Im diesjährigen Trailer zum Festival verdichtet Flóra Anna Buda das Motto I AM BECAUSE WE ARE in pinken Farbkreisen, die aus dem singulären Dasein sich vernetzen, zu einem gemeinsamen Zusammensein. Eine explosive lustvolle Verbindung, die hineinträgt in das große Universum der kurzen Form.
Im diesjährigen Trailer zum Festival verdichtet Flóra Anna Buda das Motto I AM BECAUSE WE ARE in pinken Farbkreisen, die aus dem singulären Dasein sich vernetzen, zu einem gemeinsamen Zusammensein. Eine explosive lustvolle Verbindung, die hineinträgt in das große Universum der kurzen Form.
Flóra Anna Buda, geboren 1991 in Budapest, Ungarn. Die Mauern sind gerade gefallen – alles ist im Umbruch, gesellschaftlich, politisch, mit großen Auswirkungen auf das Private. Buda studiert Animation und Illustration an der renommierten Laszlo Moholy-Nagy Universität (MOME) in Budapest. Mit ihrem Abschlussfilm »Entropia« feierte sie 2019 Premiere bei den Berlinale Shorts und gewann dort den Teddy für den besten queeren Kurzfilm. Über ein Projektstudium, unterstützt von der Europäischen Union, studiert sie im Animations-Workshop Vyberg in Dänemark. Zur Zeit lebt und arbeitet sie in Paris.
Buda gehört zu den jungen Stimmen einer osteuropäischen Animationsszene, deren Hauptvertreterin Reka Bucsi ist. Die Tradition im Rücken, haben Farben und neue Erzählstrategien, die auf den modernen Roman verweisen, Einzug gehalten in die Arbeiten dieser Frauen. Budas Interesse gilt der Traumwelt, wissenschaftlichen Erkenntnissen und der Verquickung mit der eigenen persönlichen Geschichte. Farbenfroh, expressiv, surreal, romantisch, sexy, anders. Leben in 3D.
Alle Infos zu Filmen und Programm des 37. Kurzfilm Festival Hamburg ab Mitte Mai. Einen Ausblick und eine Liste der diesjährigen Wettbewerbsfilme gibt es auf unserer News-Seite.
Profil
Kurz, prägnant, diskursiv, anregend, stilbildend. Das Kurzfilm Festival Hamburg präsentiert den State of the Art der kurzen Form. In den drei großen Wettbewerben, dem Internationalen Wettbewerb, dem Deutschen Wettbewerb und dem Dreifachen Axel, konkurrieren die Filmemacher:innen und Künstler:innen um Preise im Wert von mehr als 19.000€. Im Labor der Gegenwart werden in kuratierten Filmprogrammen Fragen, Verhältnisse oder Kommentare zur Gegenwart aufgeworfen und im Forum mit Gästen diskutiert. Das Festival ist Ausstellungsort und Tanzfläche, Intellekt und Gefühl, bietet Raum für die Filmindustrie und Platz genug, um zu verweilen. Musik, Kunst, Menschen, Archive und Performance machen das Festival zu einem rauschendem Fest. Come and see – feiert mit uns!
Jury
Jury Internationaler Wettbewerb
Chuko Esiri
Geboren in Warri, Nigeria, und aufgewachsen in Lagos, startete Chuko Esiri seine berufliche Laufbahn vor vielen Jahren als Praktikant in New York bei Innovative Artists und The Gersh Agency. Er hat zwei Kurzfilme gedreht: »Goose«, bei dem er gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Arie Regie führte und der auf dem LA Film Festival 2017 lief –und »Besida«, der 2018 in der offiziellen Auswahl der Berlinale Shorts war. Sein Spielfilmdebüt »Eyimofe (This is My Desire)« feierte seine Weltpremiere auf der 70. Berlinale. Chuko Esiri studierte Drehbuch und Regie an der Tisch School of the Arts, New York University, und sein Studium 2017 mit einem Master in Fine Arts ab.
Kirsten Tan
Die in New York lebende Filmemacherin aus Singapur eröffnete mit ihrem Debütfilm »Pop Aye« den World Cinema Dramatic Wettbewerb in Sundance 2017. Der Film erhielt dort den Spezialpreis der Jury für sein Drehbuch, zudem den VPRO Big Screen Award in Rotterdam und den Preis für den besten internationalen Film beim Zurich Film Festival. Insgesamt wurde »Pop Aye« bislang auf über 50 Filmfestivals gezeigt, darunter auf dem bfi London Film Festival sowie in Melbourne, München und Busan, und vertrat Singapur in der Kategorie Bester Ausländischer Film bei den Oscars. Davor drehte Kirsten Tan eine Reihe von Kurzfilmen. »10 Minutes Later«, »Fonzi«, »Cold Noodles« und »Dahdi« erhieltenzusammen über zehn internationale Auszeichnungen. Als Stipendiatin des Sundance Institute und von Cinereach erwarb sie ihren Master an der Tisch School of the Arts der New York University.
Tasja Langenbach
Tasja Langenbach ist seit 2012 künstlerische Leiterin der Videonale Bonn und arbeitet seit 2004 als freie Kuratorin, u.a. für die Galerie Anita Beckers in Frankfurt, das ZKM Karlsruhe, für SoundTrack_Cologne und das Folkwang Museum Essen. Zuvor Studium der Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften in Erlangen, Leipzig und Barcelona. Sie ist regelmäßig Mitglied in Auswahl-, Preis-und Stipendien-Jurys und schreibt im Bereich Video-und Medienkunst. Seit 2017 lehrt sie im Master Kultur, Ästhetik, Medien an der Hochschule Düsseldorf.
Jury Internationaler Wettbewerb
Chuko Esiri
Geboren in Warri, Nigeria, und aufgewachsen in Lagos, startete Chuko Esiri seine berufliche Laufbahn vor vielen Jahren als Praktikant in New York bei Innovative Artists und The Gersh Agency. Er hat zwei Kurzfilme gedreht: »Goose«, bei dem er gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Arie Regie führte und der auf dem LA Film Festival 2017 lief –und »Besida«, der 2018 in der offiziellen Auswahl der Berlinale Shorts war. Sein Spielfilmdebüt »Eyimofe (This is My Desire)« feierte seine Weltpremiere auf der 70. Berlinale. Chuko Esiri studierte Drehbuch und Regie an der Tisch School of the Arts, New York University, und sein Studium 2017 mit einem Master in Fine Arts ab.
Kirsten Tan
Die in New York lebende Filmemacherin aus Singapur eröffnete mit ihrem Debütfilm »Pop Aye« den World Cinema Dramatic Wettbewerb in Sundance 2017. Der Film erhielt dort den Spezialpreis der Jury für sein Drehbuch, zudem den VPRO Big Screen Award in Rotterdam und den Preis für den besten internationalen Film beim Zurich Film Festival. Insgesamt wurde »Pop Aye« bislang auf über 50 Filmfestivals gezeigt, darunter auf dem bfi London Film Festival sowie in Melbourne, München und Busan, und vertrat Singapur in der Kategorie Bester Ausländischer Film bei den Oscars. Davor drehte Kirsten Tan eine Reihe von Kurzfilmen. »10 Minutes Later«, »Fonzi«, »Cold Noodles« und »Dahdi« erhieltenzusammen über zehn internationale Auszeichnungen. Als Stipendiatin des Sundance Institute und von Cinereach erwarb sie ihren Master an der Tisch School of the Arts der New York University.
Tasja Langenbach
Tasja Langenbach ist seit 2012 künstlerische Leiterin der Videonale Bonn und arbeitet seit 2004 als freie Kuratorin, u.a. für die Galerie Anita Beckers in Frankfurt, das ZKM Karlsruhe, für SoundTrack_Cologne und das Folkwang Museum Essen. Zuvor Studium der Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften in Erlangen, Leipzig und Barcelona. Sie ist regelmäßig Mitglied in Auswahl-, Preis-und Stipendien-Jurys und schreibt im Bereich Video-und Medienkunst. Seit 2017 lehrt sie im Master Kultur, Ästhetik, Medien an der Hochschule Düsseldorf.
Nina Rodríguez
Nina Rodríguez stammt ursprünglich aus Köln und ist seit 2006 Programmleiterin des Guanajuato International Film Festival in Mexiko. Nachdem sie in der Vergangenheit mit dem Abu Dhabi Film Festival zusammengearbeitet hat, ist sie derzeit auch Teil des Teams hinter Qumra, einer Initiative des Doha Film Institute, die internationale Filmprojekte von der Entwicklung bis zur Postproduktion betreut. Nina Rodríguez war als akademische Koordinatorin für die Pueblo Mágico Mexican Film Residency in Tepoztlán tätig, kuratierte Showcases und nahm bei zahlreichen Festivalsund Institutionen an Panels teil und war Jurorin, darunter FICG, Tous Ecrans, Berlinale Talents, Tokyo IFF und Sarajevo Film Festival. 2020 eröffnete sie das Compartimento Cinematográfico, ein unabhängiges Kino in mexikanischen San Miguel de Allende.
Marcel Derek Ramsay
Ursprünglich Fotograf, wandte sich Marcel Derek Ramsay schon früh dem Filmschaffen zu. Mit seinen Kurzfilmen –oft experimentelle und Found-Footage-Werke –wurde er u.a. in Locarno für den Goldenen Leoparden nominiert. Neben seiner Arbeit als Regisseur und Kameramann prägte er insbesondere mit seiner Schnittarbeit zahlreiche preisgekrönte Schweizer Animations-und Dokumentarfilme. 2008 gründete Marcel Derek Ramsay dieProduktionsfirma Cinéma Copain und produziert seither Kinotrailer, Animations-und Dokumentarfilme. Mit dem Animationsfilm »Warum Schnecken keine Beine haben« feierte Cinéma Copain 2019 in Toronto Premiere und gewann zahlreiche Auszeichnungen, die den Film u.a. für den Oscar qualifizierten. 2015 fand Marcel Derek Ramsays Langfilm-Debüt »Der Meister und Max« medial großen Zuspruch. 2019 folgte mit »My Life Is a Gunshot« sein zweiter abendfüllender Film als Regisseur, auch dieser mit großer Beachtung.
Jury Deutscher Wettbewerb
Zamarin Wahdat
Geboren in Afghanistan und aufgewachsen in Deutschland, besuchte Zamarin Wahdat als Dean's-Stipendiatin das Graduierten-Filmprogramm der New York University. Mit ihrer Arbeit als Kamerafraufeierte sie Premiere beim Sundance Film Festival 2020 und bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2019. Kürzlich erhielt sie einen Academy Award für ihren Beitrag als Second-Unit-Kamera und Interviewerin bei dem Dokumentarfilm »Learning how to Skate in A Warzone (If You‘re a Girl)«. Zamarin Wahdat absolvierte zudem das Film Independent Project Involve Fellowship in Los Angeles für Nachwuchsfilmemacher:innen und erhielt den Nestor Almendros Award für herausragende Kameraarbeit. Sie ist Mitglied des InternationalCollective of Female Cinematographers (ICFC) und wurde für das Vision Mentorship Program 2020/21 der American Society of Cinematographer ausgewählt.
Monika Treut
Die promovierte Literaturwissenschaftlerin stellt seit 1985 als Autorin, Regisseurin und Produzentin Spiel-und Dokumentarfilme her. Ihre Themen bewegen sich im Spektrum von Feminismus, Gender und Human Rights. Zwischen den Filmen unterrichtet sie an Universitäten in San Francisco, UC San Diego, UI Chicago, UI Bloomington und anderen. Ihre Filme wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt u.a. auf der Berlinale (15 offizielle Beiträge). Retrospektiven erhielt sie in Argentinien, Brasilien, Kanada, Kolumbien, Südkorea, Taiwan, England, Frankreich, Italien, Griechenland, Polen, der Schweiz und in den USA. Für ihr Lebenswerk wurde sie mit dem Lifetime Achievement Award in Tel Aviv und mit dem Teddy der Berlinale ausgezeichnet.
Florian Weghorn
Florian Weghorn ist seit 2014 Programmleiter von Berlinale Talents, der Talentförderinitiative der Internationalen Filmfestspiele Berlin. Er berät außerdem in programmatischer Hinsicht die sieben internationalen Außenstellen von Berlinale Talents in Beirut, Buenos Aires, Durban, Guadalajara, Sarajevo, Rio de Janeiro und Tokio. Florian Weghorn gehört seit 2002 zum festen Team der Berlinale. Zunächst arbeitete er für die Sektion Generation als Programm-Assistent und Koordinator der Filmrecherche. Von 2008 bis 2014 warer Co-Direktor der Sektion und verantwortete als Kurator unter anderem die Auswahl von rund 60 Kurz-und Langfilmen. Zwischen 2012 und 2019 war er Mitglied des Auswahlkomitees für den Wettbewerb der Berlinale. Darüber hinaus arbeitete er als freier Lektorund langjähriger Berater für andere internationale Filmfestivals, Filmförderungen und Produktionsfirmen sowie kulturelle Institutionen und ist außerdem Mitglied der European Film Academy.
ARTE-Kurzfilmpreis
Dr. Catherine Colas
Catherine Colas studierte Literaturwissenschaft und Theaterwissenschaft an der Sorbonne in Paris. Parallel zum Studium absolvierte sie eine Schauspielausbildung und leitete anschließend eine Theatergruppe. Seit 1995 arbeitet sie für ARTE; zunächst in Paris, unter anderem für die Spielfilmabteilung und das Magazin »Metropolis« sowie als Produktionsleiterin im Bereich Dokumentarfilm. Von 2001 bis 2006 war sie Kulturreferentin für das Institut français in Deutschland. Seit 2007 ist sie Redakteurin für kurz-und mittellange Filme bei ZDF/ARTE. Sie verantwortet das von ARTE produzierte Magazin »Kurzschluss«.
Laurence Rilly
Laurence Rilly, geboren in Angers, Frankreich, studierte Fremdsprachen und Übersetzung in Straßburg und Graz. 1997 kam sie zu ARTE und wurde Teil der neugegründeten Internetabteilung. Dort arbeitete sie an der Netzpräsenz von Magazinen wie »Tracks«, »Metropolis« und punktuellen Themenabenden zu Videokunst, Underground und neuen Technologien. 2001 entwickelte sie »Kultur digital«, ein Online-Magazin zum Thema Netzkultur sowie Kunst und Wissenschaft. Ab 2011 arbeitete sie zusammen mit Alain Bieber an der Onlineplattform ARTE Creative. Seit 2016 ist sie Programmbeauftragte für Kurzfilme und verantwortlich für das Magazin »Kurzschluss«.
Preise
Internationaler Wettbewerb
Hamburger Kurzfilmpreis
Eine fünfköpfige Jury vergibt im Internationalen Wettbewerb den Hamburger Kurzfilmpreis, dotiert mit 3.000 Euro.
Deframed Preis,
dotiert mit 2.000 Euro, wird von der Internationalen Jury an einen Film verliehen, der auf poetische, formale, analytische und unkonventionelle Art und Weise mit der Wirklichkeit umgeht und dabei zukunftsweisend alle Regeln ignoriert.
Hamburg Short Film Candidate for the European Film Awards
Die Jury des Internationalen Wettbewerbs vergibt den Hamburger Kandidaten für die Preiskategorie »European Short Film« der Europäischen Filmakademie (EFA).
Deutscher Wettbewerb
Der Jurypreis,
dotiert mit 2.000 Euro, wird von einer dreiköpfigen Jury verliehen.
Der Publikumspreis,
dotiert mit 1.500 Euro, geht wettbewerbsübergreifend an einen Film aus dem Internationalen oder Deutschen Wettbewerb.
Der dreifache Axel Wettbewerb: Du bist die Katastrophe
Der Publikumspreis Der dreifache Axel wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und ist mit 1.000Euro für den Gewinnerfilm dotiert.ARTE-KurzfilmpreisDer ARTE-Kurzfilmpreis besteht aus dem Ankauf eines Filmes (bis zu 6.000 Euro) durch ARTE, den deutsch-französischen Kultursender, und wird wettbewerbsübergreifend verliehen. Der Preisträgerfilm wird bei ARTE im Kurzfilmmagazin »Kurzschluss« ausgestrahlt.
ARTE-Kurzfilmpreis
Der ARTE-Kurzfilmpreis besteht aus dem Ankauf eines Filmes (bis zu 6.000 Euro) durch ARTE, den deutsch-französischen Kultursender, und wird wettbewerbsübergreifend verliehen. Der Preisträgerfilm wird bei ARTE im Kurzfilmmagazin »Kurzschluss«ausgestrahlt.
Internationaler Wettbewerb
Hamburger Kurzfilmpreis
Eine fünfköpfige Jury vergibt im Internationalen Wettbewerb den Hamburger Kurzfilmpreis, dotiert mit 3.000 Euro.
Deframed Preis,
dotiert mit 2.000 Euro, wird von der Internationalen Jury an einen Film verliehen, der auf poetische, formale, analytische und unkonventionelle Art und Weise mit der Wirklichkeit umgeht und dabei zukunftsweisend alle Regeln ignoriert.
Hamburg Short Film Candidate for the European Film Awards
Die Jury des Internationalen Wettbewerbs vergibt den Hamburger Kandidaten für die Preiskategorie »European Short Film« der Europäischen Filmakademie (EFA).
Deutscher Wettbewerb
Der Jurypreis,
dotiert mit 2.000 Euro, wird von einer dreiköpfigen Jury verliehen.
Der Publikumspreis,
dotiert mit 1.500 Euro, geht wettbewerbsübergreifend an einen Film aus dem Internationalen oder Deutschen Wettbewerb.
Der dreifache Axel Wettbewerb: Du bist die Katastrophe
Der Publikumspreis Der dreifache Axel wird gefördert von der Hamburgischen Kulturstiftung und ist mit 1.000Euro für den Gewinnerfilm dotiert.ARTE-KurzfilmpreisDer ARTE-Kurzfilmpreis besteht aus dem Ankauf eines Filmes (bis zu 6.000 Euro) durch ARTE, den deutsch-französischen Kultursender, und wird wettbewerbsübergreifend verliehen. Der Preisträgerfilm wird bei ARTE im Kurzfilmmagazin »Kurzschluss« ausgestrahlt.
ARTE-Kurzfilmpreis
Der ARTE-Kurzfilmpreis besteht aus dem Ankauf eines Filmes (bis zu 6.000 Euro) durch ARTE, den deutsch-französischen Kultursender, und wird wettbewerbsübergreifend verliehen. Der Preisträgerfilm wird bei ARTE im Kurzfilmmagazin »Kurzschluss«ausgestrahlt.
Mo&Friese Kinder Kurzfilm-Wettbewerbe
Der Friese-Preis
wird von fünf Juror:innen zwischen acht und zehn Jahren für die Programme ab vier und ab sechs Jahren verliehen.
Der Mo-Preis
geht an einen Film aus den Programmen ab neun und ab zwölf Jahren, gekürt von 11-bis 14-Jährigen. Beide Preise sind mit jeweils 1.250 Euro dotiert.
Gib Mir 5!
Für den Kinderkurzfilm-Wettbewerb Gib Mir 5! findet für die Online-Ausgabe eine Publikumsabstimmung statt.
Der NEON-Preis
dotiert mit 1.000 Euro, wird für Filme der Programme ab 14 und ab 16 Jahren von Jugendlichen vergeben.
ECFA-Preis
Zum ersten Mal wählt in diesem Jahr eine dreiköpfige erwachsene Jury einen Film aus den vier Programmen ab 9 und ab 12 Jahren für den ECFA-Preis(der European Children’s Film Association) aus. Mit der Vergabe ist eine Nominierung für den »Besten Europäischen Film für Junges Publikum des Jahres«in der Kategorie Kurzfilm verbunden.
Preisveleihung:
Sonntag | 07.06. | 19:00 Uhr
Wettbewerbe
In allen drei Wettbewerben des Festivals laufen sowohl Spiel, als auch Dokumentarfilme, hybride Formate, Animationen, 3D Produktionen. Der Internationale Wettbewerb zeigt aktuelle Ästhetiken und neue Narrativen, der Deutsche Wettbewerb das Beste aus der landesweiten Kurzfilm- und Filmhochschulszene. Im Wettbewerb um den Dreifachen Axel laufen Filme, die maximal 3 Minuten lang sind und sich einem jährlich wechselndem Thema widmen.
Im Rahmen des Kurzfilm Festival Hamburg wird insgesamt über 19.000€ Preisgeld von Jurys und Publikum vergeben. Unter den Preisträger:innen der letzten Jahre waren u.a.: Bárbara Wagner, Benjamin de Burca, Madsen Minax, Danech San, Jorge Jácome, Caroline Poggi, Jonathan Vinel, Christin Turner, Ulu Braun, Taika Waititi, Simon Ellis, Emily Vey Duke und Cooper Battersby
Für das junge Publikum zeigt das Mo&Friese Kinder Kurzfilm Festial in internationalen Wettbewerbsprogrammen aktuelle sowie relevante Kurzfilme für verschiedene Altersgruppen zwischen 4 und 18 Jahren.
Labor der gegenwart
Im Labor der Gegenwart bilden Filmprogramme und Gesprächsrunden die Grundlage für eine Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlich relevanten Fragen. Im Forum werden diese in Diskussionsrunden mit Kurator:innen und Gästen aus unterschiedlichsten Kontexten vertieft. Die Hamburger Positionen blicken aus der regionalen Perspektive auf die Welt. In Kooperation mit lokalen Partner:innen verankern wir das Labor auch über den Festivalzeitraum hinaus in der Stadt.
Themen der vergangenen Jahre: u.a. “Humor nach #MeToo” in Kooperation mit dem Kunstverein Hamburg, “Pleasure Rebels - Feminism, Sex, Anarchy”, “Die organische Stadt, Cut it out! Von Avantgarden und Zensur”.
Im Open Space des Festivals richten wir eine jährlich wechselnde Ausstellungssituation im Festivalzentrum ein. Künstler:innen, die ihre Arbeiten sowohl im Ausstellungskontext, als auch im Kino zeigen, präsentieren hier ihre aktuelle Werke.
Künstler:innen der vergangenen Jahre: Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Helena Wittmann, Nika Son, Alexandre Larose, Paul Spengemann, Mischa Leinkauf & Matthias Wermke, Rainer Kohlberger
Performance
Sound, Visuals, Musik, Flicker - alles geht und die Bewegung zählt. Mit den Mitteln der Kunst die Wände durchdringen. Perforiert den L’écran! Wir zeigen Live-Performances von Künstler:innen die im Spannungsfeld von Bild und Ton arbeiten.
Archive der Gegenwart
Archiv, Image Foundation, Sammlung, Kollektion, Database. Sammeln – ein Grundzug des menschlichen Verhaltens. Archive – Grundlage unseres Selbstverständnis und Gedächtnisorte unserer Gegenwart. Alles was gerade noch ist, ist gleich schon gewesen, schon vergessen oder eben doch festgehalten und aufbewahrt. In der Sektion Archiv der Gegenwart präsentieren wir Filmarchive und ihre Denksysteme, zeigen Filmschätze und längst vergessene Perlen.
Trailer 
Profil 
Wettbewerbe 