Die Teilnahme ist nur durch vorherige Anmeldung möglich. 

Wie erzählt man von einem Film, der noch gar nicht existiert — und schafft es trotzdem, andere dafür zu begeistern? Im mehrtägigen Workshop »Pitch, Please! — How to Pitch Your Project to an International Crowd« lernen Teilnehmer:innen des Filmhochschultags, ihre Projekte klar zu formulieren, Interesse zu wecken und ihre Ideen in wenigen Minuten überzeugend auf den Punkt zu bringen.

Zwischen Theorie und Praxis werden zentrale Fragen rund ums Pitching behandelt: Wie fasse ich meinen Film in einem Satz zusammen? Wie wecke ich Neugier? Was macht mein Projekt besonders? Und wie überzeuge ich mögliche Partner:innen von meiner Vision?

Die im Workshop entwickelten Pitches werden während des Filmhochschultags präsentiert. Eine Jury aus Vertreter:innen der Film- und Medienbranche hört sich die Pitches an und gibt im Anschluss gezieltes Feedback zu den vorgestellten Projekten.

Der Workshop wird von Norma Giannetta geleitet. Sie ist Scriptcoach und begleitete Filmprojekte wie Didi Contractor (2019) und Box (2024). Außerdem leitet sie Pitch-Coachings bei den Internationalen Kurzfilmtagen Winterthur und ist Präsidentin der Cinématte Bern.

Die Teilnahme ist nur durch vorherige Anmeldung möglich. 

Host: Norma Giannetta

Participation is only possible with prior registration.

How to talk about a film that doesn’t exist yet while also creating enthusiasm for it among other people? During the multi-day workshop »Pitch, Please! — How to Pitch Your Project to an International Crowd«, participants from film academies will learn to clearly formulate their projects, instill interest and convincingly convey the essence of their ideas in a concise manner.

Between theory and practice, the workshop addresses key questions relating to pitching: How do I summarize my film in a single sentence? How do I spark curiosity? What makes my project special? And how do I convince potential partners of my vision?

The pitches developed in the workshop will be presented during the Film School Day. A jury of representatives from the film and media industry will listen to the pitches and subsequently provide targeted feedback on the presented projects.

The workshop is led by Norma Giannetta. She is a script coach and has worked on film projects such as Didi Contractor (2019) and Box (2024). She also leads pitch coaching sessions at the Winterthur International Short Film Festival and is president of Cinématte Bern.

Participation is only possible with prior registration.

Host: Norma Giannetta

Anmeldung erforderlich. 

Eine gute Filmidee ist oft nur ein Funke – flüchtig, intuitiv und noch nicht greifbar. In diesem Workshop geht es darum, diesen Funken in eine klare, erzählbare Form zu bringen: ein Treatment, das als Grundlage für Drehbuch, Regieentscheidungen, Teamkommunikation und Förderanträge dienen kann. 

Ausgehend von eurer Idee geht es darum, den Kern der Geschichte herauszuarbeiten. Worum geht es wirklich, welche Figuren oder Protagonist:innen tragen den Film und welche Konflikte stehen im Zentrum? Wie will der Film seine Geschichte erzählen? Welche Bilder und welche Filmsprache sollen verwendet werden?

Der Workshop ist offen für fiktionale und dokumentarische Stoffe und Mischformen und entwickelt mit den Teilnehmenden ein klares Verständnis von Figur und Konflikt sowie eine strukturierte Grundlage für die Treatment-Erstellung des eigenen Kurzfilms. 

Geleitet wird der Workshop von der Dramaturgin, Kuratorin und Autorin Luc-Carolin Ziemann. In ihrer Arbeit verbindet sie künstlerische Praxis mit analytischer Stoffentwicklung und einem besonderen Fokus auf erzählerische Präzision im Kurz- und Langformat.

Teilname gilt nur für Teilnehmende des Filmhochschultags und ist nur mit vorheriger Anmeldung möglich. 

Host: Luc-Carolin Ziemann

Jetzt bewerben!

Bitte sendet eure Bewerbung bis zum 27. Mai mit: 

• einer kurzen Beschreibung eurer Filmidee (max. 1 Seite) 
• kurzen Antworten auf folgende Fragen: 
  • Worum geht es im Kern eurer Geschichte (Thema und Konflikt)? 
  • Welche zentrale Frage oder Spannung treibt eure Geschichte an? 
  • Wer ist die Hauptfigur und was will sie erreichen? → Skizziert Motivation, Ziel und mögliche Hindernisse 
  • Warum möchtet ihr genau diesen Film erzählen – und warum jetzt? 

Email: thalia.ristau@shortfilm.com Betreff: Treatment Workshop 

Registration required

Often, a good film idea is merely a spark: ephemeral, intuitive and yet intangible. This workshop is about turning these sparks into a clear, narratable form: a treatment that can serve as the basis for a script, directorial decisions, team communication, and funding applications.

Based on your idea, it is about working out the core of your story. What is it really about? Which characters or protagonists carry the film, and which conflicts are at its heart? How is the film trying to tell its story? Which images and filmic language do you want to use?

The workshop is open for fictional and material content as well as mixed forms and with its participants; it develops a clear understanding of character and conflict, as well as a structured foundation for the creation of a treatment for one’s own short film.

The workshop is led by the dramaturgist, curator and author Luc-Carolin Ziemann. In her work, she combines artistic practice with analytical development of material and a special focus on narrative precision in the short and long format.

Participation is limited to attendees of the Film School Day and is only possible with prior registration.

Host: Luc-Carolin Ziemann

Apply now!

Please send your application by May 27 including:

• a short description of your film idea (max. 1 page)
• brief answers to the following questions:
  • What is the core of your story (theme and conflict)? 
  • What central question or tension drives your story? 
  • Who is the main character and what are they trying to achieve? → Please outline their motivation, goal, and possible obstacles. 
  • Why do you want to tell this particular story — and why now?

Email: thalia.ristau@shortfilm.com Subject line: Treatment Workshop

Der Weg in die Regie kann viele Formen annehmen — von ersten eigenen Projekten bis hin zu etablierten Formaten in Film und Fernsehen. Regisseur Arne Feldhusen spricht über seinen Werdegang zwischen Kino, Serie und Comedy.

Bekannt wurde Feldhusen vor allem durch seine Regiearbeit an prägenden deutschen Serien und Kinofilmen wie Der Tatortreiniger, Stromberg — Der Film, How to Sell Drugs Online (Fast) sowie zuletzt Buba und Das Manko. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grimme-Preis und dem Deutschen Fernsehpreis, und zeichnen sich durch präzises Timing, ein feines Gespür für Figuren und die Verbindung von Humor mit gesellschaftlicher Beobachtung aus.

Im Gespräch geht es um Übergänge zwischen unterschiedlichen Erzählformaten, um die Zusammenarbeit mit Autor:innen und Schauspieler:innen sowie um die Frage, wie sich eine eigene Handschrift über verschiedene Projekte hinweg entwickelt. Welche Rolle spielen Haltung, Timing und Teamarbeit im Regiealltag? Und wie findet man seinen eigenen Ton in einem oft stark strukturierten System?

Mit: Arne Feldhusen
Moderation: Jing Haase

The path to becoming a director can take many forms — from one’s first independent projects to established formats in film and television. Director Arne Feldhusen talks about his career spanning cinema, TV series, and comedy.

Feldhusen is best known for his directing work on influential German series and feature films such as Der Tatortreiniger, Stromberg — Der Film, How to Sell Drugs Online (Fast) and, most recently, Buba and Das Manko. His work won numerous awards, including the Grimme Prize and the German Television Award, and is characterised by precise timing, a keen sense of character, and the combination of humor with social commentary.

The discussion will focus on transitions between different narrative formats, collaboration with writers and actors, and the question of how one’s own distinctive style develops across various projects. Which role do attitude, timing and teamwork play in the day-to-day work of a director? And how do you find your own voice within an often highly structured system?

With: Arne Feldhusen

Moderation: Jing Haase

Wie findet ein Film seinen Weg in und durch die Festivallandschaft — und was passiert danach? Das Panel »How to Festival and Beyond« gibt Einblicke in die verschiedenen Stationen eines Films entlang von Sichtung, Auswahl, Vertrieb und Verleih. Im moderierten Gespräch diskutieren Expert:innen aus Festivalprogrammierung, Vertrieb und Verleih über Kriterien, Perspektiven und Ausschlüsse: Warum wird ein Film ausgewählt — oder nicht? Welche Rolle spielen Festivals für die weitere Auswertung? Und wie kann ein Film langfristig sichtbar bleiben? Nach einer kurzen Pause werden Fragen aus dem Publikum aufgegriffen und gemeinsam diskutiert.

Mit: Luc-Carolin Ziemann (Kuratorin, Dramaturgin und Filmvermittlerin), Nadine Mayer (Auswahlkomitee des deutschen Wettbewerbs beim Kurzfilm Festival Hamburg), Stine Wangler (Distribution Kurzfilm Agentur Hamburg) und Jade Wiseman (Distribution Video Power)
Host: Jing Haase

How can a film find its way into and through the festival landscape — and what happens afterwards? The panel »How to Festival and Beyond« gives insights into a film’s different situations from screening and selection to sales and distribution. In a moderated discussion, experts from festival programming, sales and distribution will discuss criteria, perspectives, and exclusions: Why is a film selected — or not? Which role do festivals play in its subsequent distribution? And how can a film remain visible in the long term? After a short break, questions from the audience will be addressed and discussed together.

With: Luc-Carolin Ziemann (curator, dramaturg, and film educator), Nadine Mayer (member of the selection committee for the German Competition at Kurzfilm Festival Hamburg), Stine Wangler (Distribution Kurzfilm Agentur Hamburg) and Jade Wiseman (Distribution Video Power)
Host: Jing Haase

Im Rahmen des Filmhochschultags spricht Nikola Joetze, Projektleiterin von Berlinale Talents, über eines der weltweit wichtigsten Programme zur Förderung von Nachwuchstalenten im Film. Sie gibt Einblicke, wie Berlinale Talents junge Filmschaffende aus aller Welt zu einer internationalen Film-Community vernetzt.

Im Gepräch erfahren die Teilnehmer:innen, welche Workshops, Mentoring und individuelle Entwicklungsangebote und Möglichkeiten das Programm bietet, welche Projekte gefördert werden und wie der Bewerbungsprozess funktioniert. Nikola Joetze teilt praxisnahe Tipps für Studierende, wie sie ihre eigenen Talente und Ideen erfolgreich präsentieren können, und erklärt, welche Chancen sich durch die Teilnahme an internationalen Kooperationen ergeben.

Nikola Joetze bringt dabei mehr als 25 Jahre Erfahrung in Produktion, Projektmanagement und internationaler Talentförderung ein und war bereits beim Aufbau des ersten Berlinale Talent Campus beteiligt. Durch ihre Expertise gibt sie den Zuhörer:innen wertvolle Hinweise, wie man frühzeitig Netzwerke knüpft und professionelle Schritte in der Filmbranche plant.

Mit: Nikola Joetze
Moderation: Jing Haase

As part of the Film School Day, Nikola Joetze, Project Manager at Berlinale Talents, speaks about one of the world’s leading programs for supporting emerging talent in film. She will provide insights into how Berlinale Talents connects young filmmakers from around the world to form an international film community.

During the talk, participants learn about the workshops, mentoring, and individual development opportunities offered by the program, what kind of projects are supported, and how the application process works. Nikola Joetze will share practical tips for students on how to successfully present their own skills and ideas and explain the opportunities that arise from participating in international collaborations.

Nikola Joetze brings more than 25 years of experience in production, project management and international talent development to the table and participated in setting up the first Berlinale Talent Campus. Drawing on her expertise, she provides the audience with valuable advice on how to build networks early on and plan professional steps within the film industry.

With: Nikola Joetze
Moderation: Jing Haase

Im Workshop »Pitch, Please!—How to Pitch Your Project to an International Crowd« haben Studierende an ihren Filmideen gefeilt und daran gearbeitet, ihre Projekte prägnant und überzeugend zu präsentieren. Nun stellen sie ihre Ergebnisse vor: kurze, kreative Pitches, die Einblicke in neue Geschichten, Perspektiven und Handschriften geben. Von dokumentarischen über fiktionale bis hin zu hybriden Projekten zeigt die Präsentation die Vielfalt der Ideen — und die Leidenschaft der nächsten Generation Filmschaffender. 

Vertreter:innen der Film- und Medienbranche hören sich die Pitches an und geben im Anschluss Feedback zu den vorgestellten Projekten.

Host: Jing Haase

In the workshop »Pitch, Please! — How to Pitch Your Project to an International Crowd«, students polished their film ideas and worked on presenting their projects in a concise and convincing manner. Now they are presenting their results: short, creative pitches that offer insights into new stories, perspectives, and artistic handwritings. From documentaries to fiction and hybrid projects, the presentation displays the diversity of ideas — and the passion of the next generation of filmmakers.

Representatives from the film and media industry will be listening to the pitches and will afterwards give their feedback to the presented projects.

Host: Jing Haase

Wie geht es nach dem Film weiter? Welche Wege führen zu Festivals, Förderung oder Vertrieb? Beim »Table Talk« kommen Studierende und Branchenvertreter:innen direkt miteinander ins Gespräch.

In Kleingruppen haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, sich in vier 15-minütigen Slots mit Expert:innen aus unterschiedlichen Bereichen der Film- und Medienbranche auszutauschen. Ob Festivalstrategie, Produktion, Vertrieb oder Nachwuchsförderung — der Table Talk bietet Raum für Fragen, Einblicke und persönliche Gespräche.

Host: Jing Haase

What happens after the film? Which paths lead to festivals, funding, or distribution? At the table talk, students and industry representatives will engage in direct conversation with each other.

In small groups and within four 15-minute slots, the participants have the chance to talk to experts from different fields of the film and media industry. Whether it is festival strategy, production, distribution, or the support for young talents: the table talk offers a space for questions, insights, and personal talks.

Host: Jing Haase

Creative Europe Desk Hamburg und die MOIN Filmförderung laden zur Gesprächsrunde über europäisches Koproduzieren. Welche Fördermöglichkeiten gibt es? Wie schaffe ich mein Netzwerk? Worauf muss ich dabei achten? In persönlicher Atmosphäre erhalten die Teilnehmenden Einblicke in die europäische und regionale Filmlandschaft. 

Der Creative Europe Desk Hamburg ist Ansprechpartner für Förderungen des Creative Europe MEDIA Programms. Die MOIN Filmförderung unterstützt Kinofilme, High-End-Serien und innovative audiovisuelle Formate aller Genres mit Bezug zur Region Hamburg Schleswig-Holstein.

Creative Europe Desk Hamburg and MOIN Film Fund invite you to an info session on European co-production. What funding opportunities are available? How do I build my network? What should I keep in mind? In an informal setting, participants gain insights into the European and regional film scene.
Creative Europe Desk Hamburg provides guidance on the Creative Europe MEDIA program. MOIN Film Fund supports feature films, high-end series, and innovative audiovisual formats of all genres with a strong link to the Hamburg Schleswig-Holstein region.

Zum Ausklang eines intensiven Tages laden wir euch gemeinsam mit dem Creative Europe Desk Hamburg herzlich zu einem Apéro ein. In entspannter Atmosphäre bietet sich die Gelegenheit, Eindrücke zu teilen, Gespräche fortzuführen und neue Verbindungen entstehen zu lassen.

To close the Film School Day, we invite you, together with the Creative Europe Desk Hamburg, to join us for a drinks reception. Participants will have the opportunity to share their impressions, continue the day’s conversations, and make new connections over a drink in a relaxed atmosphere.

Zum inoffiziellen Abschluss lädt die Open Screen Session dazu ein, gemeinsam Filme zu entdecken und den Tag entspannt ausklingen zu lassen. Studierende haben die Möglichkeit, eigene Arbeiten – ob Kurzfilm, Experiment oder Rohschnitt – spontan mitzubringen und ihre Werke auf der großen Leinwand zu präsentieren.

As an unofficial finale, the Open Screen Session offers a chance to discover films together and bring the day to a close. Students have the opportunity to spontaneously bring their own work — whether it’s short films, experiments or rough cuts — and present themselves and their work on the big screen.

 +++ nur für akkreditierte Fachbesucher:innen+++

Der Industry Day am Festivalfreitag ist Treffpunkt, Austauschforum und Impulsgeber zugleich: Gemeinsam mit Branchenvertreter:innen, Studierenden und einem interessierten Publikum werfen wir einen Blick auf aktuelle Entwicklungen, Herausforderungen und Perspektiven der (Kurz-)Filmbranche.

Mit Kaffee und Franzbrötchen starten wir beim Wake-up-Call in den Tag, gefolgt von einer Keynote zum Female Gaze, Panels zur Zukunft des Kurzfilms sowie einer KODAK Masterclass. Formate wie die Roundtables laden dazu ein, sich aktiv einzubringen, Perspektiven zu teilen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

+++For accredited industry professionals only+++

The Industry Day on festival Friday serves as a meeting place, a forum for exchange and a source of inspiration in one: Alongside industry representatives, students, and an interested audience, we look at current developments, challenges, and prospects in the (short) film industry.

We kick off the day with coffee and Franzbrötchen (cinnamon flavored pastries) at the Wake-up Call, then move on to a keynote on the Female Gaze, panels on the future of short film and a KODAK Masterclass. Formats such as the roundtables invite you to get actively involved, share your perspectives and engage in conversation with one another.

»All too often artists fear that thinking politically about their work will interfere with some »pure« vision. Yet it is this very notion of visual purity that is a distortion. We often have too narrow a notion of what it means to be political.« bell hooks, Reel to Real

In dem Film Portrait einer jungen Frau in Flammen von Céline Sciamma aus dem Jahr 2019 gibt es eine Szene, die so radikal anders ist, dass es ab jetzt eigentlich nur noch so gehen kann. Leider ist das nicht der Fall. Die Szene, von der ich spreche, zeigt eine Abtreibung. Die Abtreibung wird als solidarischer Akt inszeniert und erlebt. Schon im Film soll es darum gehen, diesen Moment zu malen. Es ist allen Beteiligten klar, dass hier etwas Neues passiert ist – etwas, das womöglich schon länger feministischer Alltag ist, aber im Kino nie einen Ort gefunden hat. Empathie statt Voyeurismus. Verständnis entwickeln, mitfühlen. 

Was bedeutet es, den Female Gaze als ästhetische Intervention, mit der Bewusstheit über die eigene Subjektivität, zu praktizieren? Maike Mia Höhne, Künstlerische Leiterin des Kurzfilm Festivals Hamburg, spricht über Beispiele aus der filmischen Praxis.

»All too often artists fear that thinking politically about their work will interfere with some »pure« vision. Yet it is this very notion of visual purity that is a distortion. We often have too narrow a notion of what it means to be political.« — bell hooks, Reel to Real

In Céline Sciamma’s 2019 film Portrait of a Lady on Fire, there is a scene that is so radically different that, from now on, things really should be done that way. Unfortunately, that is not the case. The scene I am referring to depicts an abortion. The abortion is staged and experienced as an act of solidarity. The film itself is about painting this moment. It is clear to everyone involved that something new has happened here — something that may well have been part of everyday feminist life for some time but has never found a place in cinema. Empathy instead of voyeurism. Developing understanding, empathising.

What does it mean to practise the Female Gaze as an aesthetic intervention, with an awareness of one’s own subjectivity? Maike Mia Höhne, Artistic Director of the Kurzfilm Festival Hamburg, discusses examples from film practice.

Was ihr schon immer über analogen Motion-Picture-Film wissen wolltet – aber nie zu fragen wagtet: Das Industry Event von KODAK öffnet die Tür zur analogen Filmwelt und feiert den Schmalfilm. 

Verschiedene Emulsionen, Aufnahme-Formate von 8mm bis 65mm, Looks, Texturen, Sensibilisierungen: Dieser kleine Streifen Celluloid kann so viel und ist dabei auch extrem variabel in Größe und Empfindlichkeit. Filmemacher:innen, die bisher nur digital gedreht haben, sind manchmal von den Formaten und Filmtypen überfordert. Wir wollen daher ein bisschen aufklären über Farbe und Schwarzweiß, den Unterschied von Super16 und Normal16, 3-Perf und 4-Perf bei 35mm oder warum 18fps bei Super8 zum Standard wurde.

Ein Angebot für Neugierige, Einsteiger:innen, Profis und alle, die ihr Grundwissen rund um Film auf- oder ausbauen möchten oder ihre Liebe zum analogen Filmmaterial (wieder)entdecken und vertiefen wollen.

Host: Holger C. Schwaerzel

Everything you always wanted to know about analog motion-picture-film – but were afraid to ask: The KODAK industry event opens the door to the world of analog film and celebrates the substandard film.

Different emulsions, formats ranging from 8mm to 65mm, looks, textures, sensitivities: this small strip of celluloid is capable of so much, yet is also extremely versatile in terms of size and sensitivity. Filmmakers who have previously only shot digitally are at times overwhelmed by the formats and film types. We therefore want to shed a little bit of light on color and black-and-white, the difference between Super 16 and Standard 16, 3-perf, and 4-perf in 35mm, and why 18fps became the standard for Super 8.

An event for curious laypeople, beginners, professionals, and everybody who wants to build or expand their basic knowledge of film, or who wants to (re)discover and deepen their love of analog film stock.

Host: Holger C. Schwaerzel 

»Let’s do it! Und wenn wir es dann gemacht haben, können wir anfangen, es zu kritisieren.« So war der Plan und so ist es passiert. Beim 41. Kurzfilm Festival Hamburg gab es einen runden Tisch zu der Frage, ob es einen Kanon für die kurze Form braucht. Kanon ist griechisch und bedeutet »Regel, Maßstab, Richtschnur«. Ein Filmkanon ist also eine Anzahl von Werken, auf die sich eine Gruppe verständigt, um so die Filme einerseits im kulturellen Gedächtnis zu bewahren und andererseits einen Zugang für Interessierte zu schaffen. Der Kanon »Greatest Short Films of All Time« existiert jetzt und was nun? Wir diskutieren Pros und Cons eines Kanons im Allgemeinen und dieses Kurzfilm-Kanons im Speziellen.

Das Gespräch findet im Rahmen der Reihe THE FUTURE OF SHORTS statt, die Reto Bühler 2014 (zu der Zeit Künstlerischer Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur) initiiert hat. 

Mit: Katrin Mundt (Festivalleitung des European Media Art Festival Osnabrück (EMAF)), Niels Putman (Mitherausgeber des Kanons »Greatest Short Films of All Time« und künstlerischer Leiter der Online-Filmplattform yanco), Vanessa Nica Mueller (Filmemacherin)

Moderation: John Canciani (Künstlerischer Leiter der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur)

»Let’s do it! And after we’ve done it, we can begin to criticise it.« That was the plan and that’s what happened. The 41st Kurzfilm Festival Hamburg featured a round table on the question whether a canon is needed for the short film. The word canon comes from the Greek and means »rule, standard, guideline«. A film canon is therefore a collection of works agreed upon by a group, with the aim of preserving these films in the cultural memory on the one hand, while providing access to them for those interested on the other. The »Greatest« Short Films of All Time canon now exists – so what next? We will discuss the pros and cons of a canon in general, and this short film canon in particular.

The discussion takes place as part of the series THE FUTURE OF SHORTS, which was initiated by Reto Bühler in 2014 (at the time artistic director of the Internationale Kurzfilmtage Winterthur).

With: Katrin Mundt (festival director of the European Media Art Festival Osnabrück (EMAF)), Niels Putman (co-publisher of the canon »Greatest Short Films of All Time« and artistic director of the online platform yanco), Vanessa Nica Mueller (filmmaker)

Host: John Canciani (artistic director of the Internationale Kurzfilmtage Winterthur)

Im Rahmen des Industry Day schaffen wir Raum für offenen Austausch auf Augenhöhe: In unseren Roundtable Discussions kommen Branchenvertreter:innen in kleiner Runde zusammen, um gemeinsam aktuelle Herausforderungen und Fragestellungen aus der Film- und Festivalwelt zu diskutieren. Wir teilen Wissen, knüpfen Kontakte und reflektieren auf Augenhöhe.

Tisch 1: Cripping Up und inklusiver Cast

Cripping Up – wenn nichtbehinderte Schauspielende Rollen von Menschen mit Behinderung übernehmen – wird von vielen in der Behindertenbewegung kritisch gesehen. Nichtbehinderte Schauspielende dürfen scheinbar alles spielen, während Schauspielenden mit Behinderung diese Vielfalt oft nicht zugetraut wird. Gleichzeitig entstehen schnell stereotype Darstellungen – vor allem dann, wenn Geschichten nur aus nichtbehinderter Perspektive erzählt werden und Menschen mit Behinderung im Team fehlen. Inklusiver Cast ist kein Extra, sondern überfällig. Wer Geschichten erzählt, sollte auch die Vielfalt der Gesellschaft zeigen – vor und hinter der Kamera.

Host: Team »Klappe Auf!« Kurzfilmfestival Hamburg und Gäste

Sprache: Deutsch

Tisch 2: Wohin geht die Filmkritik? Zwischen Letterboxd und Feuilleton

Mit Plattformen wie Letterboxd hat sich Filmkritik zunehmend in digitale, soziale Räume verlagert. Für viele – insbesondere jüngere Cinephile – entsteht Filmgespräch heute weniger im Feuilleton als in Form von Kurzreviews, Ratings und Community-Diskursen. Bedeutet diese Entwicklung eine Demokratisierung filmischer Auseinandersetzung – oder eine Verschiebung von Tiefe hin zu Sichtbarkeit? Welche Formen von Kritik und Autor:innenschaft entstehen online? Ausgehend davon diskutieren wir, welche Bedeutung diese Entwicklungen für Filmkultur und Filmfestivals haben – und wie sich Kritik zwischen professionellen und partizipativen Formen neu verortet.

Host: Emma Marinoni (Filmkritikerin und Festival-Programmerin, https://www.uncleyanco.it/)

Sprache: Englisch

Tisch 3: The Ethical Distributor

Inspiriert von Laura U. Marks’ Essay »The Ethical Presenter« möchte diese Diskussionsrunde die Auswahlprozesse im Bereich des Kurzfilmverleihs und -vertriebs beleuchten. Wie Kurator:innen und Programmgestalter:innen sind auch Verleiher:innen Gatekeeper, die die Sichtbarkeit bewegter Bilder fördern und darauf abzielen, Kurzfilme über den Festivalkosmos hinaus bekannt zu machen und wirtschaftlich zu verwerten. Diese langfristige Perspektive bringt jedoch spezifische Verantwortlichkeiten mit sich, die kaum diskutiert oder offengelegt werden. Was macht einen Kurzfilm vertriebswürdig? Was und wen repräsentieren Vertriebskataloge? Welche Verpflichtungen bestehen gegenüber Filmemacher:innen, Publikum, Vorführorten und dem öffentlichen Image des Kurzfilms im Allgemeinen?

Host: Mara Marxsen (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg) 

Sprache: Englisch

Tisch 4: Who Is Afraid of…Political Pressure?

Wie gehen Festivals und Kulturinstitutionen mit politischem Druck und staatlichen Eingriffen um? Wo beginnt (Selbst-)Zensur, wo ist sie vielleicht Teil notwendiger Abwägung? Inwiefern prägen Förderstrukturen und politische Rahmenbedingungen kuratorische Entscheidungen? Und welche Verantwortung tragen Institutionen gegenüber Künstler:innen und Publikum? Gemeinsam sprechen wir über Grauzonen, Handlungsspielräume und Strategien für einen reflektierten, solidarischen Umgang mit Unsicherheiten und strukturellem Druck.

Host: Nina Reiprich (Fluctoplasma Festival) 

Sprache: Englisch

Tisch 5: Design for All – (First) Steps to More Access and Inclusion

Es sollte selbstverständlich sein, dass auch Menschen mit Behinderung bei einem Filmfestival dabei sind, als Publikum oder Filmschaffende. Die Realität sieht jedoch anders aus: Barrieren entstehen durch Unwissenheit, Planungsfehler oder Ressourcenmangel. Um welche Anforderungen in den Dimensionen Mobilität, Sehen, Hören, Gebärden und Verstehen geht es? Was kann problemlos mit eingeplant werden? Durch den Ansatz »Design für Alle« ist es möglich, barrierefreie Zugänglichkeit als Mehrwert für viele Besucher:innen zu gestalten. Am Beispiel des Kurzfilm Festival Hamburg zeigen wir leicht übertragbare Schritte hin zu einem zeitgemäßen, inklusiven Angebot für ein diverses Publikum.

Host: Mathias Knigge (Büro grauwert, EDAD – Design für Alle e. V.) 

Sprache: Englisch

Tisch 6: Kulturorte aufbauen – Ein Rundgang über das Festivalgelände Post

Das Kurzfilm Festival Hamburg nutzt seit 15 Jahren alte Industrieflächen als Festivalzentrum. Dieser Tisch ist ein Austausch in Form eines Rundgangs über das Festivalgelände der Post, bei dem wir über die Details, Herausforderungen und manchmal auch die Albträume sprechen wollen, die mit der Einrichtung eines temporären Kulturortes einhergehen. Der Rundgang richtet sich an Veranstalter:innen von Filmfestivals und anderen Kulturveranstaltungen, sowie an alle, die sich für Kulturorte interessieren.

Host: Sven Schwarz (Organisatorische Leitung Kurzfilm Festival Hamburg)

Sprache: Englisch

Tisch 7: Feministisch-intersektionales Kuratieren 

Was ist feministisches Kuratieren? Das Tolle ist: Es gibt keine einfache Antwort. Inhalt und Form entwickeln sich immer weiter. Für die kuratierenden Personen gibt es dabei je nach Ausstellungskontext / Festival unterschiedliche Möglichkeiten feministisch zu handeln. Und trotzdem: Was können Grundlagen für ein feministisches Kuratieren sein? Was braucht es für eine Zukunft, die solidarisch ist? 

Was es bestimmt braucht (und nicht erst morgen) sind Haltung und Lust, Gelder und Durchhaltevermögen – Freund:innen. In diesem Sinne – auf das feministische Kuratieren! 

Host: Vivien Buchhorn (Kuratorin Panorama beim Internationalen Frauen Film Fest Köln+Dortmund (IFFF))

Sprache: Englisch

Tisch 8: How To Sell Films Online

Analoges Fernsehen ist vorbei. Stream ist on. Was bedeutet das für den Verkauf von Filmen an Fernsehsender? Wie nutzen öffentlich-rechtliche Sender Mediatheken und andere Streaming-Plattformen für sich und was bedeutet das für den/die Lizenzgeber:in? Viele Fragen, die sich ergeben, wenn es darum geht, den eigenen Film zu verkaufen. Die verantwortlichen Redakteurinnen, Catherine Colas für ZDF / ARTE, Sari Volanen für YLE (Finnland) und Eva Schweizer für SRF (Schweiz) freuen sich auf das Gespräch mit Euch!

Host: Stine Wangler (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg) 

Sprache: Englisch

Within the framework of the Industry Day, we are creating a space for open discussion on an equal footing: In our roundtable discussions, industry representatives come together in small groups to discuss current challenges and issues facing the film and festival world. At the eight tables, participants get the chance to reflect on these topics, share their knowledge and network with each other.

Table 1: Cripping Up and Inclusive Casting

Cripping Up – when non-disabled actors take on roles of people with disabilities – is viewed critically by many in the disability movement. Non-disabled actors seem to be allowed to play any role, whilst actors with disabilities are often not trusted to handle such a wide range of roles. At the same time, stereotypical portrayals quickly emerge – especially when stories are told solely from a non-disabled perspective and people with disabilities are absent from the team. An inclusive cast is not a luxury, but a long overdue necessity. Those who tell stories should also reflect the diversity of society – both in front of and behind the camera.

Host: Team »Klappe Auf!« Hamburg Short Film Festival and guests
Language: German

Table 2: Which Way, Film Criticism? Between Letterboxd and Feuilleton

With platforms such as Letterboxd, film criticism has increasingly shifted into digital, social spaces. For many – particularly younger cinephiles – discussions about film now take place less within the feuilleton and more in the form of short reviews, ratings and community discussions. Does this development signify a democratisation of cinematic discourse – or a shift from depth to visibility? What forms of criticism and authorship are emerging online? Building on this, we will discuss the significance of these developments for film culture and film festivals – and how criticism is redefining its place between professional and participatory forms.

Host: Emma Marinoni (film critic and festival programmer, https://www.uncleyanco.it/)
Language: English

Table 3: The Ethical Distributor

Inspired by Laura U. Marks' essay »The Ethical Presenter«, this roundtable aims to inquire into the selection processes in the field of short film distribution. Like curators and programmers, distributors are gatekeepers who foster the visibility of moving images, aiming at the appreciation and financial exploitation of short films beyond the festival circuit. However, this long-term perspective comes with specific responsibilities that are hardly discussed or even laid bare. What makes a short film eligible for distribution? What and whom do distribution catalogues represent? What are the obligations towards filmmakers, audiences, exhibition spaces, and the public image of short film in general?

Host: Mara Marxsen (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg)
Language: English

Table 4: Who Is Afraid of…Political Pressure?

How do festivals and cultural institutions deal with political pressure and state intervention? Where does (self-)censorship begin, and where might it be part of a necessary balancing act? To what extent do funding structures and political conditions shape curatorial decisions? And what responsibility do institutions bear towards artists and audiences? Together, we will discuss grey areas, scope for action and strategies for a reflective, solidarity-based approach to uncertainties and structural pressure.

Host: Nina Reiprich (Fluctoplasma Festival)
Language: English

Table 5: Design for All – (First) Steps to More Access and Inclusion

It goes without saying that people with disabilities should be able to take part in a film festival, whether as members of the audience or as filmmakers. The reality, however, is quite different: barriers arise due to a lack of awareness, planning errors or a shortage of resources. What specific requirements need to be addressed in terms of mobility, sight, hearing, sign language and comprehension? What can be easily incorporated into the planning? Through the »Design for All« approach, it is possible to create barrier-free accessibility as an added value for many visitors. Using the Kurzfilm Festival Hamburg as an example, we demonstrate easily implementable steps towards a contemporary, inclusive program for a diverse audience.

Host: Mathias Knigge (Büro grauwert, EDAD – Design für Alle e. V.)
Language: English

Table 6: Building Cultural Spaces – A Walking Tour of the Post Festival Grounds

For the past 15 years, the Kurzfilm Festival Hamburg has been using old industrial sites as its festival hub. This event is a discussion in the form of a walking tour of the Post festival grounds, during which we’ll talk about the details, challenges, and sometimes even the nightmares that come with setting up a temporary cultural venue. The tour is aimed at organizers of film festivals and other cultural events, as well as anyone interested in cultural venues.

Host: Sven Schwarz (Organizational Director Kurzfilm Festival Hamburg)
Language: English

Table 7: Feminist-Intersectional Curating 

What is feminist curating? The great thing about it is that there’s no simple answer. Both content and form are constantly evolving. Depending on the exhibition context or festival, curators have different ways of acting in a feminist manner. And yet: what might serve as the foundations for feminist curating? What does it take to build a future based on solidarity? 

What is definitely needed (and not merely by tomorrow) is conviction and passion, funding and perseverance, as well as friends. With that in mind—here’s to feminist curating!

Host: Vivien Buchhorn (curator of the Panorama section at the International Women’s Film Festival Cologne + Dortmund (IFFF))

Language: English

Table 8: How To Sell films Online

The days of analog television are over. Streaming is on. What does that mean for the sale of films to TV stations? How do public broadcasters use media libraries and other streaming platforms to their advantage, and what does this mean for licensors? These are just some of the many questions that arise when it comes to selling your own film. The editors in charge—Catherine Colas for ZDF/ARTE, Sari Volanen for YLE (Finland), and Eva Schweizer for SRF (Switzerland)—look forward to the discussion.

Host: Stine Wangler (Distribution, Kurzfilm Agentur Hamburg)
Language: English