Award Winners ‒ Auswahl 1
Award Winners ‒ Selection 1
Die Entscheidungen sind gefallen: Die Jurys und das Publikum haben gewählt. Seid dabei, wenn die Preise des 42. Kurzfilm Festivals Hamburg feierlich vergeben werden und wir gemeinsam die ausgezeichneten Filme und ihre Macher:innen feiern.
The decisions have been made: the juries and the audience have chosen. Join us as the awards of the 42nd Kurzfilm Festival Hamburg are presented and we celebrate the winning films and their makers together.
Trio
Norwegen 2026 | Farbe |
03:00 | Norwegisch
Trio
Norway 2026 | Color |
03:00 | Norwegian
Aller guten Dinge sind drei.
Content notes:
Mobbing
Good things come in threes.
Content notes:
Mobbing
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Regie, Produzent:in, Darsteller:innen, Editing, Script, Executive producer:
Director, Producer, Cast, Editing, Script, Executive producer:
Fridtjof Stensæth Josefsen
Regie:
Director:
Morten Borgestad
Kamera:
Director of photography:
Kristian Engelsen
Ton:
Sound design:
Odin Eggen Brække
Onzonz
Koproduktionsfirma:
Coproduction company:
ONZONZ
Editing:
Editing:
Erik Treimann
Produzent:in:
Producer:
Jan Inge Bekken Stakvik
Produktionsfirma, Verleihfirma:
Production company, Distributor:
Fridtjof AS
Easy Peasy (since 2023), Hit for Hit (2018)
Lángbogár a zsebemben (Fire in My Pocket)
Ungarn 2026 | Farbe |
10:01 | Kein Dialog
Lángbogár a zsebemben (Fire in My Pocket)
Hungary 2026 | Color |
10:01 | No Dialogue
Wenn einem so richtig langweilig ist, ist die Verlockung, etwas Freches zu tun, manchmal riesengroß.
When you're really bored, the temptation to do something naughty can sometimes be overwhelming.
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Regie:
Director:
Janka Feiner
Animation:
Animation:
Zoltán Reindl
Animation:
Animation:
Márton Bethlenfalvy
Editing:
Editing:
Judit Czakó
Music, Ton:
Music, Sound design:
Bálint Szabó
Music, Ton:
Music, Sound design:
Csaba Kalotás
Produzent:in:
Producer:
Zsuzsanna Vincze
Produktionsfirma:
Production company:
MOME Animation
Hour of the Flower
Singapur 2025 | Schwarz-Weiss und Farbe |
18:30 | Englisch, Kantonesisch
Hour of the Flower
Singapore 2025 | Black & White and Color |
18:30 | English, Cantonese
In der ersten Sekunde, in der wir May sehen, erkennt das neurokomplexe Kind in uns sie als Schwester.Neugier, multipliziert mit einer ungefilterten multisensorischen Wahrnehmung, bedeutet, mit nur neun Jahren am Rande der Selbstzerstörung zu balancieren. Also sortiert May das Chaos des sich ständig wandelnden Lebens, indem sie Zigarettenkippen zu ordentlichen Stapeln aufschichtet und mit Blumen spielt, während ihre schwangere Mutter wie ein Geist umherwandert. Eine verwirrende Sache nach der anderen wird zu einer Lawine. »Sei dankbar, kleines Mädchen«, rezitiert das Radio. Mit flinken Schritten flieht May – nicht vor der Lawine, sondern auf sie zu, um sich dem zu stellen, was kommen wird. Hour of the Flower ist eine eindringliche Darstellung eines einsamen autistischen Kindes an der Schwelle zur Pubertät. (Yulia Serdyukova)
Content notes:
Strobe effects and/or flashing images
The neurocomplex child inside us recognizes May as a sister the second we see her. Curiosity, multiplied by an unfiltered multisensory perception, equals balancing on the edge of self-destruction when one is only nine. So, she sorts through the chaos of ever-changing life by arranging cigarette butts into neat piles and playing with flowers, while her pregnant mother moves around like a ghost. One confusing thing after another becomes an avalanche. »Be grateful, little girl«, the radio recites. Step by nimble step, May escapes – not from the avalanche, but towards it, facing what is to come. Hour of the Flower is a robust portrayal of a lonely autistic child on the verge of adolescence. (Yulia Serdyukova)
Content notes:
Strobe effects and/or flashing images
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Regie, Editing:
Director, Editing:
Grace Song
Kamera:
Director of photography:
Shaun Neo
Editing:
Editing:
Alexander Lee Sze Wei
Ton:
Sound design:
Yu Ting Yen
Darsteller:innen:
Cast:
Wendy Toh
Darsteller:innen:
Cast:
Jonathan Choo
Darsteller:innen:
Cast:
Katelynn Foo
Produzent:in:
Producer:
Yi Jia Lee
Body Missing Body (2023), Flowers for My Mother and Father (2023), Ring Ring, Mama (2022), Metadata (2021), When I Talk to You (2020), Bat Soup (2020)
Heaven Will Wait
Niederlande, Belgien 2026 | Farbe |
16:36 | Niederländisch
Heaven Will Wait
Netherlands, Belgium 2026 | Color |
16:36 | Dutch
Sommer. Eine Gruppe Freund:innen radelt durch die Nacht. Aus dem Off hört man Belästigungen von Männern. »Fuck off!« ist die Reaktion. Gespräche folgen – über Dates, Erfahrungen, Grenzverletzungen. Welche Worte und Bilder gibt es, um über Lust zu sprechen – und über Verletzungen? Und was bedeutet Autonomie, wenn sich patriarchale Blicke längst eingeschrieben haben? Im Spannungsfeld zwischen Schauen und Angeschaut werden, richtet der Film einen sensiblen Blick auf Körper, Räume und Beziehungen. Auf Dachterrassen und in Badewannen wird gesprochen und zugehört – auf eine ehrliche, intime und humorvolle Art und Weise. Getragen von der Energie der Protagnist:innen – eine von ihnen ist die Regisseurin selbst - entstehen Gespräche über Sex, Zustimmung, Sprache und Trauma, während die Kamera mal nah, mal suchend, in Bewegung aber immer respektvoll und zugewandt bleibt. (Anna Feistel)
Content notes:
Mental Health, Discrimination against women, Physical violence, Sexual assault or rape
Summer. A group of friends are riding their bikes through the night. From the off, you can hear them getting harassed by men. Their reaction: »Fuck off!« Conversations follow – about dates, experiences, and boundaries being crossed. What words and images exist to talk about desire – and about hurt? And what does autonomy mean when patriarchal gazes have long since become ingrained? Caught between the tension of looking and being looked at, the film casts a sensitive gaze on bodies, spaces, and relationships. On rooftop terraces and in bathtubs, people talk and listen – in an honest, intimate, and humorous way. Carried by the energy of the protagonists – one of whom is the director herself – conversations emerge about sex, consent, language, and trauma, whilst the moving camera, always respectful and attentive, remains nearby sometimes and goes of searching at other times. (Anna Feistel)
Content notes:
Mental Health, Discrimination against women, Physical violence, Sexual assault or rape
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Regie, Produzent:in, Editing:
Director, Producer, Editing:
Silver Tjepkema
Kamera:
Director of photography:
Elf Godefroy
Music:
Music:
Jonas Jokinen
Ton:
Sound design:
Zita Leemans
Darsteller:innen:
Cast:
Falcke Penso
Filmschule:
Educational institution:
LUCA school of arts
Produzent:in:
Producer:
Gina Lopes Cardozo
Boys Without Jemmy's (2024)
L'mina
Frankreich, Italien, Marokko, Katar, Vereinigte Arabische Emirate 2025 | Farbe |
26:00 | Arabisch
L'mina
France, Italy, Morocco, Qatar, United Arab Emirates 2025 | Color |
26:00 | Arabic
Unwirklich mutet die Landschaft im finalen Teil der Trilogie Randa Maloufis über marokkanische Städte an: Die Stadt Jerada, oder vielmehr deren Kohlenmine, die einst zahlreiche Arbeiter in die Region lockte. Trotz Schließung des Bergwerks im Jahr 2001 findet hier Abbau immer noch statt, heimlich und unter lebensgefährlichen Umständen. In einer Reinszenierung sehen wir die Arbeiter der Stadt malochen. Die Männer befüllen Kohlensäcke und laden sie auf ein umgebautes Motorrad, sie kriechen durch enge Gänge, die jederzeit einzustürzen drohen. Super-8-Aufnahmen der Kumpel und ihrer Familien werden mit 3D-Scans des Areals verwoben, die einen Querschnitt der Mine zeigen. Begleitet von einer präzisen Soundkulisse, lassen die Aufnahmen der alltäglichen Tätigkeiten einen fast surrealen Ort entstehen. Die Bedrohung dieses Ökosystems für die Arbeiter wirkt umso realer. (Nora Molitor)
Content notes:
Colonial Violence
The landscape in the final part of Randa Maloufi’s trilogy on Moroccan cities seems unreal: the city of Jerada —or rather, its coal mine— which once drew numerous workers to the region. Despite the mine’s closure in 2001, mining still takes place here, secretly and under life-threatening conditions. In reenactments, we see the city’s workers toiling away. The men fill coal sacks and load them onto a converted motorcycle; they crawl through narrow passages that threaten to collapse at any moment. Super 8 footage of the miners and their families is interwoven with 3D scans of the site, which reveal a cross-section of the mine. Accompanied by a precise soundscape, the footage of everyday activities creates an almost surreal place. The threat this ecosystem poses to the workers seems even more real. (Nora Molitor)
Content notes:
Colonial Violence
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Regie, Produzent:in, Editing, Ton:
Director, Producer, Editing, Sound design:
Randa Maroufi
Kamera:
Director of photography:
Luca Coassin
Editing:
Editing:
Céline Perreard
Ton:
Sound design:
Sara Kaddouri
Ton:
Sound design:
Toni Geitani
Verleihfirma:
Distributor:
Square Eyes
Produzent:in:
Producer:
Oumayma Zekri Ajarrai
Barbès (2019), Bab Sebta (2019), Stand-by Office (2017), The Park (2015), The Great Safae (2014)
The Muscles Are Tense
Deutschland, Iran 2026 | Farbe |
16:00 | Arabisch, Englisch, Deutsch
The Muscles Are Tense
Germany, Iran 2026 | Color |
16:00 | Arabic, English, German
Aus dem Drang, Beweise zu sichern, wird die Aufnahmetaste gedrückt. Dieser Filmessay, der aus Archivaufnahmen der Palästina-Proteste 2024 in Berlin montiert ist, entwickelt eine subjektive Perspektive und lenkt den Blick der Zuschauenden auf die Polizeikamera und die Körper, die sie erfasst. Die Straße wird zum Schauplatz eines physischen Ringens: Körper sind exponiert, beobachtet, unter Druck. Hintergründe versinken im Schwarz, Fragmente lösen sich heraus und rücken ins Zentrum. Es entsteht eine visuelle Untersuchung, in der sich der überwachende Blick verschiebt, zurückgeworfen und angeeignet wird. Der öffentliche Raum wird neu lesbar. Die kompositorisch verdichtete Bildstruktur beleuchtet Polizei, Militarisierung und rassistische Kontrolle. (Nadine Mayer)
Content notes:
Political Violence, Physical violence, Racism
Out of a desire the urge to secure evidence, the record button is pressed. This film essay, compiled from archive footage of the 2024 Palestine protests in Berlin, develops a subjective perspective and directs the viewer’s gaze towards the police camera and the bodies it captures. The street becomes the scene of a physical struggle: bodies are exposed, observed, under pressure. Backgrounds fade into black, fragments emerge and take centre stage. The result is a visual investigation in which the surveilling gaze is shifted, reflected and appropriated. Public space becomes legible in a new way. The compositionally condensed visual structure sheds light on policing, militarization and racial control. (Nadine Mayer)
Content notes:
Political Violence, Physical violence, Racism
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Music:
Music:
Majd Jammoul
Regie, Script, Kamera, Editing, Ton, Produzent:in:
Director, Script, Director of photography, Editing, Sound design, Producer:
Mahshid Mahboubifar
Too Much Past Is a Dangerous Thing (2023), Re-reading of a Protest Video (2023), Failed Calendars (2023)
Dieu est timide (God Is Shy)
Frankreich 2025 | Farbe |
15:34 | Französisch
Dieu est timide (God Is Shy)
France 2025 | Color |
15:34 | French
In einem Hochgeschwindigkeitszug vertreiben sich zwei Freunde die Zeit damit, ihre tiefsten Ängste zu zeichnen. Als ein mysteriöser Fahrgast einsteigt, wird ihnen allmählich klar, dass diese Skizzen vielleicht weniger abstrakt sind, als sie angenommen hatten. In seinem Animationsdebüt als Regisseur wagt es Jocelyn Charles, jene Fragen zu stellen, die uns nachts wach halten. Mit kräftigen Farben und berührender Sensibilität verleiht er Gefühlen Gestalt, die sich mit Worten nicht fassen lassen – während er seine eindringlichen Bilder aus den Rissen des modernen Lebens hervorquellen lässt. God Is Shy ist zugleich humorvoll und erschreckend und zeigt, wie das Erzählen von Geschichten uns bis ins Mark erschüttern kann, während es die Psyche seiner Figuren – und damit auch unsere eigene – offenlegt. (Moritz Maul)
Content notes:
Mental Health, Physical violence
On board a high-speed train, two friends pass the time by drawing their deepest fears. With the arrival of a mysterious passenger, they begin to realize that these sketches might be less abstract than they had assumed. In his animation short film debut, director Jocelyn Charles dares to ask the questions that keep us up at night. In bold colors and with touching sensitivity, Charles gives shape to feelings that words can’t grasp, as he lets his haunting imagery spill out of the cracks of modern life. Both humorous and horrifying, God Is Shy demonstrates the ability of storytelling to shake us to the core, as it unravels the psyches of its characters and ours along with them. (Moritz Maul)
Content notes:
Mental Health, Physical violence
share
Regie, Animation, Script, Editing:
Director, Animation, Script, Editing:
Jocelyn Charles
Animation:
Animation:
Hugues Valin
Animation:
Animation:
Tamerlan Bekmurzayev
Music:
Music:
P.r2b
Ton:
Sound design:
Matthieu Gasnier
Sales:
Sales:
Anaïs Colpin
Produzent:in:
Producer:
Joséphine Mancini
Produktionsfirma:
Production company:
Remembers
