), Eine Kneipe auf Malle (2017), Driving around where the crescents used to be. A script (2015)
Schnitt: Editing: Marian Mayland
Drehbuch: Original script: Marian Mayland
Filmmusik: Film score composer: Nils Herzogenrath
Sound Designer: Sound Designer: Marian Mayland
Animation: Animation: Marian Mayland

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(Steve) Temple
(Steve) Temple
Deutschland, USA 2020 | Farbe | Colour | 06:00 | Englisch

Die ideale Landschaft in der Malerei findet in diesem Film ihr Pendant in der Industrielandschaft. Das Ruhrgebiet erscheint als ein anarchistischer Raum, in dem die Menschen in Spontaneität und Kooperation leben, frei von Hierarchien.

In this film, the ideal landscape in painting finds its counterpart in the industrial landscape. The West German Ruhr area appears as an anarchistic space, where people live in spontaneity and cooperation, free of hierarchies.

Regie: Director: Tanita Olbrich
Filmographie: Fast Sehr Gut (2020), Kajsa Athena (2019)
Filmography: Fast Sehr Gut (2020), Kajsa Athena (2019)
Kamera: Camera: Tanita Olbrich
Kamera: Camera: Marius Goldhorn
Schnitt: Editing: Tanita Olbrich
Filmmusik: Film score composer: Carambolage
Sound Designer: Sound Designer: Juri Bader

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AIVA
AIVA
Deutschland, Bulgarien 2020 | Farbe | Colour | 13:00 | Englisch

AIVA ist eine aufstrebende Künstlerin, belebt durch Algorithmen. Sie ist Mitte dreißig, jung, schön – und unglaublich kreativ. Die KI-Künstlerin, die von einem cis-männlichen Ingenieursteam entworfen wurde, hat die Aufgabe, mehr Diversität in die Kunstwelt zu bringen und eine weibliche Perspektive zu bieten. AIVA studiert den männlichen Akt und bereitet erste Skizzen für ihr nächstes Meisterwerk vor. Indem sie verschiedene Haltungen in der Aktmalerei erforscht, untersucht sie Männlichkeit in ihren unterschiedlichen Formen und Ausprägungen.

AIVA is an emerging female artist, animated by algorithms. She is in her mid-thirties, young, beautiful – and unbelievably creative. This female AI artist, who was designed by a cis-male engineering team, has the task of contributing more diversity to the art world and to offer a female perspective. AIVA is studying the male nude, preparing preliminary sketches for her next masterpiece. Exploring different postures in nude painting, she is examining masculinity in its diverse forms and shapes.

Regie: Director: Veneta Androva
Filmographie: From My Desert (2019), OASIS (2018)
Filmography: From My Desert (2019), OASIS (2018)
Schnitt: Editing: Veneta Androva
Drehbuch: Original script: Veneta Androva
Sound Designer: Sound Designer: Nadia D’Alò
Sound Designer: Sound Designer: Benedikt Frey
Animation: Animation: Veneta Androva

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Centauress
Centauress
Deutschland, Türkei 2020 | Farbe | Colour | 08:15 | Englisch

2003, Material aus TV-Archiven, der zukünftige Präsident der Türkei spricht zu seinem Volk. Gender – eine intime Erinnerung an die 2. Klasse, der Schulhof in Üsküdar. Der Himmel war blau. Ein ewiger Ohrwurm aus einer Saft-Werbung. In einem plötzlichen Augenblick des Erinnerns lässt dich dein Gedächtnis durch seine eigene Zeit, seinen eigenen Raum fallen. Wie viele Pixel braucht man, um unsichtbare Zusammenhänge einer Geschichte zu erzählen?

Year 2003, footage from TV archives, the future president of Turkey speaks to his folk. Gender – an intimate memory, 2nd grade, the schoolyard in Üsküdar under blue sky. An everlasting catchy tune from a juice commercial. In an instant of remembrance your memory gets you to fall through its own time and space. How many pixels you you need there to see the invisible connections of a story?

Regie: Director: Deniz Şimşek
Kamera: Camera: Deniz Şimşek
Schnitt: Editing: Deniz Şimşek
Drehbuch: Original script: Deniz Şimşek
Sound Designer: Sound Designer: Christian Obermaier
Animation: Animation: Deniz Şimşek

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Who Is Afraid of Ideology? Part III - Micro Resistencias
Who Is Afraid of Ideology? Part III - Micro Resistencias
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 31:17 | Spanisch

Teil III der Trilogie »Who Is Afraid of Ideology?« betrachtet die Region Tolima, eines der Kaffeeanbaugebiete in Kolumbien. Der Film bringt Geschichten von Frauen zu Gehör, die von ihrem Kampf gegen multinationale Konzerne und für den Erhalt des angestammten Wissens der indigenen Gemeinschaften über den Anbau und den Schutz des Saatguts erzählen, das ihnen eine Form der landwirtschaftlichen Autonomie ermöglicht. Die Stimmen und Geschichten dieser Frauen sind mit Landschaften, Porträts, Klängen und dem Saatgutanbau, dem Herzstück des Films, verwoben.

Part III of the trilogy »Who Is Afraid of Ideology?« focuses on the region of Tolima, known as one of the coffee producing regions in Colombia. The film brings to our attention several stories of women who talk about their fight against multinational companies and their struggle to preserve the ancestral knowledge of the indigenous communities concerning the cultivation and protection of the seeds that enable them to achieve a form of agricultural autonomy. The voices of these testimonies are intertwined with the landscapes, portraits, sounds and the seed cultivation that is at the core of the film.

Regie: Director: Marwa Arsanios
Filmographie: Who Is Afraid of Ideology? (2017-2020), Amateurs, Stars and Extras or The Labor of Love (2018), Falling Is Not Collapsing, Falling Is Extending (2016), Have You Ever Killed a Bear? or Becoming Jamila (2014)
Filmography: Who Is Afraid of Ideology? (2017-2020), Amateurs, Stars and Extras or The Labor of Love (2018), Falling Is Not Collapsing, Falling Is Extending (2016), Have You Ever Killed a Bear? or Becoming Jamila (2014)
Kamera: Camera: Juma Hamdo
Schnitt: Editing: Katrin Ebersohn
Drehbuch: Original script: Marwa Arsanios

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Lower Ambitions
Lower Ambitions
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 07:25 | Deutsch

1932 prägte der Medienmogul und Deutschnationale Alfred Hugenberg den Satz „Sozial ist, was Arbeit schafft“ − der 2000 gegründete Lobby-Verband Initiative Neue Soziale Marktwirtschaft brachte den Slogan wieder in die Politik. Doch schon Ende der 1990er Jahre wurde das alte Feindbild des „Arbeitsscheuen“ und „Asozialen“ wieder auffällig häufig im Privatfernsehen bemüht: Haben Nachmittagstalkshows die Agenda 2010 erschaffen?

In 1932, media mogul and German nationalist Alfred Hugenberg created the slogan „Being social means creating jobs“. The lobby association New Social Market Economy Initiative, founded in 2000, brought the phrase back into German politics. But already at the end of the 1990s, the old enemy image of the „work-shy“ and „asocial“ was conspicuously often repeated on private television: Did afternoon talk shows create the Agenda 2010?

Regie: Director: Irem Schwarz
Filmographie: Aber behalt’s für dich. (2014), Mammut, Tiger, Wolf (2013)
Filmography: Aber behalt’s für dich. (2014), Mammut, Tiger, Wolf (2013)

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From the In and Outside
From the In and Outside
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 19:20 | Arabisch

Der syrische Menschenrechtsanwalt Anwar Al-Bunni musste nach seiner Verhaftung das Land verlassen und lebt seit 2014 mit seiner Familie in Berlin. Noch immer haben sie mit den Folgen der Vertreibung zu kämpfen, wehren sich jedoch weiterhin von hier aus aktiv gegen das Regime. In seinem Berliner Büro sammelt Al-Bunni die Zeugenaussagen anderer Häftlinge, die es geschafft haben zu entkommen. Damit trug er dazu bei, dass der erste Prozess in der Geschichte gegen die Verbrechen des Assad-Regimes eröffnet wurde.

Anwar Al-Bunni, human rights lawyer from Syria, had to leave the country after his imprisonment and has been living with his family in Berlin since 2014. They are still struggling with the consequences of their expulsion, but continue to actively resist the regime from here. In his Berlin office, Al-Bunni collects the testimonies of other prisoners who managed to escape. He thereby contributed to the opening of the first trial in history against the crimes of the Assad regime.

Regie: Director: Dyaa Naim
Filmographie: Crevices (2017)
Filmography: Crevices (2017)
Kamera: Camera: Hans Radetzki
Schnitt: Editing: Firas Alshatar
Filmmusik: Film score composer: Ilya Gussarov
Sound Designer: Sound Designer: Or Alexandrov
Vertrieb: Sales Agent: Cristina Marx (Filmuniversitaet Babelsberg KONRAD WOLF )

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BAB7
BAB7
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 16:00 | Kein Dialog

So wie ein Fluss den Hamburger Hafen vom Stadtkern trennt und ein Tunnel ihn mit diesem verbindet, verschwimmen im Hafengebiet die Grenzen zwischen öffentlichen und privaten Räumen. Spuren tonnenschwerer LKWs schlängeln sich hindurch; toxische Rauchschwaden ziehen durch Beton- und Kranlandschaften, die sich in einer Symbiose mit der Natur zu mystischer Idylle entfalten. Kamera und Tongerät gewähren fragmentarische Einblicke in die Geschichten und Geister, die diese verborgenen Orte für immer beleben.

In the same way that a river separates the Port of Hamburg from the city centre but a tunnel connects them, the boundaries between public and private spaces in the port area can be blurred. Traces of heavy trucks snake through; toxic billows of smoke waft through concrete and crane landscapes that unfold into mystical idylls in a symbiosis with nature. Camera and sound imparts piecemeal insights in the stories and ghosts that seemingly animate these hidden places forever.

Regie: Director: Nizan Kasper
Filmographie: Stanley WE -THERAPY (2020), MEANWHILE (2019), R. sounds of a good session (2019), structure (2017), shadow self (2015)
Filmography: Stanley WE -THERAPY (2020), MEANWHILE (2019), R. sounds of a good session (2019), structure (2017), shadow self (2015)
Kamera: Camera: Nizan Kasper
Kamera: Camera: Lars Zimmermann
Schnitt: Editing: Nizan Kasper
Schnitt: Editing: Nizan Kasper
Vertrieb: Sales Agent: Marie Sorgenfrei (Hochschule für bildende Künste)

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Deutscher Wettbewerb 4

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German Competition 4

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Revolykus
Revolykus
Deutschland, Mexico 2020 | Farbe | Colour | 12:12 | Spanisch

Vor einigen Jahren wanderte der Filmemacher nach Deutschland aus. Das kleine, alte Haus, in dem er lebt, sollte ihn eigentlich vor Wind, Regen und Kälte schützen. Hier wird es zur Projektionsfläche für eine Reflektion persönlicher, gesellschaftlicher und politischer Verhältnisse.

Several years ago the filmmaker immigrated to Germany. The small, old house in which he lives is supposed to protect him from wind, rain and cold. Here it becomes a projection surface for a reflection of personal, societal and political conditions.

Regie: Director: Victor Orozco Ramirez
Filmographie: 32-Rbit (2018), Reality 2.0 (2012), Tateikie detrás de la Cortina (2009), La letra con sangre entra (2009), El teatro de la crueldad (2004), Squarehead (2003), Hazme Santito (2002)
Filmography: 32-Rbit (2018), Reality 2.0 (2012), Tateikie detrás de la Cortina (2009), La letra con sangre entra (2009), El teatro de la crueldad (2004), Squarehead (2003), Hazme Santito (2002)
Kamera: Camera: Victor Orozco Ramirez
Schnitt: Editing: Victor Orozco Ramirez
Schnitt: Editing: Pablo Narezo
Drehbuch: Original script: Victor Orozco Ramirez
Sound Designer: Sound Designer: Pablo Narezo
Sound Designer: Sound Designer: Roman Vehlken
Animation: Animation: Victor Orozco Ramirez

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Winterlieb - Libawka
winterlieb - libawka
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 29:00 | Deutsch

Die Tagebaukante rückt immer dichter an das Dorf Rohne heran, die Zerstörung von Natur und gewachsenem Lebensraum schreitet fort. Die heimische Küche bleibt ein Rückzugsort und ein Ort des Erzählens und wird gleichzeitig zum Ausgangspunkt des Diskurses und des Widerstandes in einer eisigen Zeit.

The edge of the open pit mine is moving ever closer to the village of Rohne, and the permanent destruction of nature and grown living space continues. The kitchen at home remains a place of retreat and storytelling and at the same time becomes the starting point of discourse and resistance in a freezing time.

Regie: Director: Maja Nagel
Filmographie: frieden kriegen (2017), blaubeeren - cerne jagody (2013), immerfort (2010), augenblick (2006), das erste mal (1998) Julius Günzel: frieden kriegen (2017), blaubeeren - cerne jagody (2013)
Filmography: frieden kriegen (2017), blaubeeren - cerne jagody (2013), immerfort (2010), augenblick (2006), das erste mal (1998) Julius Günzel: frieden kriegen (2017), blaubeeren - cerne jagody (2013)
Regie: Director: Julius Günzel
Filmographie: frieden kriegen (2017), blaubeeren - cerne jagody (2013)
Filmography: frieden kriegen (2017), blaubeeren - cerne jagody (2013)
Kamera: Camera: Julius Günzel
Schnitt: Editing: Maja Nagel
Drehbuch: Original script: Maja Nagel
Filmmusik: Film score composer: Falk Joost
Sound Designer: Sound Designer: Frieder Zimmermann

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Ewig Gast
Eternal Guest
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 08:45 | Deutsch

Der Großvater des Filmemachers war einer der ersten Arbeitsmigrant:innen des Anwerbeabkommens zwischen Deutschland und Griechenland. In poetischen Bildern untersucht der Enkel dessen Leben als sogenannter Gastarbeiter zwischen Sehnsucht und Familie.

The filmmaker's grandfather was one of the first migrant workers under the recruitment agreement between Germany and Greece. In poetic images, the grandson examines his life as a so-called guest worker between longing and family.

Regie: Director: Maximilian Karakatsanis
Filmographie: Courage (2018), Apathie (2017), social (2011)
Filmography: Courage (2018), Apathie (2017), social (2011)
Kamera: Camera: Maximilian Karakatsanis
Schnitt: Editing: Maximilian Karakatsanis
Schnitt: Editing: Rita Schwarze
Sound Designer: Sound Designer: Judith Nordbrock
Vertrieb: Sales Agent: Ute Dilger (Kunsthochschule für Medien Köln)

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American Express
American Express
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 06:50 | Englisch

In den Nachwehen einer obskuren Fernbeziehung werden Orte aufgesucht, die einst relevante Verbindungspunkte waren und nun als Teil einer persönlichen Reise wiederentdeckt werden. Die Überlagerung von Nähe und Distanz kreiert eine experimentelle Erkundung ängstlicher Bindungsmuster, in der sich Projektion in Klarheit auflöst.

Following the filmmaker through the aftermath of a long-distance relationship, spaces which where once relevant points of connection are revisited as part of an individual journey. Superposition of distance and proximity create an experimental exploration of anxious attachment, removing projection and resolving inclarity.

Regie: Director: Häly Heinecker
Filmographie: Some Silly (2021), The Human Gaze (2020), Eine Haltestelle Weiter (2019)
Filmography: Some Silly (2021), The Human Gaze (2020), Eine Haltestelle Weiter (2019)
Kamera: Camera: Häly Heinecker
Kamera: Camera: Katharina Lüdin
Schnitt: Editing: Häly Heinecker
Drehbuch: Original script: Häly Heinecker
Filmmusik: Film score composer: Äggi Blu
Sound Designer: Sound Designer: Äggi Blu

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Es Wird Schuhe Regnen
IT WILL RAIN SHOES
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 18:12 | Deutsch

Es geschah am Sonntag. Der Vulkan brach aus. Mañana Brzozadrzewska kochte gerade ihre radioaktiv verseuchten Schuhsohlen, als die geschlechtslose geflüchtete Person Didi Dimanche aka Bari Meng an ihrer Tür klopfte, ungefragt in die Wohnung kam, nach neuen Schuhen verlangte, sich als Spion und Nachfahre Astrid Lindgrens entpuppte und letztlich zum Mars flog. Bekannt wurde das Ereignis durch Johann Johannsohnsohn, Reporter eines schwedischen Boulevardblattes, das von der Schnürsenkelindustrie finanziert wird.

It happened on Sunday. The volcano erupted. Mañana Brzozadrzewska was cooking her radioactively contaminated shoe soles when the genderless refugee Didi Dimanche aka Bari Meng knocked on her door, barged into the flat unasked, demanded new shoes, turned out to be a spy and descendant of Astrid Lindgren and ultimately flew to Mars. The event was made public by Johann Johannsohnsohn, a reporter for a Swedish tabloid financed by the shoelace industry.

Regie: Director: Mariola Brillowska
Filmographie: Auswahl: Frauenzimmer (2018), Ich bin hier (2017), Wulkania (2017), Schwarze Welle (2016), Der Allergietest (2011), Des Teufels Kinder (2010), Hond Aerobic (2007)
Filmography: Selection: Frauenzimmer (2018), Ich bin hier (2017), Wulkania (2017), Schwarze Welle (2016), Der Allergietest (2011), Des Teufels Kinder (2010), Hond Aerobic (2007)
Kamera: Camera: Joscha Sliwinski
Schnitt: Editing: Mariola Brillowska
Drehbuch: Original script: Mariola Brillowska
Filmmusik: Film score composer: Mariola Brillowska
Sound Designer: Sound Designer: Mariola Brillowska
Sound Designer: Sound Designer: Felix Kubin
Animation: Animation: Mariola Brillowska

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Deutscher Wettbewerb 5

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German Competition 5

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Misty Picture
Misty Picture
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 16:32 | Kein Dialog

Vor zwanzig Jahren stürzten die Türme des New Yorker World Trade Centers ein. Den sich endlos wiederholenden Fernsehbildern dieses Ereignisses sind vielgestaltige filmische Inszenierungen des Gebäudes vorausgegangen, sei es als symbolkräftige Ikone, als spekulative Zerstörungsphantasie oder allein als spektakuläre Kulisse. City Symphony, Katastrophenfilm und mediale Traumatherapie werden eins.

Twenty years ago, the towers of the New York World Trade Center collapsed. The endlessly repeating television images of this event were preceded by manyfold stagings of the building, either as a highly symbolic icon, a speculative destruction fantasy or merely as a spectacular backdrop. City symphony, disaster movie and medial trauma therapy become one.

Regie: Director: Matthias Müller
Regie: Director: Christoph Girardet
Filmographie: Selection: Screen (2018), personne (2016), Cut (2013), Meteor (2011), Contre-jour (2009), Maybe Siam (2009), Locomotive (2008)
Schnitt: Editing: Matthias Müller
Schnitt: Editing: Christoph Girardet
Filmmusik: Film score composer: Chris Jones

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Adrenochrom
Adrenochrom
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 19:54 | Deutsch

Jede:r verfolgt ihr und sein eigenes Interesse. Wer denkt sich hier die Handlung aus? Die Protagonist:innen, der Filmemacher, das Publikum? Der Film spielt sich während des ersten Lockdowns ab und erzählt von der Beziehung zwischen einer Sozialpädagogin, einem Verschwörungsgläubigen und einem Filmemacher. Fast wie bei Big Brother.

Everyone pursues their own interests. Who makes up the plot here? The protagonists, the filmmaker, the audience? The film takes place during the first lockdown and tells of the relationship between a social worker, a conspiracy believer and a filmmaker. Almost like Big Brother.

Regie: Director: Daniel Hopp
Filmographie: If There Is Love, You Will Take It (2020), Jump (2018), Paradies (2016)
Kamera: Camera: Marko Mijatovic
Kamera: Camera: Daniel Hopp
Schnitt: Editing: Marko Mijatovic
Drehbuch: Original script: Daniel Hopp
Filmmusik: Film score composer: Johannes Haas
Sound Designer: Sound Designer: Nika Breithaupt
Sound Designer: Sound Designer: Marko Mijatovic
Sound Designer: Sound Designer: Daniel Hopp

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Das Glitzern im Barbieblut
Glittering Barbieblood
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 26:45 | Deutsch

Eine junge Mutter und ihre Töchter unter einer Brücke. Die Kamera scannt die Umgebung und eröffnet eine Reise zwischen Sinneswahrnehmungen, Selbstfindung und Gesellschaftsstrukturen. Es erscheint wie ein rebellisches „Malen nach Zahlen“, ein Fliegen unter dem Radar der Symbole – vom Mercedes-Stern über das Barbie-Pferd bis hin zur Ruine der weltgrößten Autofabrik in Detroit.

A young mother and her daughters under a bridge. The camera scans the surroundings and opens up an imaginative journey between sensory perceptions, self-discovery and social structures. It seems like a rebellious "painting by numbers", a flying under the radar of symbols – from the Mercedes star to the Barbie horse to the ruins of the world's largest car factory in Detroit.

Regie: Director: Ulu Braun
Filmographie: Selection: Saturne (2021), Burkina Brandenburg Komplex (2018), Die Herberge (2017),Architektura (2015), BIRDS (2014), Maria Theresia and her 16 Children (2011)
Kamera: Camera: Kai Herrmann
Schnitt: Editing: Ulu Braun
Drehbuch: Original script: Ulu Braun
Sound Designer: Sound Designer: Jochen Jezussek

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Octavia's Visions
OCTAVIA'S VISIONS
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 17:36 | Englisch

Inspiriert von den Parabeln der futuristischen afro-amerikanischen Autorin Octavia E. Butler entwickelt der Film eine queere Utopie, die die Zukunftsvisionen der Autorin mit zeitgenössischen Themen wie Umweltzerstörung und rechte Gewalt verwebt – in der Sehnsucht, aus alten Strukturen etwas Neues zu schaffen.

Inspired by the parables of futurist African-American author Octavia E. Butler, the film develops a queer utopia that interweaves the author's visions of the future with contemporary issues such as environmental destruction and right-wing violence – in the longing to create something new out of old structures.

Regie: Director: Zara Zandieh
Filmographie: The Sea Runs Thru My Veins (2018), Khoshbakhti (Happiness) (2015), under-construction (2013), Fragments of Ava (2012)
Kamera: Camera: Diara Sow
Schnitt: Editing: Zara Zandieh
Drehbuch: Original script: Zara Zandieh
Sound Designer: Sound Designer: Azadeh Zandieh

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EFA Shorts 1

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EUROPA! »Seid umschlungen Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt!« Europa ist ein Versuch und ein Wunsch. Film ist eine Brücke. Die kurze Form die Umarmung der Jugend. Einmal im Jahr werden die Europäischen Filmpreise vergeben, gewählt von den Mitgliedern der Europäischen Filmakademie (EFA). Auch in Hamburg nominiert die Internationale Jury einen Film für die Vorauswahl. Wir präsentieren die Nominierten von 22 anderen Festivals und zeigen in vier Programmen die ganze Vielfalt europäischen Schaffens. Divers, experimentell, verspielt, politisch und subversiv. Europa kann viel –und mehr geht immer. »Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligthum.«

Die Europäische Filmakademie (EFA) wurde 1988 aufgrund einer Initiative von Europas Filmemacher:innen gegründet und vereint rund 3.800 Filmschaffende. Seit ihrem Gründungsjahr verleiht die EFA auch den Europäischen Filmpreis. Erster Präsident war Ingmar Bergman, gefolgt von Wim Wenders, der insgesamt 24 Jahre lang an der Spitze der EFA stand. Zu seiner Nachfolgerin wurde Ende 2020 die polnische Regisseurin Agnieszka Holland gewählt.

EUROPE! »Be embraced, Millions! This kiss to all the world!« Europe is an experiment anda wish. Film is a bridge. The short form is the embrace of youth. The European Film Award is selected by members of the European Film Academy (EFA) and awarded annually. In Hamburg, the International Jury nominated one film for the preselection as well. We present the nominees of the other 22 festivals and show European works in their whole diversity in four programmes. Varied, experimental, playful, political, and subversive. Europe can do a lot –and more is always possible. »We enter, drunk with fire, heavenly one, thy sanctuary!«

The European Film Academy (EFA) was foundedin 1988 on the initiative of Europe’s filmmakers and unites around 3,800 filmmakers. Since its founding year, the EFAhas also awarded the European Film Prize. The first president was Ingmar Bergman, followed by Wim Wenders, who headed the EFA for a totalof 24 years. Polish director Agnieszka Holland was elected as his successor at the end of 2020.

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Në Mes
In Between
Kosovo 2019 | Farbe | Colour | 13:00 | Albanisch

Brüder und Söhne, die im Ausland leben, bauen identische Häuser, um sich mit ihrer Familie verbunden zu fühlen. Ein einfühlsames Porträt der Familien, die aus wirtschaftlicher Notwendigkeit einen Großteil ihres Lebens getrennt in Kulturen leben müssen, die nicht die ihren sind.

Brothers and sons who live abroad build identical houses to express the equality and unity in family. An empathetic portrait of the families that, by economic necessity, need to live much of their lives separated and living in cultures not their own.

Regie: Director: Samir Karahoda

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Tio Tomás, A Contabilidade Dos Dias
Tio Tomás, A Contabilidade Dos Dias
Portugal, Kanada, Frankreich 2019 | Farbe | Colour | 13:00 | Französisch, Englisch, Portugiesisch, Portugiesisch

Eine Hommage an den Onkel Thomas der Regisseurin, einen bescheidenen Mann, der ein einfaches, anonymes Leben führt. Der Film ist ihre Anerkennung dafür, dass man nicht »jemand« sein muss, um in den Augen anderer außergewöhnlich zu werden.

A tribute to the director’s uncle Thomas, a humble man with a simple and anonymous life. This is her acknowledgment how one does not have to be »somebody« to become exceptional in other’s eyes.

Regie: Director: Regina Pessoa

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Carne
Carne
Spanien, Brasilien 2019 | Farbe | Colour | 12:00 | Portugiesisch

Rare, medium rare, medium, medium well and well done. Fünf Frauen erzählen persönliche Geschichten über ihre Beziehung zu und ihre Erfahrungen mit dem eigenen Körper, von der Kindheit bis ins hohe Alter.

Rare, medium rare, medium, medium well and well done. Through intimate and personal stories, five women share their experiences in relation to the body, from childhood to old age.

Regie: Director: Camila Kater

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Past Perfect
Past Perfect
Portugal 2019 | Farbe | Colour | 23:00 | Englisch

Eine Assoziationskette von Bildern und ein imaginärer Dialog über die Jahrhunderte hinweg bis heute. Wo gibt es Orte, an denen traurig sein erlaubt ist, die Traurigkeit ihren Platz hat? Der Filmemacher Jorge Jácome entwirft eine Geografie der Melancholie.

An associative chain of images and an imaginary dialogue across the centuries until today. Where is one permitted to be sad, where does sadness have its place? Filmmaker Jorge Jácome creates a geography of melancholy.

Regie: Director: Jorge Jácome

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Kolektyviniai Sodai
Community Gardens
Litauen 2019 | Farbe | Colour | 15:00 | Litauisch

Die patriarchalische Männlichkeit nimmt ihren letzten Atemzug in der Sonne. Eine Geschichte über eine kalte Beziehung zwischen einem Vater und seinem Sohn. Ihre Bindung, von Gleichgültigkeit geprägt, löst sich schließlich vollständig auf.

Patriarchal masculinity seems to catch its last breath in the sun. A story about a cold relationship between a father and his son. Their bond, plagued by indifference, disintegrates completely.

Regie: Director: Vytautas Katkus

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Things That Happen in the Bathroom
Things That Happen in the Bathroom
England, USA 2018 | Farbe | Colour | 13:00 | Englisch

Für Jak ist das Badezimmer ein Zufluchtsort, ein Ort, an dem man die Maske ablegt, die man der Welt draußen präsentiert. Als Gefühle der Einsamkeit zu überwältigend werden, lädt Jak eine neue Bekanntschaft ins Bad ein – und öffnet sich all dem Vergnügen, der Peinlichkeit und der Selbstentdeckung, die mit queerer Intimität einhergehen.

For Jak, the bathroom is a refuge, a place where they can exist without wearing the mask they present to the world. But when their feelings of loneliness threaten to overwhelm them, Jak invites a new hookup into the bathroom – opening up to all the pleasure, embarrassment and self-discovery that comes with queer intimacy.

Regie: Director: Edward Hancox

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EFA Shorts 2

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EUROPA! »Seid umschlungen Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt!« Europa ist ein Versuch und ein Wunsch. Film ist eine Brücke. Die kurze Form die Umarmung der Jugend. Einmal im Jahr werden die Europäischen Filmpreise vergeben, gewählt von den Mitgliedern der Europäischen Filmakademie (EFA). Auch in Hamburg nominiert die Internationale Jury einen Film für die Vorauswahl. Wir präsentieren die Nominierten von 22 anderen Festivals und zeigen in vier Programmen die ganze Vielfalt europäischen Schaffens. Divers, experimentell, verspielt, politisch und subversiv. Europa kann viel –und mehr geht immer. »Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligthum.«

Die Europäische Filmakademie (EFA) wurde 1988 aufgrund einer Initiative von Europas Filmemacher:innen gegründet und vereint rund 3.800 Filmschaffende. Seit ihrem Gründungsjahr verleiht die EFA auch den Europäischen Filmpreis. Erster Präsident war Ingmar Bergman, gefolgt von Wim Wenders, der insgesamt 24 Jahre lang an der Spitze der EFA stand. Zu seiner Nachfolgerin wurde Ende 2020 die polnische Regisseurin Agnieszka Holland gewählt.

EUROPE! »Be embraced, Millions! This kiss to all the world!« Europe is an experiment anda wish. Film is a bridge. The short form is the embrace of youth. The European Film Award is selected by members of the European Film Academy (EFA) and awarded annually. In Hamburg, the International Jury nominated one film for the preselection as well. We present the nominees of the other 22 festivals and show European works in their whole diversity in four programmes. Varied, experimental, playful, political, and subversive. Europe can do a lot –and more is always possible. »We enter, drunk with fire, heavenly one, thy sanctuary!«

The European Film Academy (EFA) was foundedin 1988 on the initiative of Europe’s filmmakers and unites around 3,800 filmmakers. Since its founding year, the EFAhas also awarded the European Film Prize. The first president was Ingmar Bergman, followed by Wim Wenders, who headed the EFA for a totalof 24 years. Polish director Agnieszka Holland was elected as his successor at the end of 2020.

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Marksis Kucha 12
Marksis Kucha 12
Georgien 2019 | Farbe | Colour | 15:00 | Georgian, Englisch, Russisch

Jeden Tag zur gleichen Zeit am gleichen Ort schenkt sich eine Frau eine Tasse Kaffee ein und ruft die immer gleiche Nummer an. Eines Tages wird ihr Anruf entgegengenommen.

The Woman pours herself a cup of coffee and sits in the same place, at the same time, every day, calling the same number on her phone. One day, her call is unexpectedly answered.

Regie: Director: Irine Jordania

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Lake of Happiness
Lake of Happiness
Deutschland, Spanien, Weißrußland 2019 | Farbe | Colour | 29:00 | Russisch

Weißrussland 1991. Nach dem Tod ihrer Mutter wird die neunjährige Jasja kurzerhand in ein Waisenhaus abgeschoben. Eines Tages entschließt sich Jasja, von dort wegzulaufen und in ihr Dorf zurückzukehren. Doch dort muss sie erkennen, dass ihr Zuhause sich verändert hat.

In a small Belarusian village where time seems to stand still, Jasja, a 9-year-old girl, has to deal with her mother‘s death. Her father decides to send her to an orphanage. One day she decides to run away, back to her village. But there she has to realise that her home has changed.

Regie: Director: Aliaksei Paluyan

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Sun Dog
Sun Dog
Belgien, Russische Föderation 2020 | Farbe | Colour | 20:00 | Russisch

Fedor arbeitet bei einem Schlüsseldienst in Murmansk, einer gefrorenen Stadt in der Dunkelheit der arktischen Nacht. Kunde für Kunde streift er durch die Wege aus Beton, erfüllt von einer Fantasie, die ihn von der Stadt und ihrer Bevölkerung trennt. Fedors Träume kappen seine Verbindung zur Realität und öffnen die Tür zu einem phantasmagorischen Universum. Eine zweite Sonne geht über der russischen Arktis auf.

Fedor is a young locksmith in Murmansk, a frozen city in the obscurity of the Russian Arctic. Client after client, he roams through the alleys of concrete animated by a fantasy that isolates him from the city and its population. His dreams corrode his relation to reality and open the door to a phantasmagoric universe; a second sun is rising above the Russian Arctic.

Regie: Director: Dorian Jespers
Filmographie: Sun Dog (2020)
Vertrieb: Sales Agent: Square Eyes

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Invisível Herói
Invisible Hero
Portugal, Frankreich 2019 | Farbe | Colour | 27:00 | Portugiesisch, Französisch

Duarte, ein blinder Mann in seinen 50ern, macht sich auf die Suche nach seinem Freund Leandro, einem kapverdischen Einwanderer, der auf mysteriöse Weise verschwunden ist. Trotz seiner Behinderung und der Sommerhitze in Lissabon läuft Duarte kilometerweit in seiner Nachbarschaft herum, aber niemand scheint sich an Leandro zu erinnern. Vor einer Disco findet er das Bild einer Frau, die Leandro kennt. Kann sie ihm weiterhelfen?

Duarte, a blind man in his 50s, starts to look for his friend Leandro, a Cape Verdean immigrant who mysteriously disappeared. Despite his disability and Lisbon's summer heat, Duarte walks miles in his neighbourhood, but no one seems to even remember Leandro. That’s when he finds Leandro's picture of a woman in front of a disco. Maybe she will be able to help him.

Regie: Director: Cristèle Alves Meira

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It Wasn't The Right Mountain, Mohammad
It Wasn't The Right Mountain, Mohammad
Frankreich 2019 | Farbe | Colour | 29:00 | Hebräisch

Eine alte Geschichte in digitalem Gewand. Gott, Abraham, Isaak, eine verlorene Hirtin und eine Antilopenherde in einer Welt, in der niemand unschuldig ist und in der die Dinge, die wir suchen – und schließlich finden – dazu bestimmt sind, wieder verloren zu gehen.

God, Abraham, Isaac, a lost shepherdess and a herd of antelopes appear in this ancient tale which has been transposed to a new digital world; a world in which no one is innocent and where the things which we search for – and eventually find – are destined to be lost again.

Regie: Director: Mili Pecherer

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Mémorable
Memorable
Frankreich 2019 | Farbe | Colour | 13:00 | Französisch

Der Maler Louis und seine Frau Michelle erleben in letzter Zeit seltsame Dinge. Das Universum um sie herum scheint sich zu verändern. Langsam verlieren Möbel, Gegenstände und Menschen ihre physische Realität. Manchmal fallen sie auseinander, manchmal lösen sie sich auf. Was bleibt?

Louis, a painter, and his wife Michelle have recently experienced some strange events. The universe around them seems to be changing. Slowly, furniture, objects, and people lose their realism. They come apart, sometimes they disintegrate. What remains?

Regie: Director: Bruno Collet

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EUROPA! »Seid umschlungen Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt!« Europa ist ein Versuch und ein Wunsch. Film ist eine Brücke. Die kurze Form die Umarmung der Jugend. Einmal im Jahr werden die Europäischen Filmpreise vergeben, gewählt von den Mitgliedern der Europäischen Filmakademie (EFA). Auch in Hamburg nominiert die Internationale Jury einen Film für die Vorauswahl. Wir präsentieren die Nominierten von 22 anderen Festivals und zeigen in vier Programmen die ganze Vielfalt europäischen Schaffens. Divers, experimentell, verspielt, politisch und subversiv. Europa kann viel –und mehr geht immer. »Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligthum.«

Die Europäische Filmakademie (EFA) wurde 1988 aufgrund einer Initiative von Europas Filmemacher:innen gegründet und vereint rund 3.800 Filmschaffende. Seit ihrem Gründungsjahr verleiht die EFA auch den Europäischen Filmpreis. Erster Präsident war Ingmar Bergman, gefolgt von Wim Wenders, der insgesamt 24 Jahre lang an der Spitze der EFA stand. Zu seiner Nachfolgerin wurde Ende 2020 die polnische Regisseurin Agnieszka Holland gewählt.

EUROPE! »Be embraced, Millions! This kiss to all the world!« Europe is an experiment anda wish. Film is a bridge. The short form is the embrace of youth. The European Film Award is selected by members of the European Film Academy (EFA) and awarded annually. In Hamburg, the International Jury nominated one film for the preselection as well. We present the nominees of the other 22 festivals and show European works in their whole diversity in four programmes. Varied, experimental, playful, political, and subversive. Europe can do a lot –and more is always possible. »We enter, drunk with fire, heavenly one, thy sanctuary!«

The European Film Academy (EFA) was foundedin 1988 on the initiative of Europe’s filmmakers and unites around 3,800 filmmakers. Since its founding year, the EFAhas also awarded the European Film Prize. The first president was Ingmar Bergman, followed by Wim Wenders, who headed the EFA for a totalof 24 years. Polish director Agnieszka Holland was elected as his successor at the end of 2020.

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A Mordida
A Mordida
Portugal, Brasilien 2019 | Farbe | Colour | 26:00 | Portugiesisch, Englisch

Zwischen einem Haus im atlantischen Wald und einer Gentechnik-Fabrik in der Nähe von São Paulo kämpft eine polyamouröse, nicht-binäre Beziehung um das Überleben in einer Epidemie. Während in der Fabrik täglich Millionen von Moskitos in Reagenzgläsern geboren werden, spitzt sich die Machtdynamik zwischen Helmut, Calixto und Tao zu.

Between a house in the Atlantic forest and a genetically-modified mosquito factory near São Paulo, a poly-amorous, non-binary relationship struggles to survive an epidemic spreading across Brazil. While in the factory millions of mosquitoes are born daily inside test tubes, the power dynamics between Helmut, Calixto, and Tao only intensify.

Regie: Director: Pedro Neves Marques

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Die beste Stadt ist keine Stadt
Die beste Stadt ist keine Stadt
Österreich 2019 | Farbe | Colour | 15:00 | Deutsch

Ein junger Mann, der auf einem rostigen Hangar sitzt und auf seiner Gitarre spielt. Eine verlassene, nicht mehr benötigte Holzkirche, die zur kulturellen Zwischennutzung an den Rand eines Stadterweiterungsgebietes verlegt wurde. Kindergartenkinder in einem Stuhlkreis, die sich gegenseitig erzählen, was sie NICHT tun. Die verschiedenen Perspektiven auf Wiens größtes Stadterweiterungsgebiet teilen eine sentimentale Wachstumskritik und eine romantische Fortschrittsverweigerung angesichts des drohenden ökologischen Kollapses.

A young man, sitting on a rusty hangar, playing his guitar. An abandoned wooden church, no longer needed, re-located to the outskirts of an urban expansion area for cultural interim usage. Nursery school children in a chair circle telling each other what they are NOT doing. Those different perspectives share a sentimental criticism of growth and a romantic refusal to progress while facing imminent ecological collapse.

Regie: Director: Christoph Schwarz

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Золотые Пуговицы (The Golden Buttons)
The Golden Buttons
Russische Föderation 2020 | Farbe | Colour | 20:00 | Russisch

Im Jahr 2016 schuf der russische Präsident Wladimir Putin die Nationalgarde, deren gesetzliche Aufgabe es ist, die öffentliche Ordnung zu gewährleisten und gegen Terrorismus und Extremismus zu kämpfen. Tatsächlich ist die Organisation Putin persönlich unterstellt und beschäftigt sich mit der Verfolgung derjenigen, die mit seinem Regime nicht einverstanden sind.

In 2016, Russian President Vladimir Putin created the national guards, whose legal task is to ensure public order, the fight against terrorism and extremism. In fact, this organisation is personally subordinate to Putin and is engaged in the suppression of those who disagree with his regime.

Regie: Director: Alex Evstigneev

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À La Mer Poussière
To the Dusty Sea
Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 12:00 | Französisch

Sommer. Malo und Zoe sind alleine. Doch sie versuchen alles, um ihre Mutter flüchtig zu erhaschen.

Left alone in the deepest of the summer, Malo and Zoe are trying their best to catch their mother’s elusive eye.

Regie: Director: Héloïse Ferlay

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Menschen am Samstag
People On Saturday
Schweiz 2020 | Farbe | Colour | 10:00 | Kein Dialog

Ein sonniger Samstagnachmittag in Zürich. Mitten auf einem belebten Platz liegt ein Geschäftsmann auf einer Bank, scheinbar schlafend. Irgendwo anders sehnt sich ein Teenager nach Anerkennung. Ein Pendler kämpft mit dem Fahrkartenautomaten. Der Film zeigt zehn Tableaus von Menschen, die mit den kleinen und großen Herausforderungen des Alltags zu kämpfen haben.

A sunny Saturday afternoon in Zurich. In the middle of a crowded square, a businessman is lying on a bench, seemingly asleep. Someplace else, a teenager is longing for appreciation. A commuter is fighting the ticket machine. The film shows ten tableaus of people struggling with the small and big challenges of their daily lives.

Regie: Director: Jonas Ulrich

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EFA Shorts 4

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EFA Shorts 4

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EUROPA! »Seid umschlungen Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt!« Europa ist ein Versuch und ein Wunsch. Film ist eine Brücke. Die kurze Form die Umarmung der Jugend. Einmal im Jahr werden die Europäischen Filmpreise vergeben, gewählt von den Mitgliedern der Europäischen Filmakademie (EFA). Auch in Hamburg nominiert die Internationale Jury einen Film für die Vorauswahl. Wir präsentieren die Nominierten von 22 anderen Festivals und zeigen in vier Programmen die ganze Vielfalt europäischen Schaffens. Divers, experimentell, verspielt, politisch und subversiv. Europa kann viel –und mehr geht immer. »Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligthum.«

Die Europäische Filmakademie (EFA) wurde 1988 aufgrund einer Initiative von Europas Filmemacher:innen gegründet und vereint rund 3.800 Filmschaffende. Seit ihrem Gründungsjahr verleiht die EFA auch den Europäischen Filmpreis. Erster Präsident war Ingmar Bergman, gefolgt von Wim Wenders, der insgesamt 24 Jahre lang an der Spitze der EFA stand. Zu seiner Nachfolgerin wurde Ende 2020 die polnische Regisseurin Agnieszka Holland gewählt.

EUROPE! »Be embraced, Millions! This kiss to all the world!« Europe is an experiment anda wish. Film is a bridge. The short form is the embrace of youth. The European Film Award is selected by members of the European Film Academy (EFA) and awarded annually. In Hamburg, the International Jury nominated one film for the preselection as well. We present the nominees of the other 22 festivals and show European works in their whole diversity in four programmes. Varied, experimental, playful, political, and subversive. Europe can do a lot –and more is always possible. »We enter, drunk with fire, heavenly one, thy sanctuary!«

The European Film Academy (EFA) was foundedin 1988 on the initiative of Europe’s filmmakers and unites around 3,800 filmmakers. Since its founding year, the EFAhas also awarded the European Film Prize. The first president was Ingmar Bergman, followed by Wim Wenders, who headed the EFA for a totalof 24 years. Polish director Agnieszka Holland was elected as his successor at the end of 2020.

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Nachts sind alle Katzen grau
All Cats Are Grey in the Dark
Schweiz 2019 | Farbe | Colour | 19:00 | Deutsch

Christian lebt mit seinen beiden Katzen zusammen, die drei sind unzertrennlich. Um seinen Kinderwunsch zu erfüllen, lässt er seine geliebte Katze Marmelade von einem exklusiven Kater im Ausland befruchten.

Christian lives with his two cats Marmelade and Katjuscha. They are inseparable. As he is yearning to become a father, he decides to fertilise his beloved cat Marmelade by an exquisite tomcat from abroad.

Regie: Director: Lasse Linder

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НИНА / Nina
Nina
Bulgarien 2019 | Farbe | Colour | 19:00 | Bulgarisch

Die 13-jährige Nina lebt mit Vassil zusammen, der sie zu einer geschickten Taschendiebin ausbildet, aber ihre Beute konfisziert. Sie fühlt sich gefangen. An manchen Tagen ist sie fast bereit abzuhauen.

13-year-old Nina is feeling trapped in her relation with the bossy Vassil, who is preparing her to be a skilled pickpocket in Spain. There are days when she is almost ready to run away from him.

Regie: Director: Hristo Simeonov

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The Shift
The Shift
England, Portugal 2020 | Farbe | Colour | 09:00 | Englisch

Anna, eine Leiharbeiterin, geht am Morgen mit ihrem Hund spazieren und erledigt ihre Einkäufe. Auf der Suche nach reduzierten Artikeln und den günstigsten Lebensmitteln läuft Anna durch den Supermarkt. Als sie sich mit ihren Einkäufen der Kasse nähert, ruft ihre Arbeitsvermittlungsagentur an: Sie hat ihre Schicht verloren.

Anna, an agency worker, takes her dog for a morning walk before doing her shopping. Searching through the discounted items, Anna wanders through the supermarket trying to find the most affordable necessities. As her groceries edge towards the checkout, her agency calls; she has lost her shift.

Regie: Director: Laura Carreira

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Genius Loci
Genius Loci
Frankreich 2019 | Farbe | Colour | 16:00 | Französisch

Genius loci – der Geist des Ortes, der Schutzgeist. So sagt es die römische Mythologie. Der Geist der jungen Reine ist in Unruhe, überall ist Chaos – in ihrem Kopf und in der großen Stadt. Die Dinge verselbstständigen sich, die Realität verflüchtigt sich. »Reine, beruhige dich, du allein entscheidest.« Im Zentrum der Bewegung und Suche steht sie selbst, Reine.

Genius loci – the spirit of the place, the protective spirit. So says Roman mythology. Reine’s young spirit is restless, there is chaos everywhere, in her head and in the big city. Things take on a life of their own, reality evaporates. »Reine, calm down, you alone decide.« In the center of movement and searching stands Reine herself.

Regie: Director: Adrien Mérigeau
Filmographie: Old Fangs (2010)

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Favoriten
Favoriten
Deutschland, Österreich 2019 | Farbe | Colour | 18:00 | Deutsch

Nach einem Streit mit ihrer Mutter packt die rebellische Sofia hastig einige Sachen und haut ab. Mit dem diffusen Ziel, ihren leiblichen Vater ausfindig zu machen, will sie per Autostopp nach Italien. Als sie schließlich der Ingenieur Michael mitnimmt, beginnt ein von Misstrauen geprägter Roadtrip.

After falling out with her mother, juvenile Sofia hitchhikes southwards in search of the father she never had. When she meets grumpy engineer Michael, who reluctantly agrees to give her a lift, a road trip marked by mistrust begins.

Regie: Director: Martin Monk

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Nha Mila
Nha Mila
Portugal, Schweiz 2020 | Farbe | Colour | 18:00 |

Nach 14 Jahren fern der Heimat reist Salomé zurück nach Kap Verde, um von ihrem sterbenden Bruder Abschied zu nehmen. Während eines Zwischenstopps am Flughafen Lissabon erkennt Águeda, eine Putzfrau, Salomé als »Mila«, ihre Kindheitsfreundin. Águeda lädt Salomé ein, die Wartezeit bei ihr zu Hause und den Frauen ihrer Familie zu verbringen. Die Nachbarschaft nimmt sie mit auf eine spirituelle Reise, an deren Ziel sich eine schmerzhafte Verbundenheit mit ihrer Heimat auftut.

After 14 years away from her homeland, Salomé is forced to return to Cape Verde to see her dying brother. During her stopover at Lisbon airport, Águeda, a cleaning lady, recognises Salomé as »Mila«, her childhood friend. Águeda invites Salomé to leave the airport and spend the stopover at her home, with the women of her family. The neighbourhood transports her on a spiritual journey, whose destination unfurls a painful bond with her homeland.

Regie: Director: Denise Fernandes

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Gestimmtheiten 1: Kleiner Katalog der Gesten (für Vilém Flusser)

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Attunements 1: Little Catalogue of Gestures (for Vilém Flusser)

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Der Versuch einer Übersetzung: Von der philosophischen Abhandlung über die Gesten bei Vilém Flusserzu einem Filmprogramm als kleiner kinematografischer Katalog der Gesten. Diese sind manchmal in den Filmen sichtbar, manchmal sind die Filme selbst die Geste –des Schreibens und des Sprechens, des Zerstörens und des Malens, des Fotografierens und des Filmens, des Rasierens, des Maskewendens und des Videos. Deutlich wird, dass, einen Film als Geste zu denken auch bedeutet, ihn in größeren gesellschaftlichen und historischen Kontexten zu verorten. Jeder Film ist gerichtet, auf etwas, das mehr als der/die Zuschauer:in ist, ist eine Geste, die bedeuten, verändern, unterlaufen und irritieren will.

Cinema stores gestures and allows them to circulate. In this way, it becomes a hub of human communication. Ideas of a universal pictorial language, as they popped up repeatedly in early cinema theory, resonatein it. At the same time, gestures wear off, become inflationary, reference only other gestures and rarely express moods anymore but rather mark a cliché. Cinema beleaguered the gesture of loving, so where can it still be found indirectly?

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Eine Schauspielerin versucht zu weinen
An Actress tries to cry
Deutschland 2007 | Farbe | Colour | 02:47 | Kein Dialog

Mit einem einfachen Aufbau entfaltet sich ein komplexes Themenfeld. Eine Kamerafahrt verbindet das Ereignis der Tränenproduktion mit einer Reflexion auf die Produktions- und Rezeptionsbedingungen des Kinos. Es geht um die Produktion von Affekten vor, auf und hinter der Leinwand, vor dem Hintergrund eines sich verändernden Begriffs der Arbeit.

Based on a simple setup, a complex topic area unfolds. A tracking shot connects the event of tear production with a reflection on the circumstances of cinematic production and reception. It’s about the production of emotions in front of, on and behind the silver screen against the backdrop of a changing concept of work.

Regie: Director: Arne Bunk
Filmographie: Auswahl: Eure Orte. Skizzen zur deutschen Kolonialarchitektur in Namibia (2014), Eine zukunftsweisende Vergangenheit I (2011), eine schauspielerin versucht zu weinen (2007)
Filmography: Selection: Eure Orte. Skizzen zur deutschen Kolonialarchitektur in Namibia (2014), Eine zukunftsweisende Vergangenheit I (2011), eine schauspielerin versucht zu weinen (2007)

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Ulrike Damm schreibt
Ulrike Damm writes
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 13:00 | Deutsch

Ulrike Damm schreibt ihre Texte immer zweimal: Beim Verfassen am Rechner und später, wenn es Zeichnungen werden. Dann geht der Text durch Hand und Körper, die Künstlerin verleibt sich die Sprache ein, und es entstehen handgeschriebene Psychogramme. Wahrhaft durchdrungen, werden sie dinghaft korrigiert, verändert, ergänzt, gestrichen, fast sprechen sie zu uns und werden zu unausweichlichen Schriftbildern.

Ulrike Damm always writes her texts twice: Once during the composition at the computer and later when they become drawings. Then the text moves through hand and body, the artist incorporates the language and handwritten psychograms emerge. Veraciously permeated, they are materially revised, changed, amended, and scrubbed. They almost speak to us and become inevitable type faces.

Regie: Director: Sabine Herpich
Filmographie: Auswahl: WERTINGEN (2011), NEUKÖLLN-AKTIV (2012), ZUWANDERN (2014), David (2016), EIN BILD VON ALEKSANDER GUDALO (2018), KUNST KOMMT AUS DEM SCHNABEL WIE ER GEWACHSEN IST (2020), ULRIKE DAMM SCHREIBT (2020)
Filmography: Selection: WERTINGEN (2011), NEUKÖLLN-AKTIV (2012), ZUWANDERN (2014), David (2016), EIN BILD VON ALEKSANDER GUDALO (2018), KUNST KOMMT AUS DEM SCHNABEL WIE ER GEWACHSEN IST (2020), ULRIKE DAMM SCHREIBT (2020)

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Selenophon Tonfilmschau Austria Charly Chaplin in Wien
Selenophon Tonfilmschau Austria Charly Chaplin in Wien
Österreich 1931 | s/w | b&w | 04:00 | Deutsch

Eine doppelte Sensation. Anlässlich der Premiere von Chaplins »City Light« (1931) besucht dessen Schöpfergott Österreich. Die damalige Wochenschau hält diesen Augenblick eklatanter Massenhysterie auch akustisch für die Nachwelt fest – mittels der in Wien entwickelten »Selenophon«-Tontechnik. Zum ersten Mal spricht Chaplin im Film.

A double sensation. On the occasion of the premiere of City Lights (1931), its creator visits Austria. The newsreel captured this moment of spectacular hysteria for posterity acoustically, too- by using the Selenophonon sound technology, which had been developed in Vienna. For the first time, Chaplin speaks on film.

Regie: Director: Gustav Mayer
Vertrieb: Sales Agent: Kevin Lutz (Österreichisches Filmmuseum)

©Institute Lumière, Film Lumière n°40,1 - Démolition d’un mur, I

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Film Lumière n°40,1 - Démolition d’un mur, I
Film Lumière n°40,1 - Demolition of a Wall, I
Frankreich 1896 | s/w | b&w | 02:00 | Kein Dialog

Auguste Lumière leitet vier Arbeiter beim Abriss einer alten Mauer in der Lumière-Fabrik an. Als die Mauer auf dem Boden aufschlägt, wirbelt eine Wolke aus weißem Staub auf.

Auguste Lumière directs four workers in the demolition of an old wall at the Lumière factory. When the wall hits the ground, a cloud of white dust whirls up.

Regie: Director: Louis Lumière
Vertrieb: Sales Agent: Institut Lumière

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Ein Bild von Sarah Schumann
A Picture of Sarah Schumann
Deutschland 1978 | Farbe | Colour | 30:00 | Deutsch

Der Film zeigt die Entstehung eines Bildes, an dem die Künstlerin neun Wochen gearbeitet hat. Sarah Schumann lebt in Berlin und ist eine Vorkämpferin der feministischen Szene. Zusammen mit einigen anderen Künstlerinnen organisierte sie 1977 die erste große Ausstellung, in der nur Arbeiten von Frauen gezeigt wurden. Schumann malt figurativ: Sie hat eine Technik entwickelt, bei der Collage und Malerei in mehreren Bildschichten über- und ineinander gearbeitet werden.

The film depicts the creation of a picture on which the artist had been working for nine weeks. Sarah Schumann lives in Berlin and is a pioneer of the feminist scene. Together with other artists, she organized the first major exhibition in which exclusively works created by women were on display. Schumann paints figuratively: She developed a technique in which collage and painting are interwoven and overlaid in several image layers.

Regie: Director: Harun Farocki
Filmographie: Auswahl: Die Worte des Vorsitzenden (1967) NICHT löschbares Feuer (1969) Zwischen zwei Kriegen (1978) Ein Bild (1983) mit dem charismatischen Medienphilosophen Vilém Flusser Jean-Marie Straub und Danièle Huillet bei der Arbeit an einem Film nach Franz Kafkas Romanfragment »Amerika« (1983) Schlagworte – Schlagbilder (1986) Wie man sieht (1986) Georg K. Glaser – Schriftsteller und Schmied (1988), Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1988), Leben – BRD (1990), Arbeiter verlassen die Fabrik (1995), Der Auftritt (1996), Der Ausdruck der Hände (1997), Stilleben (1997), Worte und Spiele (1998), Gefängnisbilder (2000) Die Schöpfer der Einkaufswelten (2001)Erkennen und Verfolgen (2003), Nicht ohne Risiko (2004), Aufstellung (2005)
Filmography: Selection: Die Worte des Vorsitzenden (1967) NICHT löschbares Feuer (1969) Zwischen zwei Kriegen (1978) Ein Bild (1983) mit dem charismatischen Medienphilosophen Vilém Flusser Jean-Marie Straub und Danièle Huillet bei der Arbeit an einem Film nach Franz Kafkas Romanfragment »Amerika« (1983) Schlagworte – Schlagbilder (1986) Wie man sieht (1986) Georg K. Glaser – Schriftsteller und Schmied (1988), Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1988), Leben – BRD (1990), Arbeiter verlassen die Fabrik (1995), Der Auftritt (1996), Der Ausdruck der Hände (1997), Stilleben (1997), Worte und Spiele (1998), Gefängnisbilder (2000) Die Schöpfer der Einkaufswelten (2001)Erkennen und Verfolgen (2003), Nicht ohne Risiko (2004), Aufstellung (2005)
Vertrieb: Sales Agent: Antje Ehmann (Harun Farocki GbR)

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Linz/ Stadtpfarrkirche
Linz/ City Parish Church
Österreich 2019 | Farbe | Colour | 15:00 | Kein Dialog

Die Wahrnehmung eines sakralen Gebäudes im profanen, alltäglichen Umfeld. Im rhythmischen Wechsel zwischen Innen und Außen der Kirche werden verschiedene Begebenheiten im Laufe des Tages beobachtet.

The perception of a sacral building in a profane and common surrounding. In a rhythmic change between the inside and outside of the church, various occurrences over the course of the day are observed.

Regie: Director: Edith Stauber
Filmographie: Auswahl: 3 Miniaturen aus dem Leben mit 47 (2015), Linz / Martinskirche (2014), Nachbehandlung (2011), Eintritt zum Paradies um 3€20 (2008), Über eine Straße (2004), Die Zeit ist da (2001), Omas Stimme (1995)
Filmography: Selection: 3 Miniaturen aus dem Leben mit 47 (2015), Linz / Martinskirche (2014), Nachbehandlung (2011), Eintritt zum Paradies um 3€20 (2008), Über eine Straße (2004), Die Zeit ist da (2001), Omas Stimme (1995)
Vertrieb: Sales Agent: Gerald Weber (Sixpackfilm)

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NOW!
NOW!
Kuba 1965 | s/w | b&w | 05:26 | Spanisch, Englisch

Santiago Alvarez zeigt in einer kontrapunktische Bildmontage aus Wochenschaubildern und Fotos den Kampf der nordamerikanischen Schwarzen bei den »Watts-Unruhen« 1965 in Los Angeles und ruft zum Widerstand gegen die Rassendiskriminierung auf.

Santiago Alvarez creates a call to arms against racial discrimination through his contrapunctual montage of newsreels and photographs about the struggle of North American blacks in the 1965 »Watts riots« in Los Angeles.

Regie: Director: Santiago Álvarez
Filmographie: Auswahl: Now! (1965), Hanoi, martes 13 (1967), La guerra olvidada (1967),El tigre saltó y mató, pero morirá... morirá...(1973), La estampida (1971), 79 Primaveras (1969)
Filmography: Selection: Now! (1965), Hanoi, martes 13 (1967), La guerra olvidada (1967),El tigre saltó y mató, pero morirá... morirá...(1973), La estampida (1971), 79 Primaveras (1969)
Vertrieb: Sales Agent: Johannes Bock (Arsenal -⁠ Institut für Film und Videokunst e.V,)

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OM
OM
England 1986 | Farbe | Colour | 03:36 | Kein Dialog

Ein Film mit britischem Humor, über Haarschnitte, Kleidung und die Beziehung des Bildes zum Ton.

A film about haircuts, clothes and image/sound relationship.

Regie: Director: John Smith
Filmographie: Auswahl: Citadel (2020), Covid Messages (2020), A State of Grace (2019), Song for Europe (2017), Hotel Diaries (2001-07), The Girl Chewing Gum (1976), Associations (1975)
Filmography: Selection: Citadel (2020), Covid Messages (2020), A State of Grace (2019), Song for Europe (2017), Hotel Diaries (2001-07), The Girl Chewing Gum (1976), Associations (1975)
Vertrieb: Sales Agent: Kurzfilm Verleih Hamburg

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Gestimmtheiten 2: (Nicht ganz:) Gesten des Liebens

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Attunements 2: (Not quite:) Gestures of Loving

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Das Kino speichert Gesten und sorgt für ihre Zirkulation. Es wird so zu einer Drehscheibe menschlicher Kommunikation, Ideen einer universellen Bildsprache, wie sie in der frühen Kinotheorie immer wieder vorkommen, schwingen darin mit. Zugleich aber nutzen Gesten sich ab, werden inflationär, verweisen nur noch auf andere Gesten und sind kaum noch Ausdruck einer Stimmung, nur noch Marker eines Klischees. Der Geste des Liebens hat das Kino zugesetzt, wo also wäre sie vielleicht indirekt noch aufzufinden?

Cinema stores gestures and allows them to circulate. In this way, it becomes a hub of human communication. Ideas of a universal pictorial language, as they popped up repeatedly in early cinema theory, resonatein it. At the same time, gestures wear off, become inflationary, reference only other gestures and rarely express moods anymore but rather mark a cliché. Cinema beleaguered the gesture of loving, so where can it still be found indirectly?

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On this Day
On this Day
Ukraine 2009 | Farbe | Colour | 04:00 | Ukrainisch, Englisch

Dieser Film erforscht und teilt ein Geheimnis, das der Filmemacher vor allen im Dorf geheim gehalten hat.

This film explores and shares a secret that the filmmaker has kept from everyone in the village.

Regie: Director: Naomi Uman
Filmographie: Selection: On this day (2009), Mala Leche (2003), Hand Eye Coordination (2002), Private Movie (2000), removed (1999)
Filmography: Selection: On this day (2009), Mala Leche (2003), Hand Eye Coordination (2002), Private Movie (2000), removed (1999)
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Sommerurlaub (Vaginale VII)
Sommerurlaub (Vaginale VII)
Österreich 2011 | Farbe | Colour | 03:29 | Kein Dialog

»Vaginale« ist als Titel einer Kurzfilmserie dazu geeignet, ein wenig in die Irre zu führen. Mit voller Absicht: In dieser Folge stellt sich die zierliche Künstlerin Ayub in einem voluminösen Brautkleid vor einen orientalischen Vorhang und performt Playback die nicht weniger voluminöse Stimme von Lorraine Ellison. »Remember you said you’d always gonna need me, remember you said you’d never ever leave me.« Allein gelassen in einem Zimmer bei Verwandten im Irak, gefangen in einem kulturellen Korsett, eingesperrt in eine »Men’s World«, wird die Göre zur herzzerreißend ironischen Soulröhre. (Viennale)

»Vaginale« is an appropriate yet slightly misleading title for a series of shorts. And that’s intentional: In this episode, the petite artist Ayub steps in front of an oriental curtain in a voluminous wedding gown where she lip-synchs Lorraine Ellison’s equally voluminous voice. »Remember you said you’d always gonna need me, remember you said you’d never ever leave me.« Left alone in a rom with relatives in Iraq, trapped in a cultural corset, locked in a »men’s world«, the brat turns into a heart-rendering ironic Soul singer. (Viennale)

Regie: Director: Kurdwin Ayub
Filmographie: Auswahl: LOLOLOL (2020), pretty-pretty (2019),Armageddon (2018), Boomerang (2018), Paradies! Paradies! (2016), Video 1 (2014), sexy (2013), Familienurlaub (2012), Katzenhimmel (2012)
Filmography: Selection: LOLOLOL (2020), pretty-pretty (2019),Armageddon (2018), Boomerang (2018), Paradies! Paradies! (2016), Video 1 (2014), sexy (2013), Familienurlaub (2012), Katzenhimmel (2012)
Vertrieb: Sales Agent: Gerald Weber (Sixpackfilm)

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Hold Me Now
Hold Me Now
USA 2008 | Farbe | Colour | 05:09 | Englisch

Zur Instrumentalversion von »Hold Me Now« der Thompson Twins montiert Michael Robinson eine verstörende Szene aus der Fernsehserie »Unsere Kleine Farm«, kombiniert sie mit Aufnahmen von Seepferden und untertitelt sie mit Buchstabenfolgen der Songtexte. Ein bizarrer, surrealistischer Eindruck – ein Karaoke-Exorzismus!

To the instrumental version of »Hold Me Now« by the Thompson Twins, Michael Robinson mounts a disturbing scene from the TV series »Little House on the Prairie«, combines it with shots of seahorses and subtitles it with letter sequences of the song lyrics. A bizarre, surreal impression – a karaoke exorcism!

Regie: Director: Michael Robinson
Filmographie: 2001 Carpenter; 4 Min. · Tidal; 7 Min. 2002 The War Of 1987; 2 Min. · Opening Ceremonies; 9 Min. 2003 Motel Flora; 5 Min. · Chiquitita And The Soft Escape; 10 Min. 2004 First Cousins; 4 Min. · Birds Of North America; 11 Min. 2005 you don’t bring me flowers; 8 Min. 2006 And We All Shine On; 7 Min. · The General Returns From One Place To Another; 11 Min. 2007 Light Is Waiting; 11 Min. · Victory Over The Sun; 13 Min. 2008 All Through The Night; 4 Min. · Carol Anne is Dead; 8 Min. · Hold Me Now; 5 Min. 2009 What A Fool Believes; 4 Min. · If There Be Thorns; 13 Min. 2010 These Hammers Don’t Hurt Us; 13 Min. 2011 Line Describing Your Mom; 6 Min. 2012 Circle in the Sand; 46 Min. 2013 The Dark, Krystle; 10 Min. 2015 Mad Ladders; 10 Min. 2017 Onward Lossless Follows
Filmography: 2001 Carpenter; 4 Min. · Tidal; 7 Min. 2002 The War Of 1987; 2 Min. · Opening Ceremonies; 9 Min. 2003 Motel Flora; 5 Min. · Chiquitita And The Soft Escape; 10 Min. 2004 First Cousins; 4 Min. · Birds Of North America; 11 Min. 2005 you don’t bring me flowers; 8 Min. 2006 And We All Shine On; 7 Min. · The General Returns From One Place To Another; 11 Min. 2007 Light Is Waiting; 11 Min. · Victory Over The Sun; 13 Min. 2008 All Through The Night; 4 Min. · Carol Anne is Dead; 8 Min. · Hold Me Now; 5 Min. 2009 What A Fool Believes; 4 Min. · If There Be Thorns; 13 Min. 2010 These Hammers Don’t Hurt Us; 13 Min. 2011 Line Describing Your Mom; 6 Min. 2012 Circle in the Sand; 46 Min. 2013 The Dark, Krystle; 10 Min. 2015 Mad Ladders; 10 Min. 2017 Onward Lossless Follows
Vertrieb: Sales Agent: Video Data Bank

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Satellites
Satellites
Österreich 2011/2012 | Farbe | Colour | 07:00 | Kein Dialog

Der Film zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührung. Körper werden aus dem »entkörperlichten« Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet, um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

The film shows images of a strange ritual of powerlessness amongst youngsters spread through the video-sharing platform YouTube. At its center are posing, gestures and touching. Bodies are taken from the »disembodied« space of the internet and embedded into the social context of the cinema, to reflect the representation of the body in todays media, the rift between the self and the world, the private and the public.

Regie: Director: Karin Fisslthaler
Filmographie: What is Money (2018), Alice Remixed (2017), Once the day will come (2015), Brainbows (2015), Hidden Tracks (2015), Anticipation (2013), Goodbye (2013), Satellites (2011), 18 Women (2010/11), Imaging Machine (2008),The Sound of...Past Perfect (2007), I don ìt know who you are (2007), Age Delay (nuit) (2004), tesafilm (2002), Vivian und Edward (2002)
Filmography: What is Money (2018), Alice Remixed (2017), Once the day will come (2015), Brainbows (2015), Hidden Tracks (2015), Anticipation (2013), Goodbye (2013), Satellites (2011), 18 Women (2010/11), Imaging Machine (2008),The Sound of...Past Perfect (2007), I don ìt know who you are (2007), Age Delay (nuit) (2004), tesafilm (2002), Vivian und Edward (2002)

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How to Kiss
How to Kiss
USA 1989 | Farbe | Colour | 06:00 | Englisch

Dieser Film zeigt alle brutalen und bizarren Fallstricke des »Gesichtslutschens«

This film shows all the violent and bizarre pitfalls of »sucking face«

Regie: Director: Bill Plympton
Vertrieb: Sales Agent: SND Films

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A & B in Ontario
A & B in Ontario
Kanada 1984 | s/w | b&w | 16:05 | Englisch

»Hollis und ich kamen im Urlaub im Sommer '67 zurück nach Toronto. Wir übernachteten im Haus eines Freundes. Wir arbeiteten uns durch die Stadt langsam zur Insel vor. Wir verfolgten einander. Wir hatten Spaß. Wir sagten, wir würden einen Film über einander machen – und wir taten es.« (Joyce Wieland)

»A&B in Ontario« wurde 18 Jahre, nachdem das Material entstanden ist, fertig gestellt. Nach Hollis Framptons Tod montierte Wieland den Film zu einem kinematografischen Dialog, in dem die Beteiligten, ganz im Geiste der 1960er-Jahre, einander mit der Bolex filmten.

»Hollis and I came back to Toronto on holiday in the summer of '67. We were staying at a friend's house. We worked our way through the city and eventually made it to the island. We followed each other around. We enjoyed ourselves. We said we were going to make a film about each other - and we did.« (Joyce Wieland)
»A & B in Ontario« was completed eighteen years after the original material was shot. After Frampton's death, the film was assembled by Wieland into a cinematic dialogue in which the collaborators (in the spirit of the sixties) shoot each other with cameras.

Regie: Director: Joyce Wieland
Vertrieb: Sales Agent: Canadian Filmmakers Distribution Centre

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Swallow
Swallow
England 2013 | Farbe | Colour | 12:00 | Englisch

Inspiriert von den ästhetischen und sinnlichen Reizen Italiens und in Referenz zum Genre der Panoramamalerei zeigt Swallow filmische Fragmente, von Vögeln bis zu Frauen, die in Wasserfällen baden – und spielt mit der historischen Idee, das Mittelmeer zur Inspiration zu besuchen.

Inspired by the aesthetic and sensuous pleasures of Italy and referencing the genre of panoramic painting, »Swallow« shows fragments of footage, from birds to women bathing in waterfalls – and plays on the historic idea of visiting the Mediterranean for inspiration.

Regie: Director: Laure Prouvost
Filmographie: Auswahl: Re-dit-en-un-in-learning (2020), They Parlaient Idéale (2019), Shed a Light (2018), DIT LEARN (2017),Swallow(2013), Grandma’s Dream (2013)
Filmography: Selection: Re-dit-en-un-in-learning (2020), They Parlaient Idéale (2019), Shed a Light (2018), DIT LEARN (2017),Swallow(2013), Grandma’s Dream (2013)
Vertrieb: Sales Agent: LUX

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Hamburger Positionen 1: Die Stadt von morgen

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Hamburg Positions 1: The City of Tomorrow

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Die dritte Generation des Wohlfühlens
Die dritte Generation des Wohlfühlens
Deutschland 1999 | Farbe | Colour | 11:48 | Deutsch

Die Daimler-Benz AG errichtet seit 1994 auf dem Potsdamer Platz in Berlin einen neuen Stadtteil. Der Konzern empfiehlt sich als guter Mitbürger. Man schenkt der Öffentlichkeit einen nagelneuen Potsdamer Platz. Aber wem gehört das Ganze nun wirklich?

Daimler-Benz AG has been building a new district on Potsdamer Platz in Berlin since 1994. The company recommends itself as a good citizen. The public is being given a brand-new Potsdamer Platz. But who really owns the whole thing?

Regie: Director: Ulrike Hemberger
Regie: Director: Karl Hoffmann
Regie: Director: Rainer Hällfritzsch

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City Nord – Jochen Brauer Sextett
City Nord – Jochen Brauer Sextett
Deutschland 1971 | Farbe | Colour | 01:40 | Deutsch

Das Jochen-Brauer-Sextett und die City Nord. Die schöne, neue Welt der 1970er-Jahre.

The Jochen-Brauer-Sextett and the City Nord. The brave, new world of the 1970s.

Vertrieb: Sales Agent: Transit Film GmbH

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Flexible Bodies
Flexible Bodies
Deutschland 2019 | Farbe | Colour | 19:00 | Deutsch, Portugiesisch, Schwedisch, Spanisch, Vietnamesisch

Ein Hochhaus ragt wie ein merkwürdiges Objekt aus seiner Umgebung auf. Es ist die etwas in die Jahre gekommene, materialisierte Utopie eines idealen Arbeitsplatzes. Träume von Karriere und Selbstoptimierung hallen durch die Gänge. In und um das Gebäude kommen Körper zusammen: Sie arbeiten, trainieren oder wachsen. In einer seltsam aufgeladenen Atmosphäre folgen wir einer Frau durch das Gebäude. Mit der Zeit stellt sich die Frage, welche Körper hier echt und welche vielleicht doch nur Teile einer größer angelegten Fantasie sind.

A high-rise building protrudes out of its surroundings as a strange object. It's the materialized utopia of an ideal workspace, dreams of career opportunities and selfoptimization echoing through the hallways. In and around the building bodies converge: working, exercising, growing. While we follow a woman through the building, the question arises which bodies here are real or if what we are seeing is part of an elaborate plan or just part of someone's phantasy.

Regie: Director: Louis Fried

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Serial Parallels
Serial Parallels
Deutschland, Hong Kong 2019 | Farbe | Colour | 09:00 | Kein Dialog

Hongkong – Stadt der Wohnsiedlungen, die sich dem Horizont entgegenstrecken. Die Umdeutung der für die Stadt charakteristischen Architektur zu parallelen Filmstreifen – Serial Parallels. Die Annäherung an Hongkong passiert über die Technik der analogen Fotografie. Das Gestern trifft auf das Heute.

Hong Kong – city of housing developments that stretch towards the horizon. The reinterpretation of the city’s characteristic architecture as parallel strips of film – Serial Parallels. Hong Kong is approached via the technique of analogue photography. Yesterday meets today.

Regie: Director: Max Hattler

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Futuro – Tulevaisuuden Olotila
Futuro- A new Stance for Tomorrow
Finnland 1998 | Farbe | Colour | 29:00 | Finnisch

Ein Dokumentarfilm über unsere kürzlich vergangene Zukunft. Er handelt von den Ideen und Visionen der späten 1960er Jahre, in der Architekten und Designer in Plastik die Lösung für die meisten unserer Probleme sahen.

A documentary about our recent passed future. The film deals with the ideas and visions of the Space Age in the late 60s. Visionary architects and designers considered plastic as the solution to most of our problems.

Regie: Director: Mika Taanila

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Tyger
Tyger
Brasilien 2006 | Farbe | Colour | 04:30 | Kein Dialog

Ein riesiger Tiger taucht auf mysteriöse Weise in einer großen Stadt auf. Er bringt die verborgene Realität in einer ansonsten gewöhnlichen Nacht ans Licht. Inspiriert von William Blakes »The Tyger«.

A giant tiger mysteriously appears in a big city. It will reveal the hidden reality in an otherwise ordinary night. Inspired by William Blake's »The Tyger«.

Regie: Director: Guilherme Marcondes
Vertrieb: Sales Agent: AUTOUR DE MINUIT

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Hamburger Positionen 2: Risse im Fundament

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Hamburg Positions 2: Cracks in the Foundation

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Scape Delusion
Scape Delusion
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 04:45 | Kein Dialog

Die Suche nach Intimität mit dem urbanen Glasimperium. Die Geburt von Hamburgs höchstem AutoCAD-Phallus. Als trügerische Versöhnung zeigt »Scape Delusion« die intime Interaktion zwischen Mensch und Architektur, die die Regisseurin als eine maßgebliche Ursache für die Raumentfremdung in der modernen computergezeichneten Stadt begreift. Der Film endet mit der Illusion einer irdischen Geburt des Elbtowers, der kommenden Krone der Hamburger Hafencity.

Search for intimacy with the urban glass empire. The birth of hamburg’s tallest autocad phallus. As a delusive reconciliation, the film shows intimate human interaction with the architecture which the filmmaker conceives as a main source for space-alienation in the modern computer-drawn city. The film ends with an illusion of an earthly birth of the Elbtower, the coming crown of Hamburg's Hafencity.

Regie: Director: Cora Durmann
Vertrieb: Sales Agent: Cora Durmann

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Bodenerhebungen
Grounds Rising
Deutschland 2016 | Farbe | Colour | 20:00 | Deutsch

Der Film beschäftigt sich mit aktuellen Umbrüchen des Stadtteils Hamburg-Altona. Auf einem ehemaligen Bahngelände entsteht als ein Teil der »Neuen Mitte Altona« eine Parkanlage, die einige denkmalgeschützte Relikte integrieren wird – im Unterschied zu den bisherigen Nutzer:innen aus Kultur und Handwerk. Spekulationen der Projektentwickler und architektonische Visualisierung treffen auf Stimmen kritischer Anwohner:innen, geologische und Schadstoff-Analysen auf politische Interessen. Unter dem Eindruck der verschiedenen Stimmen oszillieren die Ansichten des konkreten Geländes.

»Grounds Rising« focuses on recent changes in the district of Altona, in Hamburg. On former railway-owned grounds the »New Heart of Altona« is being built with a public park that is meant to integrate heritage protected relics. Only that past residents from crafts, art and music who had made use of the formerly neglected landmark buildings are definitely not meant to be integrated in the new rise of the area.

Regie: Director: Dorothea Carl
Regie: Director: Claudia Reiche

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La Passeggiata
La Passeggiata
Schweiz 2018 | s/w | b&w | 05:33 | Kein Dialog

Eine junge Frau verliert sich gedankenvoll in der architektonischen Kulisse von Marzahn in Berlin. Im Abgleich mit Szenen aus »La Notte« (1964) untersucht der Film die cineastische Qualität der ehemals utopischen Urbanität Marzahns. Die Melancholie der Protagonistin spiegelt sich in leeren Räumen und planstädtischer Infrastruktur.

A young woman loses herself thoughtfully in the architectural backdrop of Marzahn in Berlin. In comparison with scenes from »La Notte« (1964), the film examines the cinematic quality of Marzahn's formerly utopian urbanity. The protagonist's melancholy is reflected in empty spaces and planned urban infrastructure.

Regie: Director: Moritz Hossli
Regie: Director: Lisa Hoffmann

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Meeting the Flat Earth Halfway
Meeting the Flat Earth Halfway
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 06:00 | Englisch

Der Ort des Geschehens – der ehemalige Mauerstreifen in Berlin – wird körperlich ausgelotet und erfahrbar gemacht. Es entsteht ein Verhältnis zwischen mir und der städtischen Umgebung, in der ich mich in meinem Alltag bewege. Ähnlich geschieht dies auch bei der Kinovorführung, bei der ich – eingebettet in den Film - Gesten meines physischen Körpers live vor dem Publikum zur Schau stelle.

The location of the event - the former Wall strip in Berlin - is physically explored and made tangible. A relationship develops between me and the urban environment in which I move in my everyday life. This happens in a similar way at the cinema screening, where - embedded in the film - I display gestures of my physical body live in front of the audience.

Regie: Director: Bruno Siegrist
Kamera: Camera: Georgina Hill
Schnitt: Editing: Bruno Siegrist
Vertrieb: Sales Agent: Bruno Siegrist

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Die neonorangene Kuh
The Neonorange Cow
Deutschland 2005 | Farbe | Colour | 06:30 | Deutsch

Eine Entdeckungsreise durch das nächtliche Berlin, bei der durch den sonderbaren Umgang mit öffentlichem Raum Bekanntes zu Unbekanntem wird.

An expedition through Berlin at nighttime, a Berlin one usually doesn't perceive. This approach to dealing with public space opens the view to discover something new in the known.

Regie: Director: Matthias Wermke
Regie: Director: Mischa Leinkauf

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Reko City
Reko City
Deutschland 2017 | Farbe | Colour | 14:03 | Kein Dialog

Der Film tastet sich zwischen die verfeindeten Lager von Rekonstruktionsgegner:innen und -befürworter:innen. Er versucht, einen Blick auf die Projekte des städtebaulichen Rekonstruktionstrends der letzten 15 Jahre in Deutschland zu werfen. Das Publikum selbst kann sehen.

This film grows between the hostile camps of reconstruction opponents and advocates. It tries to take a look at the projects of the urban reconstruction trend of the last 15 years in Germany. The public itself can see.

Regie: Director: Jörn Staeger

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Abwertungskit
Abwertungskit
Deutschland 2009 | Farbe & s/w | Colour / b&w | 06:00 | Deutsch

Na, ist auch bei Ihnen die Miete schon wieder gestiegen? Parken auch in Ihrer Straße immer mehr schwarze Limousinen, teure Geländeautos und so weiter? Ist auch Ihre Straße von Gentrifizierung betroffen? Dann habe ich etwas für Sie: den Abwertungskit!

Well, has your rent gone up again? Are there more and more black limousines, expensive SUVs and so on parked on your street? Is your street also affected by gentrification? Then I have something for you: the devaluation kit!

Regie: Director: Margit Czenki
Filmographie: 1987 Komplizinnen 1994 Swingpfennig/Deutschmark 1999 Park Fiction - Die Wünsche werden die Wohnung verlassen und auf die Strasse gehen 2003 This House is Full of Story 2009 The Debut of the Theremin Tapestry

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Bordeaux, ma bile
Bordeaux, ma bile
Deutschland, Frankreich 2019 | Farbe | Colour | 10:00 | Englisch, Französisch

Der Hamburger Videokünstler führt uns durch Bordeauxs graue Vororte. Verwitterte analoge Bilder führen verstörende Architektur, nutzlose Orte und Wegwerfperspektiven zusammen. Das Ergebnis ist eine Kriegserklärung.

The Hamburg video artist guides us through Bordeaux’s grey suburbs. Corroded analogue images bring together disturbing architecture, useless places and disposable perspectives. The result is a declaration of war.

Regie: Director: Oliver Bassemir

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Internationaler Wettbewerb 1

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International Competition 1

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I like Tomorrow
I like Tomorrow
USA 2021 | s/w | b&w | 10:30 | Englisch

Eine Astronautin, allein in ihrer Raumstation im All, führt eine sehr lebendige Dreiecksbeziehung mit ihrem Ich der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Jede der drei Frauen hat eine andere, bedeutungsvolle Beziehung zum »Space« und wird von derselben Schauspielerin – Michole Brianna White – gespielt. Dieser hybride Kurzfilm ist eine Mischung aus Science-Fiction, Comedy und Musical – und verbindet Animation mit Live Action. Alle Schwerkraft ist in Bewegung.

An astronaut, alone in her station in in space, leads a very lively love triangle between her past, present, and future self. Each woman has a different but meaningful relationship to »space« and are all portrayed by the same actor, Michole Brianna White. This hybrid short film is a mix of sci-fi, comedy and musical, combining animation with live action. All gravity is in motion.

Regie: Director: Jennifer Reeder
Filmographie: Auswahl: Knives and Skin (2019), Signature Move (2017), Crystal Lake (2016), Blood Below the Skin (2015)
Filmography: Selection: Knives and Skin (2019), Signature Move (2017), Crystal Lake (2016), Blood Below the Skin (2015)
Regie: Director: Nancy Andrews
Filmographie: The Strange Eyes of Dr. Myes (2015), On a Phantom Limb (2009)
Drehbuch: Original script: Jennifer Reeder
Drehbuch: Original script: Nancy Andrews

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Surviving You, Always
Surviving You, Always
England 2020 | Farbe | Colour | 18:26 | Englisch

Drogen nehmen ist verbunden mit einem großen Versprechen, vor allem, wenn es um bewusstseinserweiternde Drogen geht. In »Surviving You, Always« kombiniert Regisseur Morgan Quaintance zwei Welten: die Gedanken des US-amerikanischen Psychologen Timothy Leary zu den Effekten dieser Drogen auf das Bewusstsein, und gleichzeitig erleben wir das Wochenende zweier Freunde im London der 1990er Jahre. Zwei Perspektiven – ein psychedelischer Trip.

Taking drugs is connected to a great promise, especially when it comes to mind altering substances. In “Surving You, Always”, director Morgan Quaintance combines two worlds: the thoughts of the American psychologist Timothy Leary on the effects of these drugs on consciousness and a weekend of two friends in 1990s London. Two perspectives, one psychedelic trip.

Regie: Director: Morgan Quaintance
Filmographie: Surviving You, Always (2020), South (2020), Early Years (2019), Missing Time (2019), Letter from Dakar (2019), Letter from Tokyo (2019), Another Decade (2018), Anne, Richard and Paul (2018)
Filmography: Surviving You, Always (2020), South (2020), Early Years (2019), Missing Time (2019), Letter from Dakar (2019), Letter from Tokyo (2019), Another Decade (2018), Anne, Richard and Paul (2018)
Vertrieb: Sales Agent: LUX

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Marriage Story
Marriage Story
USA 2020 | Farbe | Colour | 09:19 | Englisch

Ein nacktes Paar: die Filmemacherin und ihre Partnerin Anika Kash. Sie bieten ihre Körper einander und der Kamera dar – die beiden vollziehen ihr Morgenritual: ein Akt der Lust, eine poetische Performance. »Eine Autofiktion unter den Augen eines weiblichen Christus, die Ehe als ein Schritt in das verbotene Land des Heiligen, ein lesbisches Gedicht in der Sprache des Göttlichen, eine Hymne auf die Farbe Rot – der langsamste Rave der Welt.« (Jessica Dunn Rovinelli)

A naked couple: the filmmaker and her partner, Anika Kash. They offer their bodies to each other and to the camera to embody a morning ritual, an act of lust, and a poetic performance. “An auto-fiction under the eyes of a female Christ, a marriage as a step into the forbidden land of the holy, a lesbian poem in the language of the divine, a paean to the colour red, the world’s slowest rave.” (Jessica Dunn Rovinelli)

Regie: Director: Jessica Dunn Rovinelli
Filmographie: Marriage Story (2020), So Pretty (2019), Empathy (2016), Fuck Work (2015)
Filmography: Marriage Story (2020), So Pretty (2019), Empathy (2016), Fuck Work (2015)

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Ob Scena
Ob Scena
Argentinien 2021 | Farbe | Colour | 17:34 | Spanisch

In »Ob Scena« verhandelt die Regisseurin sexualwissenschaftliche Texte ihres Großvaters, der als Psychiater in Kuba gearbeitet hat, aus den 1980er Jahren. Sie stellt seine Gedanken und Thesen in Beziehung zur aktuellen Mainstream-Pornographie. Der Film ist eine Betrachtung zur Rolle der sozialen Kontrolle, die unmerklich in die Repräsentation von Sexualität gesickert ist.

In »Ob Scena«, the director approaches texts on sexology from the 1980s which were written by her grandfather, who worked as a psychiatrist in Cuba. She correlates his thoughts and theses with current mainstream pornography. The film is a reflection on the place of social control that discreetly infiltrates the representation of sex.

Regie: Director: Paloma Orlandini Castro
Kamera: Camera: Felipe Bozzani
Schnitt: Editing: Zoe Fahler
Drehbuch: Original script: Paloma Orlandini Castro
Sound Designer: Sound Designer: Zoe Fahler
Vertrieb: Sales Agent: Gisela Chicolino (FilmsToFestivals Distribution Agency)

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Tracing Utopia
Tracing Utopia
Portugal 2021 | Farbe | Colour | 27:00 | Englisch

Eine Gruppe von Teenagern diskutiert über ihre Visionen einer queeren Utopie und möglicher queerer Lebenswelten. Sie schaffen sich online Sicherheitszonen innerhalb eines bekannten Videospiels und entwerfen ein Manifest für eine gleichere und gerechtere Gesellschaft, in der alle sie selbst sein können. »Als queere Teens in Queens fordern wir dies, um eine bessere Welt zu bauen.«

A group of teenagers discuss their ideas of a queer utopia and possible queer environments. They build online safe spaces within a popular video game and create a manifesto for a more equal and just world where everyone can be their true self. »As queer teens in Queens, we demand this in order to build a better world.«

Regie: Director: Catarina de Sousa
Filmographie: Verdade ou Consequência (2017), Letters From War – Making Off (2017), Amazonia – Making Off (2013)
Filmography: Verdade ou Consequência (2017), Letters From War – Making Off (2017), Amazonia – Making Off (2013)
Regie: Director: Nick Tyson
Filmographie: The Building (2013), Walk With Me (2012)
Filmography: The Building (2013), Walk With Me (2012)
Kamera: Camera: Nick Tyson
Kamera: Camera: Catarina de Sousa
Schnitt: Editing: Catarina de Sousa
Vertrieb: Sales Agent: Portugal Film - Portuguese Film Agency

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Internationaler Wettbewerb 2

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International Competition 2

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One Hundred Steps
One Hundred Steps
Deutschland, Frankreich 2021 | s/w | b&w | 31:10 | Englisch, Gälisch, Französisch, Arabisch, Okzitanisch

So wie andere Filme des Duos, entfaltet sich »One Hundred Steps« durch eine hybride Sprache zwischen Dokumentation und Fiktion. In diesem Fall verwandeln sich die Museumsbesucher:innen in Darsteller:innen, wobei musikalische Einlagen als vergängliche Besetzung dieser geladenen Umgebung fungieren. In diesem dritten Raum etablieren Wagner & Burca ihr Narrativ, indem die Stimmen und Körper dieser Künstler:innen neue Vorstellungen um festgefahrene historische Narrative schmieden.

As in other films of the duo, »One Hundred Steps« unfolds through a hybrid language between documentary and fiction. Here, the museum visitors transform into performers, where musical contributions act as ephemeral occupations of these loaded settings. It is in this third territory in which Wagner & Burca's narrative is established, wherein the voices and bodies of these artists forge new imaginations around set historical narratives.

Regie: Director: Barbara Wagner
Filmographie: Swinguerra (2019), Rise (2018), Bye Bye Deutschland! Eine Lebensmelodie (2017), You are seeing things (2017), Set to go (2017), Plan Plat (2014), Cinema Casino (2013)
Filmography: Swinguerra (2019), Rise (2018), Bye Bye Deutschland! Eine Lebensmelodie (2017), You are seeing things (2017), Set to go (2017), Plan Plat (2014), Cinema Casino (2013)
Regie: Director: Benjamin de Burca
Filmographie: Swinguerra (2019), Rise (2018), Bye Bye Deutschland! Eine Lebensmelodie (2017), You are seeing things (2017), Set to go (2017), Plan Plat (2014), Cinema Casino (2013)
Kamera: Camera: Pedro Sotero
Kamera: Camera: Joana Luz
Schnitt: Editing: Daniela De Lamare
Sound Designer: Sound Designer: Gábor Ripli
Vertrieb: Sales Agent: Michel Balagué (Volte)

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ថ្ងៃរះក្នុងចិត្ត (Sunrise in my Mind)
Sunrise in my Mind
Kambodscha 2020 | Farbe | Colour | 13:46 | Khmer

Eine junge Frau, die bis spät in die Nacht in einem Schönheitssalon arbeitet, gibt ihrem leisen Interesse an einem jungen Mann nach, der seine Abende als Lieferservice auf den Straßen von Phnom Penh verbringt.

A young woman working late at night at a beauty salon gives into her restrained interest in a young man who spends his evenings driving Phnom Penh's streets by motorbike as a delivery man.

Regie: Director: Danech San
Filmographie: A Million Years (2018’)
Kamera: Camera: Jeremiah Overman
Schnitt: Editing: Aacharee Ungsriwong
Drehbuch: Original script: Danech San
Filmmusik: Film score composer: Jérôme Harré
Sound Designer: Sound Designer: Vincent Villa
Vertrieb: Sales Agent: Daniel Mattes (Anti-Archive)

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Deine Strasse
Your Street
Schweiz 2020 | Farbe | Colour | 07:22 | Deutsch

Eine gesichtslose Straße im Industriegebiet von Bonn. Es dominieren Lagerhallen, Baustellen und Autowaschanlagen. Nach und nach wird die Vergangenheit dieser Straße offenbart und mit der Gegenwart konfrontiert. Können öffentliche Orte Orte kollektiven Erinnerns sein oder eher kollektiven Verdrängens?

A faceless street in the industrial area of Bonn. Warehouses, construction sites and car washes dominate. But little by little, the grey present of the street is confronted with its gloomy past. Are public memorials collective remembering – or collective repression?

Regie: Director: Güzin Kar
Filmographie: Seitentriebe (2018), Fliegende Fische (2011), Alles bleibt anders (2006)
Kamera: Camera: Felix von Muralt
Schnitt: Editing: Simon Gutknecht
Drehbuch: Original script: Güzin Kar
Sound Designer: Sound Designer: Felix Bussmann

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هذا اليوم لن يدوم (This Day Won’t Last)
This Day Won’t Last
Belgien, Tunesien 2020 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 25:46 | Arabisch

In heimlich aufgenommenen Videos und Fotos dokumentiert und reflektiert der Regisseur das queere Leben einer jungen Generation in Tunesien. Paragraf 230 des tunesischen Strafgesetzbuches stellt Homosexualität weiterhin unter Strafe – eine Hinterlassenschaft der französischen Kolonialzeit. Der Film ist eine Meditation über die Sehnsucht nach Liebe, Freiheit, Chancen und Gemeinschaft – nach einer besseren Zukunft.

In videos and photographs which he shot in secret, the director reflects on what it means to be young and queer in Tunisia. Article 230 of the Tunisian penal code still makes homosexuality a punishable offense – a relict of French colonial times. The film is a meditation on the longing for love, freedom, opportunities, and community – for a better future.

Regie: Director: Mouaad el Salem
Kamera: Camera: Mouaad el Salem
Schnitt: Editing: Mouaad el Salem
Drehbuch: Original script: Mouaad el Salem
Filmmusik: Film score composer: Huda Asfour
Sound Designer: Sound Designer: David Chaloiti
Vertrieb: Sales Agent: Nour Al Amal

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Internationaler Wettbewerb 3

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International Competition 3

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Tang Jër
Tang Jër
Senegal 2020 | Farbe | Colour | 13:37 | Wolof

Ein Imbiss im Senegal, ein Tangana, geführt von Onfaaya. Ein einigermaßen ungewöhnlicher Pächter eines solchen Tangana. Er beobachtet, kommentiert, erfreut sich an einem endlosen Ballett von Wesen, die Dakar bevölkern. Zwischen saftigen Omeletts und dampfenden Spießen, Suppen und Kondensmilch besänftigt Onfaaya die Rastlosen, heilt die Wunden und nimmt das Leben, wie es kommt – was es auch kosten möge.

A diner in Senegal, a Tangana, run by Onfaaya, a somewhat unusual tenant of such a Tangana. He observes, comments, and enjoys the incessant ballet of the beings that populate the city of Dakar. Between juicy omelettes and steaming skewers, soups, and condensed milk, Onfaaya soothes the restless, heals the wounds and welcomes everyday life as it presents itself, whatever the cost might.

Regie: Director: Selly Raby Kane
Filmographie: Tang Jër (2020), The Other Dakar (2017), Let This Be a Warning (2017)
Filmography: Tang Jër (2020), The Other Dakar (2017), Let This Be a Warning (2017)
Kamera: Camera: Selly Raby Kane
Schnitt: Editing: Mamo Hitz
Drehbuch: Original script: Selly Raby Kane
Filmmusik: Film score composer: Kman ft Trigga man Beats
Sound Designer: Sound Designer: Barnabe Youssouf Sadio
Vertrieb: Sales Agent: Ibee Ndaw (sudu Connexion)

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Mudança
Upheaval
Deutschland, Guinea Bissau, Portugal 2021 | Farbe | Colour | 27:00 | Portugiesisch

Leben, Dialog und Verständigung zu erzeugen, ist essenziell, ebenso wie die Menschlichkeit zu feiern. In Zeiten der grassierenden Pandemie führen uns Fragen nach der Bewahrung der Demokratie, der Integrität der Gesundheit aller und unsere eigenen Vorstellungen von Individualität in einen Prozess der Veränderung. »Mudança« ist die Begegnung zwischen dem Künstler Welket Bungué und der portugiesischen Parlamentarierin Joacine Katar Moreira. Sie hinterfragen die Grundlagen ihrer Berufe und finden einen unerwarteten Resonanzraum für den Ruf nach einer bevorstehenden Revolution. (Berlinale/Forum Expanded)

It's essential to generate life, dialogue, understanding, and to celebrate humanity. In times of widespread pandemic, raising questions about the preservation of democracy, the integrity of public health, and our own notions of individuality, we are dragged into a process of change. »Mudança« is an encounter between the artist Welket Bungué and the Portuguese parliamentary politician Joacine Katar Moreira. Here they question the essence of their crafts, making an unexpected paradigm of imminent revolution resound. (Berlinale/Forum Expanded)

Regie: Director: Welket Bungué
Filmographie: Metalheart (2020), Arriaga (2019), Bastien (2006)
Filmography: Metalheart (2020), Arriaga (2019), Bastien (2006)
Kamera: Camera: Vanessa Fernandes
Schnitt: Editing: Leonardo Mouramateus
Drehbuch: Original script: Welket Bungué

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Vagalumes
Fireflies
Brasilien 2020 | Farbe | Colour | 19:00 | Brasilianisches Portugiesisch

Die Nachtseite einer modernistischen Ikone, des größten öffentlichen Parks in Rio de Janeiro: der Parque do Flamengo, auch Aterro do Flamengo. Die Gestaltung oblag in den 1960er Jahren dem weltbekannten brasilianischen Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx, der für seine abstrakten Anlagen von Flora und Fauna bekannt ist. In dieser Nacht gehört der Park den Nachtschwärmern, den Liebenden.
»Obdachlose, Candomblé-Anhänger:innen und Herumstreuner:innen sind die Glühwürmchen, die im Dunkel des Aterro leuchten. Obwohl sie im Schatten des modernistischen Ideals stehen, nach dem der Park konzipiert und gebaut wurde, machen diese Menschen diesen Raum zu einem Ort, an dem andere Formen des sozialen Lebens, der Auseinandersetzungen und des Vergnügens erlebt werden können.« (Léo Bittencourt)

The night side of a modernist icon, the greatest public park in Rio de Janeiro, the Parque do Flamengo, also known as Aterro do Flamengo. It was designed in the 1960s by the world-famous Brazilian landscape architect Roberto Burle Marx who is renowned for his abstract grounds of Flora and Fauna. This night, the park belongs to the revellers, the lovers. »Homeless people, initiated in Candomblé, and cruising participants are the fireflies that shine in the dark of the Aterro. These characters, who despite being in the shadow of the modernist ideal that conceived and built the park, make this space a place for experiencing other forms of sociability, struggle, and pleasure. « (Léo Bittencourt)

Regie: Director: Léo Bittencourt
Kamera: Camera: Juliano Gomes
Kamera: Camera: Léo Bittencourt
Schnitt: Editing: Ricardo Pretti
Drehbuch: Original script: Léo Bittencourt
Drehbuch: Original script: Juliano Gomes
Sound Designer: Sound Designer: Felipe Luz

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Minnen
Memories
Schweden 2020 | Farbe & sw | Colour | 13:32 | Schwedisch

Und was bleibt? In »Minnen«beschreibt die Filmemacherin Kristin Johannessen in einem sehr persönlichen Dokumentarfilm, wie es ist und sein kann, mit einer psychischen Krankheit zu leben. Sie erinnert sich an ihre Einsamkeit und Angst. Ein Geflecht aus sonderbaren Rückschlüssen und Gedankengängen macht gleichzeitig einen Zugang auf.

And what remains? In »Minnen«, filmmaker Kristin Johannessen describes what it’s like to live with mental illness in a very personal documentary. She remembers her loneliness and fear. An entanglement of weird inferences and trains of thoughts simultaneously offer the possibility for an approach.

Regie: Director: Kristin Johannessen
Filmographie: Minnen (2020)
Filmography: Minnen (2020)
Vertrieb: Sales Agent: Filmform

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We'll find you when the sun goes black
We'll find you when the sun goes black
Belgien, Norwegen 2021 | s/w | b&w | 05:21 | Englisch

»In den finsteren Zeiten / Wird da auch gesungen werden? / Da wird auch gesungen werden. / Von den finsteren Zeiten.« Bertolt Brecht
»We'll find you when the sun goes black« ist inspiriert von »Terrella«, einer kleinen, magnetischen Modellkugel, die von Wissenschaftlern bis ins späte 20. Jahrhundert genutzt wurde, um die Magnetosphäre der Erde zu untersuchen. Das Gedicht von Brecht ist der andere Pol des Films.

»In the dark times / Will there also be singing? Yes, there will also be singing / About the dark times.« Bertolt Brecht
»We'll find you when the sun goes black« is inspired by the »terrella«, a small, magnetised model ball, used by scientists to investigate the aurora until the late 20th century. The Bertolt Brecht poem is the other pole in the film.

Regie: Director: Anouk De Clercq
Filmographie: Auswahl: OK (2021), We'll find you when the sun goes black (2020-2021), One (2020), Where is Cinema (2019), Helga Humming (2019), Pendant Pair (2018), It (2017), Atlas (2016), Black (2015), Thing (2013), Tears of Melancholy (2013), Swan Song (2013), Monument (2011), Oh (2010), Oops wrong planet (2009), Mehr Licht! (proposal) (2009)
Filmography: Selection: OK (2021), We'll find you when the sun goes black (2020-2021), One (2020), Where is Cinema (2019), Helga Humming (2019), Pendant Pair (2018), It (2017), Atlas (2016), Black (2015), Thing (2013), Tears of Melancholy (2013), Swan Song (2013), Monument (2011), Oh (2010), Oops wrong planet (2009), Mehr Licht! (proposal) (2009)
Vertrieb: Sales Agent: AUGUSTE ORTS

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Lata
Lata
Indien 2020 | Farbe | Colour | 20:47 | Englisch, Hindi

Von einer stillen Kraft erfüllt, bewegt sich die 23-jährige Hausangestellte Lata durch einen Upper-Class-Haushalt im Süden von Mumbai. Ständig öffnen und schließen sich Türen – und Lata bekommt Einblicke in die diversen, sich widerstreitenden Wirklichkeiten, die diesen Ort besetzen – Einblicke in Klassenverhältnisse.

Honing a quiet strength, Lata, a 23-year-old domestic servant, navigates her way through an upper-class home in South Mumbai. Doors consistently open and close, giving Lata selective access to the various contending realities that occupy this space. Insights into class relations.

Regie: Director: Alisha Tejpal
Kamera: Camera: Ravi Kiran Ayyagari
Drehbuch: Original script: Mireya Martinez
Drehbuch: Original script: Alisha Tejpal
Sound Designer: Sound Designer: Christina Nguyen

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Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje
Motorcyclist’s Happiness Won’t Fit Into His Suit
Mexico 2021 | Farbe | Colour | 10:00 | Spanisch

Da sitzt er stolz auf seinem wunderschönen Motorrad, das er niemals verleihen würde. Für ihn steht fest: Nur er kann den Urwald erforschen. Ein Reeanctment mit vertauschten Rollen, das auf die Hybris der kolonialen Eroberer anspielt.

There he sits proudly on his beautiful motorbike which he would never loan to anyone. He is certain that he alone can explore the jungle. A playful re-enactment with reversed roles that takes aim at the hubris of the colonial conquerors.

Regie: Director: Gabriel Herrera
Filmographie: A Boat (2017), How to Reach God Through Proper Exercising (2016), Holes (2013), First Movement For 20 Men In an Empty Room (2008)
Filmography: A Boat (2017), How to Reach God Through Proper Exercising (2016), Holes (2013), First Movement For 20 Men In an Empty Room (2008)
Kamera: Camera: Stefanie Reinhard
Schnitt: Editing: Gabriel Herrera
Drehbuch: Original script: Gabriel Herrera
Drehbuch: Original script: Stefanie Reinhard
Sound Designer: Sound Designer: Gabriel Herrera
Vertrieb: Sales Agent: Wouter Jansen (Square Eyes)

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Pride
Pride
USA 2021 | Farbe | Colour | 07:21 | Englisch

Charlottesville in den frühen 1990er Jahren. Eine junge Redakteurin schreibt die letzten Texte für die aktuelle Ausgabe von »Pride«, einer Studentenzeitung an der Universität von Virginia. In zwei hektischen Tagen bringt sie die Ausgabe zu Ende und denkt gleichzeitig über ihre Ambitionen als Schriftstellerin nach – erfüllt von einer ruhigen Zuversicht, der auch die herannahende Deadline nichts anhaben kann.

Set in Charlottesville during the early 1990s, »Pride« follows a young college journalist and editor as she finalizes stories for the latest issue of Pride, a student run newspaper at the University of Virginia. Over a hectic two-day period, she puts the finishing touches on the upcoming issue and reflects on her aspirations as a writer. Despite the looming deadline, she moves with a calm confidence.

Regie: Director: Kevin Jerome Everson
Filmographie: Auswahl: Pride (2021), Hampton (2019), Black Bus Stop (2019), How Can I Ever Be Late (2017), Fastest Man in the State (2017), 70kg (2017), We Demand (2016), Sugarcoated Arsenic (2013), U of Virginia Charlottesville, VA 1976 (2013)
Filmography: Selection: Hampton (2019), Black Bus Stop (2019), How Can I Ever Be Late (2017), Fastest Man in the State (2017), 70kg (2017), We Demand (2016), Sugarcoated Arsenic (2013), U of Virginia Charlottesville, VA 1976 (2013)
Regie: Director: Claudrena N. Harold
Filmographie: Auswahl: Pride (2021), Hampton (2019), Black Bus Stop (2019), How Can I Ever Be Late (2017), Fastest Man in the State (2017), 70kg (2017), We Demand (2016), Sugarcoated Arsenic (2013), U of Virginia Charlottesville, VA 1976 (2013)
Filmography: Selection: Pride (2021), Hampton (2019), Black Bus Stop (2019), How Can I Ever Be Late (2017), Fastest Man in the State (2017), 70kg (2017), We Demand (2016), Sugarcoated Arsenic (2013), U of Virginia Charlottesville, VA 1976 (2013)
Vertrieb: Sales Agent: Madeleine Molyneaux (Picture Palace Picture)

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Lemongrass Girl
Lemongrass Girl
Thailand 2021 | Farbe | Colour | 17:34 | Thailändisch

Nach einem Thai-Aberglauben kann eine Jungfrau den Regen abwenden, indem sie Zitronengras unter freiem Himmel verkehrt herum anpflanzt. Als sich die Wolken zusammenziehen, soll eine junge Produktionsleiterin auf einem Filmset das Ritual vollziehen, um die Produktion nicht zu gefährden. Weil sich ihre jungen Kolleginnen weigern, bleibt ihr nichts anderes übrig: Sie muss das Zitronengrasmädchen werden. Ein Clash zwischen Modernen sozialen Normen und alten Traditionen.

According to Thai superstition, a virgin can ward off rain by planting lemongrass upside-down underneath an open sky. As clouds begin to gather, a young production manager on a film set is tasked to carry out the ritual as to not endanger the production. As her fellow female co-workers shy away from the duty, she is left with no choice but to take on the burden of becoming the lemongrass girl. A clash between modern social norms and old traditions.

Regie: Director: Pom Bunsermvicha
Filmographie: E-po (A Second Chance) (2018), Coach (2016), Graduation Speech (2015), 10:10 (2015)
Filmography: E-po (A Second Chance) (2018), Coach (2016), Graduation Speech (2015), 10:10 (2015)
Kamera: Camera: Pom Bunsermvicha
Kamera: Camera: Parinee Buthrasri
Schnitt: Editing: Aacharee Ungsriwong
Drehbuch: Original script: Anocha Suwichakornpong
Sound Designer: Sound Designer: Akritchalerm Kalayanamitr
Vertrieb: Sales Agent: Wouter Jansen (Square Eyes)

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The Light of Day
The Light of Day
England 2020 | Farbe | Colour | 19:06 | Englisch

Jeanette Iljon und Anne Bean sind ihr Leben lang Freundinnen und stehen in einem steten, sensiblen Austausch. Geboren 1950 mit nur elf Tagen Abstand, wurden sie beide in den frühen 1970er Jahren in Großbritannien Künstlerinnen. Heute lebt Jeanette Iljon mit der Diagnose Demenz.
»The Light of Day« setzt Iljons avantgardistische, feministische und sozial-aktivistische Arbeiten aus den 1970er und 1980ern Jahren neu zusammen und verbindet sie mit einem wieder gefundenem Interview aus dem Jahr 2000. Gespiegelt wird die Vergangenheit mit aktuellem Performance Material der Künstlerin, das in Zusammenarbeit mit Alex Eisenberg entstanden ist.

Jeanette Iljon and Anne Bean are lifelong friends and are in constant, sensitive touch with each other. Born eleven days apart in 1950, they both went on to become artists in the UK in the early 1970s. Today, Jeanette Ilion lives with a dementia diagnosis.
»The Light of Day« recomposes Iljon’s avant-garde, feminist and social activist film works made in the 1970s/80s and combines these with a rediscovered interview, shot in 2000. The past is mirrored with new performance material that was made collaboratively with Alex Eisenberg.

Regie: Director: Alex Eisenberg
Filmographie: Last Five Songs (2021), The Light of Day (2020), Personal Shopping (2019), Backwards/Forwards (2017), Falling in Love with a Chair (2018), Wound (2018), Evaporations (2013)
Filmography: Last Five Songs (2021), The Light of Day (2020), Personal Shopping (2019), Backwards/Forwards (2017), Falling in Love with a Chair (2018), Wound (2018), Evaporations (2013)
Regie: Director: Anne Bean
Filmographie: Falling in Love with a Chair (2018), Wound Wound (2018), Backwards/Forwards (2017),Evaporations (2013), TAPS and PAST (2011), Origin (2009), Autobituary (2006), Flight from Gondwanaland (1979), Radiant Fields (1998)
Filmography: Wound Wound (2018), Backwards/Forwards (2017),Evaporations (2013), TAPS and PAST (2011), Origin (2009), Autobituary (2006), Flight from Gondwanaland (1979), Radiant Fields (1998)
Schnitt: Editing: Alex Eisenberg

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There must be some kind of way out of here
There must be some kind of way out of here
Österreich, Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 13:00 | Kein Dialog

Das Kino hat Standards entworfen, wie Katastrophen des echten Lebens beurteilt werden sollen. Als Science-Fiction und Horrorfilme in der Ära des Kalten Kriegs großangelegte Zerstörung veranschaulichten, wurde auch die öffentliche Wahrnehmung zunehmend von phantastischen Vorstellungen bestimmt. In den letzten Jahren ist aus Hollywood eine Vielzahl von Katastrophenfilmen erschienen, die eine fromme, politisch billige, ökologische Botschaft verkünden. Das Ende der Geschichte wird nun mit dem Ende der Natur ersetzt. (Rainer Kohlberger)

Cinema has defined standards for how real-life disasters should be dealt with. When science fiction and horror films illustrated large-scale destruction in the Cold War era, public perception became increasingly determined by fantastic ideas. In recent years, Hollywood has released a large number of disaster movies that proclaim a politically cheap, pious, ecological message. The end of history is now replaced by the end of nature. (Rainer Kohlberger)

Regie: Director: Rainer Kohlberger
Filmographie: Auswahl: it has to be lived once and dreamed twice (2019), more than everything (2018), keep that dream burning (2017), not even nothing can be free of ghosts (2016), moon blink (2015), humming, fast and slow (2013), White Light/White Heat (2012)
Filmography: Selection: it has to be lived once and dreamed twice (2019), more than everything (2018), keep that dream burning (2017), not even nothing can be free of ghosts (2016), moon blink (2015), humming, fast and slow (2013), White Light/White Heat (2012)
Vertrieb: Sales Agent: Gerald Weber (Sixpackfilm)

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For the Sake of Calmness
For the Sake of Calmness
Iran 2020 | Farbe | Colour | 20:00 | Persian

Die Filmemacherin und Fotografin Newsha Tavakolian ist von der echten Welt losgelöst und wird trotzdem schmerzhaft von ihr beeinflusst. »For the Sake of Calmness« ist eine experimentelle Annäherung an eine Realität, die durch das emotionale Auflodern von PMS (prämenstruelles Syndrom) noch intensiviert wird. Ein Echo in der dritten Dimension.

The filmmaker and photographer Newsha Tavakolian is detached from the real world and yet achingly affected by it. »For the Sake of Calmness« is an experimental take on a reality intensified by the emotional flare of PMS (Premenstrual Syndrome). An echo in the third dimension.

Regie: Director: Newsha Tavakolian
Filmographie: For the Sake of Calmness (2020)
Filmography: For the Sake of Calmness (2020)
Kamera: Camera: Peyman Shadmanfar
Schnitt: Editing: Pouya Parsamagham
Drehbuch: Original script: Nesha Tavkolian
Drehbuch: Original script: Sahand Kheyrabadi
Sound Designer: Sound Designer: Kamran Arash Nia

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Bambirak
Bambirak
Deutschland, USA 2020 | Farbe | Colour | 13:30 | Deutsch

Die achtjährige Kati geht heimlich mit ihrem alleinerziehendem Vater Faruk auf Pakettour. Das Mädchen spricht besser Deutsch als ihr afghanischer Vater und erweist sich als hilfreiche Begleiterin. Der Film gibt einen sensiblen Einblick in die Herausforderungen und Rassismuserfahrungen im Alltag der Familie.

8-year-old Kati stows away in her single father's delivery van. She speaks better German than her Afghan father and turns out to be a helpful companion. The film offers a sensitive insight into the challenges and experiences with racism in the family’s everyday life.

Regie: Director: Zamarin Wahdat
Filmographie: Bambirak (2020)
Filmography: Bambirak (2020)
Kamera: Camera: Lorena Duran
Schnitt: Editing: Jenn Ruff
Schnitt: Editing: Alan Wu
Sound Designer: Sound Designer: Lars Ohlendorf

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VO
VO
Frankreich 2020 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 17:00 | Englisch

Im März 2018 wird in Phoenix eine Frau von einem selbstfahrenden Uber-Auto überfahren. In »VO« geht es um die Überschreitung von menschlichen Grenzen und Zuordnungen – wo fahren wir eigentlich hin? Auf was fahren wir zu?

In March 2018, a woman was run over by a self-driving Uber car. “VO” is about the crossing of human boundaries and attribution. Where are we driving, and towards what?

Regie: Director: Nicolas Gourault
Filmographie: This means more (2019), VO (2020)
Filmography: This means more (2019), VO (2020)
Kamera: Camera: Alan Guichaoua
Kamera: Camera: Nicolas Gourault
Schnitt: Editing: Félix Rehm
Drehbuch: Original script: Nicolas Gourault
Sound Designer: Sound Designer: Arno Ledoux
Vertrieb: Sales Agent: Wouter Jansen (Square Eyes)

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Once Upon a Screen: Explosive Paradox
Once Upon a Screen: Explosive Paradox
USA 2020 | Farbe | Colour | 09:30 | Englisch

Kevin B. Lee erzählt in seinem Videoessay von dem Kino seiner Kindheit, von »Platoon«, von seiner Erfahrung, diesen Film zu sehen, und der Tatsache, dass sein Vater einen anderen »Platoon« gesehen hat, obwohl sie denselben »Platoon« gesehen haben. Auch seine Mitschüler haben einen anderen Film gesehen. Licht fällt durch Blätter und auf den Screen des iPads. Ein Essay über die Verquickung von Gegenwart und Vergangenheit.

In his video essay, Kevin B. Lee talks about the cinema of his childhood, about »Platoon«, his experience of watching the film and the fact that his dad saw a different »Platoon«, despite having watched the same one. His schoolmates, too, saw a different movie. Lights falls through leaves on the screen of the iPad. An essay about the entanglement of the past and the present.

Regie: Director: Kevin B. Lee
Filmographie: Auswahl: Harun Farocki: Lexicon (2020), Harun Farocki: Presented (2020), Harun Farocki: The Counter-Image (2019), #movieofmylife (2017), Not Another Camelot (2017), Occupation (2016), Right Now Then Wrong (2016), Transformers: The Premake (2014), Lasting Elements on the Last Horizon (2013), Simple Expressions of Absolute Values (2012), Dastaar: Defending Sikh Identity (2004), On Guard (2003), Banana (2002)
Filmography: Auswahl:Harun Farocki: Lexicon (2020), Harun Farocki: Presented (2020), Harun Farocki: The Counter-Image (2019), #movieofmylife (2017), Not Another Camelot (2017), Occupation (2016), Right Now Then Wrong (2016), Transformers: The Premake (2014), Lasting Elements on the Last Horizon (2013), Simple Expressions of Absolute Values (2012), Dastaar: Defending Sikh Identity (2004), On Guard (2003), Banana (2002)

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Écoutez le battement de nos images
Écoutez le battement de nos images
Frankreich, Französisch-Guyana 2021 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 15:00 | Französisch

Das Kourou Space Center in Französisch-Guayana, gesehen durch die Augen der Bevölkerung. Archivmaterial erlaubt fantastische Einblicke. Am Ende steigt die Rakete in die Luft. Zwischen Feldarbeit und Archivmaterial bietet »Écoutez le battement de nos images« einen ungewöhnlichen Blick auf die französische Eroberung des Weltraums.

The Kourou Space Center in French Guiana, as seen from the perspective of the local population, allows fantastic insights. At the end, a rocket flies into the air. Between field work and archive material, »Écoutez le battement de nos images« offers a unique view of the French conquest of space.

Regie: Director: Maxime Jean-Baptiste
Filmographie: Nou voix (2018), Écoutez le battement de nos images (2021)
Filmography: Nou voix (2018), Écoutez le battement de nos images (2021)
Regie: Director: Audrey Jean-Baptiste
Filmographie: Fabulous (2019), Adieu l’enfance (2021), Écoutez le battement de nos images (2021)
Filmography: Fabulous (2019), Adieu l’enfance (2021), Écoutez le battement de nos images (2021)
Schnitt: Editing: Maxime Jean-Baptiste
Schnitt: Editing: Audrey Jean-Baptiste
Drehbuch: Original script: Audrey Jean-Baptiste
Drehbuch: Original script: Maxime Jean-Baptiste
Filmmusik: Film score composer: Maxime Jean-Baptiste

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Internationaler Wettbewerb 6

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Miegamasis Rajonas
Places
Litauen 2020 | Farbe | Colour | 11:55 | Litauisch

Zwei Kindheitsfreunde verbringen zusammen ihre letzten Tage an Orten, an denen sie aufgewachsen sind. Sie versuchen, ihren Abschied hinauszuzögern, von einem Viertel, das sich im Umbruch befindet. Eine kurzweilige litauische Choreographie.

Two childhood friends spend last days together in places they grew up, trying to postpone their farewell to a district which is changing. A diverting Lithuanian choreography.

Regie: Director: Vytautas Katkus
Filmographie: Places (2020), Community Gardens (2019)
Filmography: Places (2020), Community Gardens (2019)
Vertrieb: Sales Agent: Enrico Vannucci (Varicoloured)

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Giòng Sông Không Nhìn Thấy / The Unseen River
The Unseen River
Vietnam 2020 | Farbe | Colour | 23:03 | Vietnamesisch

Der Mekong Fluß wird in seinem Sein oft verglichen mit dem Fluss der Zeit. Von der Zeit, die vergeht. Ein junger Mann fährt flussabwärts, um in einem Tempel bei den Mönchen Heilung zu finden für seine Schlaflosigkeit. Das Schlimmste am Verlust des Schlafens ist der Verlust des Träumens. Eine Frau trifft ihren Ex- Geliebten, Geliebter für eine Nacht nur, nach 30 Jahre wieder. Sie begegnen sich am Wasserkraftwerk, dessen Bau den Fluss in seinem Bett umgelenkt hat.

The Mekong river is often compared in its being with the river of time and the time that passes. A young man travels downstream to a temple in search of a cure for his insomnia. The worst about losing sleep is the loss of dreams. A woman reunites with her ex-lover, who had only been hers for one night, after 30 years. They meet at the hydroelectrical plant, for the construction of which the river had been diverted from its bed.

Regie: Director: Phạm Ngọc Lân
Filmographie: Blessed Land (2019), Another City (2016), The Story of Ones (2011)
Filmography: Blessed Land (2019), Another City (2016), The Story of Ones (2011)
Kamera: Camera: Nguyễn Vinh Phúc
Kamera: Camera: Phạm Quang Minh
Schnitt: Editing: Julie Béziau
Drehbuch: Original script: Phạm Ngọc Lân
Filmmusik: Film score composer: Nguyễn Xuân Sơn
Sound Designer: Sound Designer: Arnaud Soulier
Vertrieb: Sales Agent: Wouter Jansen (Square Eyes)

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因為有藍天
Because the Sky is Blue
China, USA 2020 | Farbe | Colour | 04:00 | Englisch

Vor 140 Jahren hielt Muybridge das galoppierende Pferd in zwölf kurzen Bildern fest. Videoclips in sozialen Medien haben eine ganz ähnliche Länge. Wenhua Shi versucht sich vorzustellen, welche Themen Muybridge heute abbilden würde. Er benutzte Material aus seinem Social Media Feed und druckte alle Einzelbilder mit Hilfe der historischen Cyanotypie-Methode nach. Die Bilder kommen aus seiner Heimatstadt Wuhan. Eine filmische Miniatur.

Muybridge captured the galloping horse one hundred forty years ago in a brief 12 frames. The duration of today's social media video clips is similar to Muybridge's brevity. Wenhua Shi tries to reimagine what subject Muybridge would capture today. All source footage is from his social media feed. He used the cyanotype method to reprint the individual frames. The images come from his home city of Wuhan. A cinematic miniature.

Regie: Director: Wenhua Shi
Filmographie: The Rose (2019), Gutai (2019), Walking Cycle (2017), Palimpsest I: Berlin (2014), 10 Moments (2012)
Filmography: The Rose (2019), Gutai (2019), Walking Cycle (2017), Palimpsest I: Berlin (2014), 10 Moments (2012)
Kamera: Camera: Juchuan Li
Kamera: Camera: Wang Xie
Sound Designer: Sound Designer: Cheng Xu
Animation: Animation: Wenhua Shi
Vertrieb: Sales Agent: Wenhua Shi

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Oceano Mare
Oceano Mare
Österreich, Italien 2021 | Farbe | Colour | 07:40 | Kein Dialog

Gestrandet und somnambul entrückt: eine nackte Frau inmitten eines steinigen, ausgetrockneten Flussbetts. Regungslos, exponiert und doch in sich gekehrt. Mal verschlungen im Geäst einer kargen Vegetation, mal auf den zarten Rissen des verdorrten Bodens liegend. Der Blick auf das Wasser lässt dieses Bild zur Projektion werden: »Das Meer eine Idee. Oder besser, ein Streifzug der Phantasie«, heißt es in Alessandro Bariccos titelgebendem Roman.

Stranded and enthralled like a somnambulist: a naked woman amid a rocky, dried-up riverbed. Motionless, exposed, and yet turned inward. Now entwined in the branches of the sparse vegetation, now lying on the delicate fissures of the parched ground. The gaze onto the water turns this image into a projection: »The sea is an idea. Or better, a foray of the imagination,« as we read in Alessandro Baricco’s eponymous novel.

Regie: Director: Antoinette Zwirchmayr
Filmographie: Auswahl: Oceano Mare (2020), Am fristigen Atlas (2020), Fragebogen (2020), Die seismische Form (2020), Filmcorrespondence (2019), Jean Luc Nancy (2018 ), Im Schatten der Utopie (2017), Venus Delta (2016 ), Josef – Täterprofil meines Vaters (2015), Der Zuhälter und seine Trophäen (2014)
Filmography: Auswahl: Oceano Mare (2020), Am fristigen Atlas (2020), Fragebogen (2020), Die seismische Form (2020), Filmcorrespondence (2019), Jean Luc Nancy (2018 ), Im Schatten der Utopie (2017), Venus Delta (2016 ), Josef – Täterprofil meines Vaters (2015), Der Zuhälter und seine Trophäen (2014)

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Two Sons and a River of Blood
Two Sons and a River of Blood
Mexico, USA 2021 | Farbe | Colour | 10:30 | Englisch, Spanisch

Aller Anfang ist ein Loch. Auch die Sonnenpyramide des voraztektischen Reichs Teotihuacán vor den Toren Mexico Citys ist über einem solchen Loch gebaut. Zwei Dykes und ein trans Mann performen auf der Pyramide öffentlich ein Fruchtbarkeitsritual. Das Kind geht doch ab. Eine Suche nach anderen Orten und neuen Konstellationen für Leben jenseits des Körpers. Der Beginn einer eigenen Mythologie.

Every beginning is a hole. The sun pyramid of pre-Aztec Teotihuacán at the gates of Mexico City was erected over such a hole. Two dykes and one trans man publicly perform a fertility ritual on top of the pyramid. Still the child goes off. A search for different places for life beyond the body and new constellation. The beginning of a distinct mythology.

Regie: Director: Angelo Madsen Minax
Filmographie: Angelo Madsen Minax: The Eddies (2018), The Source Is a Hole (2017), Because of Us (2018), Forward into the Afternoon (2014), My Most Handsome Monster (2014), No Show Girls (2012)
Regie: Director: Amber Bemak
Filmographie: Borderhole (2017), Thell Me When You Die (2015), Airplane Dance (2013), Where the Iron Bird Flies (2012), Champions (2011), Taking the Lead (2011), Blessings (2007), Kryptonite (2005), Walking the Beaten Path (2002)
Filmography: Borderhole (2017), Thell Me When You Die (2015), Airplane Dance (2013), Where the Iron Bird Flies (2012), Champions (2011), Taking the Lead (2011), Blessings (2007), Kryptonite (2005), Walking the Beaten Path (2002)
Vertrieb: Sales Agent: Dustin Lawrence (Vtape)

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Erde essen
Eating soil
Österreich 2021 | Farbe | Colour | 25:00 | Spanisch

Ein älterer Mann versucht mit verschiedenen Schlüsseln, eine Tür aufzusperren. Ein Mädchen im Erstkommunionskleid durchstreift barfuß die Räume. »Das ist, das Haus, an das ich mich erinnere. Ich bin noch oft hier und gehe durch die Räume unserer Vergangenheit.« Erzählungen vom Gelingen und vom Scheitern – umringt von Einrichtungen, Ausstattungen, Farben, Stoffen, von Protagonist:innen, die auftreten und abtreten. Ein Kaleidoskop von familiären Konstellationen, verteilt in Kolumbien, erzählt über ein Haus. Ein viszeraler Film, der an den »Morast« von Lucretia Martel erinnert. Der Geschmack der Erde ist immer neu.

An older man tries various keys to unlock a door. A barefoot girl in a First Communion gown roams the rooms. »This is the house I remember. I'm still often here, walking through the rooms of our past. My mother lived here, hoping to leave someday, dreaming of a better life.« Stories of success and failures, circumscribed by furnishings, colours, textiles, peopled by protagonists who appear and disappear. A kaleidoscope of familial constellations, distributed over Columbia, narrated about a house. A visceral film, reminiscent of Lucretia Martel’s »Morast«. The taste of soil is ever new.

Regie: Director: Laura Weissenberger
Filmographie: One minute Water (2017), Nightwalk - Toju Kae (2015)
Filmography: One minute Water (2017), Nightwalk - Toju Kae (2015)
Kamera: Camera: Sophia Wiegele
Schnitt: Editing: Samira Ghahremani
Drehbuch: Original script: Laura Weissenberger
Sound Designer: Sound Designer: Matthias Ermert
Vertrieb: Sales Agent: Gerald Weber (Sixpackfilm)

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Internationaler Wettbewerb 7

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International Competition 7

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Vadim na progulke
Vadim on a walk
Russische Föderation 2021 | Farbe | Colour | 07:57 | Russisch

Endlich verlässt Vadim den engen, quadratischen Raum, in dem er immer gesessen hat. Er umarmt die schöne neue Welt und sein neues Leben. Alles Zaudern, alles Verstehen – animiert.

Finally, Vadim leaves the constrained, square space in which he has always been sitting. He embraces the brave new world and his new life. All hesitation, all understanding – animated.

Regie: Director: Sasha Svirsky
Filmographie: My Galactic Twin Galaction (2020), PuWu-R series (2018-2020), About a Woman Who Wanted to Fly Away (2018), Lavo (2017)
Filmography: My Galactic Twin Galaction (2020), PuWu-R series (2018-2020), About a Woman Who Wanted to Fly Away (2018), Lavo (2017)
Schnitt: Editing: Sasha Svirsky
Drehbuch: Original script: Sasha Svirsky
Sound Designer: Sound Designer: Alexey Prosvirnin
Animation: Animation: Sasha Svirsky
Vertrieb: Sales Agent: Anna Ostalskaya (School-Studio “SHAR”)

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The Hole's Journey
The Hole's Journey
Marokko, Niederlande 2020 | Farbe | Colour | 16:12 | Flämisch, Marokkanisch Arabisch

Ein abgenutzter Fußboden und das Loch darunter, ein politischer Aktivist und der Ouled Sbita-Stamm aus Marokko sind die Protagonisten in dieser politischen Satire. 23 Jahre lang zerkratzte der Stuhl des Leiters eines internationalen Kunstinstituts den Holzboden. Das 102 cm x 120 cm große Stück wird aus dem Boden herausgeschnitten und nach Marokko geschickt, an ein enteignetes Stück Land. Die Filmemacherin Ghita Skali verquickt persönliche Geschichten, um sich mit spezifischen Machtdynamiken und Entscheidungsfreiheit als solcher auseinanderzusetzen.

A worn-out floor, the hole underneath, a political activist, and the Ouled Sbita tribe are the protagonists in this political satire. For 23 years, the director’s chair at an international art institute scratched the wooden floor. This 102cm x 120cm floor section is cut out and sent to an expropriated piece of land in Morocco. Ghita Skali uses sharp wit, personal stories, and playful editing to touch on specific power dynamics and freedom of choice.

Regie: Director: Ghita Skali
Filmographie: Ambition for the Best (2020), A Trip Down Memory Lane: The Marker (2017), Tour Eiffels/The Eiffel Towers (2016), Playground (2014), Les mouches (2013)
Filmography: Ambition for the Best (2020), A Trip Down Memory Lane: The Marker (2017), Tour Eiffels/The Eiffel Towers (2016), Playground (2014), Les mouches (2013)
Vertrieb: Sales Agent: Theus Zwakhals (LIMA)

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The End of Suffering (a proposal)
The End of Suffering (a proposal)
Griechenland 2020 | Farbe | Colour | 14:15 | Griechisch

Sofia steigt aus dem Zug und erlebt eine Panikattacke. Nicht zum ersten Mal. Das Universum entscheidet sich dafür, sie zu kontaktieren, und die beiden führen eine Konversation. Ein Dialog aus dem Jenseits. Eine Planetensinfonie für den Mars, wo die Menschen wach träumen und um die Liebe kämpfen.

Sofia gets out of the train and has a panic attack. Not for the first time. The Universe decides to contact her, and they lead a conversation. A dialogue from the beyond. A planet symphony for Mars, where people dream awake and fight for love.

Regie: Director: Jacqueline Lentzou
Filmographie: Hector Malot: The Last Day of the Year(2018), Hiwa (2017), Fox / Alepou (2016), Thirteen Blue (2013)
Filmography: Hector Malot: The Last Day of the Year(2018), Hiwa (2017), Fox / Alepou (2016), Thirteen Blue (2013)
Kamera: Camera: Konstantinos Koukoulios
Schnitt: Editing: Dora Masklavanou
Drehbuch: Original script: Jacqueline Lentzou
Sound Designer: Sound Designer: Persephone Miliou
Vertrieb: Sales Agent: Wouter Jansen (Square Eyes)

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Amaryllis – A Study
Amaryllis – A Study
England 2020 | Farbe | Colour | 07:30 | Kein Dialog

Eine kurze Studie des Inneren einer Amaryllis, gefilmt auf 16mm. Der mittlere Blütenstand, die Staubgefäße und die Antheren, die die gelben Pollen produzieren, werden gegen das Farbfeld der Blüten gestellt. Eine Studie über das Verhältnis von Innen und Außen. Eine Explosion.

A short study of the interior of amaryllis flowers, shot on 16mm film. The central pistol, the stamens, and the anthers, which produce the yellow pollen, are set against the colour field of the petals. A study of the relation of inside and outside. An explosion.

Regie: Director: Jayne Parker
Filmographie: Auswahl: The Oblique (2018), Trilogy: Kettle's Yard (2008); Stationary Music (2006), Foxfire Eins (2000); The Reunion (1997); Crystal Aquarium (1995); ; Cold Jazz (1993); The Pool (1991)
Filmography: Selection: The Oblique (2018), Trilogy: Kettle's Yard (2008); Stationary Music (2006), Foxfire Eins (2000); The Reunion (1997); Crystal Aquarium (1995); ; Cold Jazz (1993); The Pool (1991)
Kamera: Camera: Jane Parker
Schnitt: Editing: Jane Parker
Vertrieb: Sales Agent: LUX

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Flowers blooming in our throats
Flowers blooming in our throats
Belgien, Italien 2020 | Farbe | Colour | 08:37 | Kein Dialog

Die Künstlerin filmt eine Gruppe von Freund:innen in ihren eigenen vier Wänden, die nach ihren Anweisungen verschiedene kleine Handlungen ausführen. Gesten, die die fragile Balance des Alltags widerspiegeln. Manchmal werden diese Gesten aggressiver. Ein intimes und poetisches Porträt des zerbrechlichen Gleichgewichts, das den Alltag im Lockdown im häuslichen Umfeld bestimmt. Der schmale Grat wird sichtbar.

The artist films a group of her friends in their own homes, performing various small actions in accordance with her instructions. Gestures which mirror the fragile balance of everyday life. At times, these gestures become more aggressive. An intimate and poetic portrait of the fragile balances that govern everyday life in a domestic setting. The thin red line becomes visible.

Regie: Director: Eva Giolo
Filmographie: Study of Gestures_01 (2019), The Taste of Tangerines (2019), A Tongue Called Mother (2019), Elisabeth (2018), Gil (2016), Remote (2016), Shattered (2014)
Filmography: Study of Gestures_01 (2019), The Taste of Tangerines (2019), A Tongue Called Mother (2019), Elisabeth (2018), Gil (2016), Remote (2016), Shattered (2014)

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Nanu Tudor
My Uncle Tudor
Belgien, Ungarn, Portugal 2020 | Farbe | Colour | 20:04 | Rumänisch, Russisch

In intimen Nahaufnahmen fängt die Kamera ein Idyll ein, das wie aus der Zeit gefallen scheint: reife Kirschen, Schwarz-Weiß-Fotografien und ein Sommerhaus voller Erinnerungen die scheinbar unbeschwerte Kindheit mehrerer Generationen. Die alten Tanten erzählen von früher und auch Onkel Tudor beantwortet die Fragen der Filmemacherin. Nach und nach konfrontiert sie ihn mit ihrem Trauma, das er zu verantworten hat. (Berlinale)

In intimate close-ups the camera captures an idyllic scene that seems to belong to a different era: ripe cherries, black-and-white photographs, and a summerhouse full of memories of the seemingly carefree childhoods of several generations. Old aunties talk about the past and Uncle Tudor, too, answers the filmmaker’s questions. Little by little, she confronts him with her trauma, for which he is responsible. (Berlinale)

Regie: Director: Olga Lucovnicova
Filmographie: It’s Not The End (2019), The Desert Waver) (2018), I Do Not Hate You, Death (2015), One Little Rowan Branch) (2013)
Vertrieb: Sales Agent: Olga Lucovnicova (LUCA School of Arts)

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Internationaler Wettbewerb 8

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International Competition 8

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In the Air Tonight
In the Air Tonight
USA 2020 | Farbe | Colour | 11:10 | Englisch

»Well, if you told me you were drowning, I would not lend a hand.«
»In the Air Tonight« rekonstruiert die zweifelhafte Entstehungsgeschichte des 80er-Jahre-Megahits von Phil Collins durch die Stimme eines »Künstlerfreundes« mit dem Spitznamen Slipperman. Dieser erzählt eine reißerische Hintergrundstory vor perfekt montierten Aufnahmen, die das flir

Timetable

So, 30.05. – Mo, 07.06.

Mo & Friese Kinder Kurzfilm Festival

Mo & Friese Children Shortfilm Festival

Di, 01.06.

19:00

Eröffnung Kurzfilm Festival Hamburg

19:00

Opening Kurzfilm Festival Hamburg

19:00

Di, 01.06. – Mo, 07.06.

Afrotopia 1: Solidarity Is Us

Afrotopia 1: Solidarity Is Us

La Grammaire de ma grand-mère La Grammaire de ma grand-mère Kamerun, Frankreich 1996 | Farbe | Colour | 08:00 | Französisch

Mbas Mi Mbas Mi Senegal 2020 | s/w | b&w | 08:00 | Wolof

And Still I Rise And Still I Rise England 1993 | Farbe | Colour | 30:00 | Englisch

Here is the Imagination of the Black Radical Here is the Imagination of the Black Radical Bahamas, England 2020 | Farbe | Colour | 10:08 | Englisch

Black Lady Goddess Black Lady Goddess USA 2020 | Farbe | Colour | 26:46 | Englisch

Afrotopia 2: Reclaiming Narratives

Afrotopia 2: Reclaiming Narratives

Sun of the Soil Sun of the Soil Mali, USA 2021 | Farbe | Colour | 26:00 | Französisch

Like Dolls, I’ll Rise Like Dolls, I’ll Rise Frankreich, USA 2018 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 28:00 | Englisch

Imfura Imfura Ruanda, Schweiz 2017 | Farbe | Colour | 36:00 | Kinyarwanda

Afrotopia 3: Future is the New Today

Afrotopia 3: Future is the New Today

Ethereality Ethereality Schweiz, Ruanda 2019 | Farbe | Colour | 14:00 | Englisch

Reluctantly Queer Reluctantly Queer Ghana, USA 2016 | s/w | b&w | 08:00 | Englisch

When I Grow Up I Want To Be A Black Man When I Grow Up I Want To Be A Black Man Südafrika, Österreich 2017 | Farbe | Colour | 10:00 | Englisch

Tang Jër Tang Jër Senegal 2020 | Farbe | Colour | 13:37 | Wolof

Zombies Zombies Kongo, Demokratische Republik 2018 | Farbe | Colour | 14:00 | Englisch

Kwaku Ananse Kwaku Ananse Ghana, Mexico, USA 2013 | Farbe | Colour | 26:00 | Akan

CFMDC 1: Joyce Wieland - Die Geister, die mich kitzelten

CFMDC 1: Joyce Wieland - The Ghosts That Tickled Me

Water Sark Water Sark Kanada 1965 | Farbe | Colour | 13:30 | Kein Dialog

Handtinting Handtinting Kanada 1967 | Farbe | Colour | 06:00 | Kein Dialog

Sailboat Sailboat Kanada 1967 | Farbe | Colour | 02:45 | Kein Dialog

Cat Food Cat Food Kanada 1967 | Farbe | Colour | 13:30 | Kein Dialog

Rat Life and Diet in North America Rat Life and Diet in North America Kanada 1968 | Farbe | Colour | 16:00 | Kein Dialog

Solidarity Solidarity Kanada 1973 | Farbe | Colour | 10:40 | Kein Dialog

Birds At Sunrise Birds At Sunrise Kanada 1986 | Farbe | Colour | 10:15 | Kein Dialog

CFMDC 2: Party Love Resistance

CFMDC 2: Party Love Resistance

Fagtactics Fagtactics Kanada 2002 | Farbe | Colour | 05:25 | Kein Dialog

Afghanimation Afghanimation Kanada 2008 | Farbe | Colour | 06:14 | Kein Dialog

The Ritual of The Sex Magick Warriors The Ritual of The Sex Magick Warriors Kanada 2019 | Farbe | Colour | 13:51 | Englisch

A Performance By Jack Smith A Performance By Jack Smith Kanada 1992 | Farbe | Colour | 06:47 | Kein Dialog

Button OUT! Button OUT! Kanada 2018 | Farbe | Colour | 04:00 | Englisch

Slumberparty 2018 Slumberparty 2018 Kanada 2018 | Farbe | Colour | 25:33 | Englisch

Curators’ Choice 1

Curators’ Choice 1

Aggregate States of Matters Aggregate States of Matters Peru, Deutschland 2019 | Farbe | Colour | 18:00 | Spanisch

Écume Foam Kanada 2020 | Farbe | Colour | 27:59 | Französisch

Letter to a Friend Letter to a Friend Palästinensische Autonomiegebiete 2019 | Farbe | Colour | 43:00 | Englisch

Curators’ Choice 2

Curators’ Choice 2

Bella Bella Griechenland 2020 | Farbe | Colour | 24:30 | Englisch, Griechisch

Destiny Deluxe Destiny Deluxe Portugal 2019 | Farbe | Colour | 30:00 | Portugiesisch

Playback. Ensayo de una despedida PLAYBACK Argentinien 2019 | Farbe | Colour | 14:00 | Spanisch

Något att minnas Something to Remember Schweden 2019 | Farbe | Colour | 05:00 | Schwedisch

Der Dreifache Axel

Triple Axel

Wirbelwinde auf dem Eis Whirlwinds on Ice Deutschland 2021 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 02:30 | Kein Dialog

Distance Film Distance Film Österreich 2020 | s/w | b&w | 00:18 | Kein Dialog

Vieras Visitor Finnland 2020 | Farbe | Colour | 02:25 | Englisch

Classe Verte (Environment 101) Environment 101 Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Französisch

MITCH-MATCH series #17 MITCH-MATCH series #17 Ungarn 2020 | Farbe | Colour | 02:22 | Kein Dialog

Anatomie eines Weltverständnisses Anatomy of a Worldview Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Deutsch

Flamenco Flamenco Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:22 | Kein Dialog

Fire Fire Indien, USA 2020 | Farbe | Colour | 01:00 | Kein Dialog

Mad Mask - Fury Roll Mad Mask - Fury Roll Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 01:30 | Englisch

Tabu Tabu Österreich 2020 | Farbe | Colour | 03:15 | Deutsch

FORTEpiano FORTEpiano Brasilien 2021 | Farbe | Colour | 02:40 | Brasilianisches Portugiesisch

La Grammaire de ma grand-mère
La Grammaire de ma grand-mère
Kamerun, Frankreich 1996 | Farbe | Colour | 08:00 | Französisch

Mbas Mi
Mbas Mi
Senegal 2020 | s/w | b&w | 08:00 | Wolof

And Still I Rise
And Still I Rise
England 1993 | Farbe | Colour | 30:00 | Englisch

Here is the Imagination of the Black Radical
Here is the Imagination of the Black Radical
Bahamas, England 2020 | Farbe | Colour | 10:08 | Englisch

Black Lady Goddess
Black Lady Goddess
USA 2020 | Farbe | Colour | 26:46 | Englisch

Sun of the Soil
Sun of the Soil
Mali, USA 2021 | Farbe | Colour | 26:00 | Französisch

Like Dolls, I’ll Rise
Like Dolls, I’ll Rise
Frankreich, USA 2018 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 28:00 | Englisch

Imfura
Imfura
Ruanda, Schweiz 2017 | Farbe | Colour | 36:00 | Kinyarwanda

Ethereality
Ethereality
Schweiz, Ruanda 2019 | Farbe | Colour | 14:00 | Englisch

Reluctantly Queer
Reluctantly Queer
Ghana, USA 2016 | s/w | b&w | 08:00 | Englisch

When I Grow Up I Want To Be A Black Man
When I Grow Up I Want To Be A Black Man
Südafrika, Österreich 2017 | Farbe | Colour | 10:00 | Englisch

Tang Jër
Tang Jër
Senegal 2020 | Farbe | Colour | 13:37 | Wolof

Zombies
Zombies
Kongo, Demokratische Republik 2018 | Farbe | Colour | 14:00 | Englisch

Kwaku Ananse
Kwaku Ananse
Ghana, Mexico, USA 2013 | Farbe | Colour | 26:00 | Akan

Water Sark
Water Sark
Kanada 1965 | Farbe | Colour | 13:30 | Kein Dialog

Handtinting
Handtinting
Kanada 1967 | Farbe | Colour | 06:00 | Kein Dialog

Sailboat
Sailboat
Kanada 1967 | Farbe | Colour | 02:45 | Kein Dialog

Cat Food
Cat Food
Kanada 1967 | Farbe | Colour | 13:30 | Kein Dialog

Rat Life and Diet in North America
Rat Life and Diet in North America
Kanada 1968 | Farbe | Colour | 16:00 | Kein Dialog

Solidarity
Solidarity
Kanada 1973 | Farbe | Colour | 10:40 | Kein Dialog

Birds At Sunrise
Birds At Sunrise
Kanada 1986 | Farbe | Colour | 10:15 | Kein Dialog

Fagtactics
Fagtactics
Kanada 2002 | Farbe | Colour | 05:25 | Kein Dialog

Afghanimation
Afghanimation
Kanada 2008 | Farbe | Colour | 06:14 | Kein Dialog

The Ritual of The Sex Magick Warriors
The Ritual of The Sex Magick Warriors
Kanada 2019 | Farbe | Colour | 13:51 | Englisch

A Performance By Jack Smith
A Performance By Jack Smith
Kanada 1992 | Farbe | Colour | 06:47 | Kein Dialog

Button OUT!
Button OUT!
Kanada 2018 | Farbe | Colour | 04:00 | Englisch

Slumberparty 2018
Slumberparty 2018
Kanada 2018 | Farbe | Colour | 25:33 | Englisch

Aggregate States of Matters
Aggregate States of Matters
Peru, Deutschland 2019 | Farbe | Colour | 18:00 | Spanisch

Écume
Foam
Kanada 2020 | Farbe | Colour | 27:59 | Französisch

Letter to a Friend
Letter to a Friend
Palästinensische Autonomiegebiete 2019 | Farbe | Colour | 43:00 | Englisch

Bella
Bella
Griechenland 2020 | Farbe | Colour | 24:30 | Englisch, Griechisch

Destiny Deluxe
Destiny Deluxe
Portugal 2019 | Farbe | Colour | 30:00 | Portugiesisch

Playback. Ensayo de una despedida
PLAYBACK
Argentinien 2019 | Farbe | Colour | 14:00 | Spanisch

Något att minnas
Something to Remember
Schweden 2019 | Farbe | Colour | 05:00 | Schwedisch

Wirbelwinde auf dem Eis
Whirlwinds on Ice
Deutschland 2021 | Farbe & s/w | Colour & b/w | 02:30 | Kein Dialog

Distance Film
Distance Film
Österreich 2020 | s/w | b&w | 00:18 | Kein Dialog

Vieras
Visitor
Finnland 2020 | Farbe | Colour | 02:25 | Englisch

Classe Verte (Environment 101)
Environment 101
Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Französisch

MITCH-MATCH series #17
MITCH-MATCH series #17
Ungarn 2020 | Farbe | Colour | 02:22 | Kein Dialog

Anatomie eines Weltverständnisses
Anatomy of a Worldview
Deutschland 2020 | Farbe | Colour | 03:00 | Deutsch

Flamenco
Flamenco
Deutschland 2021 | Farbe | Colour | 02:22 | Kein Dialog

Fire
Fire
Indien, USA 2020 | Farbe | Colour | 01:00 | Kein Dialog

Mad Mask - Fury Roll
Mad Mask - Fury Roll
Frankreich 2020 | Farbe | Colour | 01:30 | Englisch

Tabu
Tabu
Österreich 2020 | Farbe | Colour | 03:15 | Deutsch

FORTEpiano
FORTEpiano
Brasilien 2021 | Farbe | Colour | 02:40 | Brasilianisches Portugiesisch