Deutscher Wettbewerb 4: Intime Zonen
German Competition 4: Intimate Zones
This Suffocating Now
Deutschland 2026 | Farbe |
15:36 | Englisch
This Suffocating Now
Germany 2026 | Color |
15:36 | English
In This Suffocating Now wirft Vika Kirchenbauer einen Blick auf das gegenwärtige Deutschland. Ausgehend von Beobachtungen und Aufnahmen der vergangenen drei Jahre entsteht ein zutiefst persönlicher Essay. Dabei beobachtet Kirchenbauer u. a. verstärkte Polizeipräsenz und wiederholte Polizeigewalt, die sie selbst aus ihrer Wohnung in Berlin heraus festhält und dokumentiert.
Der Film verbindet Fotografien, Videoaufnahmen und Alltagsbilder zu einem unruhigen Rhythmus. Alltägliche Szenen werden mit einem breiteren Kontext deutscher Geschichte verwoben. Aufnahmen von Renovierungsarbeiten bilden den Hintergrund für Kirchenbauers kritische Betrachtung des eigenen sozialen Aufstiegs in eine verbeamtete Professur. Präzise, bezwingend und hochaktuell findet die Filmemacherin treffende Bilder, Patterns und einen eigenen Rhythmus für die Verhandlung der intimen Beziehung zwischen Staat und zeitgenössischer Kunst im deutschen Kultursektor. (Leonie Kellein)
Content notes:
Political Violence, Antisemitism, Discrimation against LGBTQ+, Racism
In This Suffocating Now, Vika Kirchenbauer looks at present-day Germany. Drawing on observations and footage from the past three years, she creates a deeply personal essay. Among other things, Kirchenbauer observes an increased police presence and repeated instances of police violence, which she captures and documents herself from her flat in Berlin.
The film combines photographs, video footage and images of everyday life into an unsettling rhythm. Everyday scenes are interwoven with a broader context of German history. Footage of renovation work forms the backdrop for Kirchenbauer’s critical examination of her own social ascent to a tenured professorship. Precise, compelling and highly topical, the filmmaker finds apt images, patterns and a rhythm of her own for exploring the intimate relationship between the state and contemporary art in the German cultural sector. (Leonie Kellein)
Content notes:
Political Violence, Antisemitism, Discrimation against LGBTQ+, Racism
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Regie, Script, Kamera, Editing, Ton:
Director, Script, Director of photography, Editing, Sound design:
Vika Kirchenbauer
(Selection) Compassion and Inconvenience (2024), The Capacity for Adequate Anger (2021), Untitled
Sequence of Gaps (2020), She Whose Blood Is Clotting in My Underwear (2016), Like Rats Leaving a Sinking Ship (2012)
Imitation Machines
Deutschland 2025 | Farbe |
06:59 | Deutsch
Imitation Machines
Germany 2025 | Color |
06:59 | German
Eine Reihe sequenzieller Standbilder zeigen einen kahlen Raum. Eine Zelle. Darin ein Mensch. Ein Computerprogramm rahmt den Menschen ein, gefährliche Objekte wie Schlingen und Messer werden automatisch erkannt und vom Programm markiert. Bei Imitation Machines steht ein KI-System, das zur Selbstmord-Prävention in Gefängnissen entwickelt wurde, im Mittelpunkt. Probanden wurden angeheuert, um nach Drehbuch Selbstmord-Szenarien in nachgebauten Zellen durchzuspielen und damit die KI zu trainieren. Die Bilder der Überwachungskamera sind kalt, allumfassend und analytisch. Am Ende ist menschliches Leiden nur ein weiterer Datensatz. (Lars Frehse)
Content notes:
Mental Health, Suicide or self-harm
A series of sequential still images shows an empty room. A prison cell. In it, a human being. A computer program frames the person, dangerous objects like slings and knives are automatically recognized and highlighted. Imitation Machines centres on an AI system developed to prevent suicide in prisons. Participants were recruited to act out scripted suicide scenarios in replica prison cells in order to train the AI. The surveillance camera footage is cold, all-encompassing and analytical. In the end, human suffering is just another data set. (Lars Frehse)
Content notes:
Mental Health, Suicide or self-harm
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Regie, Script, Editing:
Director, Script, Editing:
Alex Bartsch
Kamera, Produzent:in:
Director of photography, Producer:
Jonas Eisenschmidt
Ton:
Sound design:
Tobias Adam
Verleihfirma:
Distributor:
Radpaar Films
Produzent:in:
Producer:
Wolpers Constanze
Produktionsfirma:
Production company:
radpaar films
Sound Editing:
Sound Editing:
Tobias Adam
Sound Mixing:
Sound Mixing:
Tobias Adam
Special Effects:
Special Effects:
Alexander Graeff
Die Unvorzeigbarkeit dessen, was nie hätte geschehen sollen (The Impossibility of Showing What Should Never Have Happened)
Deutschland 2025 | Farbe |
24:56 | Deutsch
Die Unvorzeigbarkeit dessen, was nie hätte geschehen sollen (The Impossibility of Showing What Should Never Have Happened)
Germany 2025 | Color |
24:56 | German
Während der gemeinsamen Gartenarbeit zeichnen zwei Schwestern die Kontinuitäten nationalsozialistischer Kindererziehungsideale ihrer Kindheit nach. Es sind Mutter und Tante der Filmemacherin, mit denen sie liebevoll und doch mit einem bewussten Abstand in einen Dialog tritt. Die Erziehung der beiden war in einem postfachistischen Deutschland stark von einem Ruf nach Disziplin, Gehorsam und Unterdrückung der eigenen Bedürfnisse geprägt. (Leonie Kellein)
Content notes:
Domestic Violence, Discrimination against women, Physical violence
While working in the garden together, two sisters retrace the continuity of the Nazi ideals of child rearing from their own childhood. They are the mother and aunt of the filmmaker with whom she enters a dialogue that is at once loving but consciously distanced. Their upbringing in post-fascist Germany was strongly characterised by a call for discipline, obedience and the suppression of one’s own needs. (Leonie Kellein)
Content notes:
Domestic Violence, Discrimination against women, Physical violence
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Regie, Produzent:in, Editing, Script:
Director, Producer, Editing, Script:
Silke Schönfeld
Kamera:
Director of photography:
Tommy Scheer
Ton:
Sound design:
Volker Hennes (Tonmischung)
Darsteller:innen:
Cast:
Helene Fulton
Darsteller:innen:
Cast:
Maria Fröhlich
(Selection) I May Always Ask Her Anything (2023), Nothing in This World Can Take the Place of Persistence (2022), They Just Watch They Don’t Know Anything (2020), Mönchszüge – Invented Tradtitions Part Two (2019), Mainacht – Invented Traditions Part One (2019)
Cold Call
Deutschland 2025 | Farbe |
16:01 | Englisch
Cold Call
Germany 2025 | Color |
16:01 | English
Geplagt von Liebeskummer und einer Schreibblockade, sitzt Stefanie Schroeder in ihrer Künstlerresidenz an der Ostsee, als ein Mann anruft und sich den Zugang zu ihrem Computer erschwindeln will. Er gibt sich als Microsoft-Mitarbeiter aus. Stefanie Schroeder spielt aus Langeweile mit, bis sie sich mehr und mehr öffnet und das Gespräch eine unerwartete Wendung nimmt. In Cold Call verknüpft Stefanie Schroeder persönliche Erfahrungen und Erlebnisse mit Einblicken in die Welt der sogenannten »Scam-Baiter«: meist jungen, weißen Männern, die auf ihren Video-Kanälen betrügerische Anrufer aus dem globalen Süden überführen und bloßstellen. Dabei zeigt sie, dass Menschlichkeit und Empathie stärker sind als der Zynismus und die Menschenverachtung dieser Möchtegern-Vigilanten. (Lars Frehse)
Content notes:
Racism, Strobe effects and/or flashing images
Plagued by heartbreak and writer’s block, Stefanie Schroeder is sitting in her artist’s residence on the Baltic Sea when a man calls, trying to trick her into giving him access to her computer. He pretends to be a Microsoft employee. Out of boredom, Stefanie Schroeder plays along until she opens up more and more and the conversation takes an unexpected turn. In Cold Call, Stefanie Schroeder combines personal experiences with insights into the world of so-called »scam baiters«: mostly young, white men who expose and humiliate fraudulent callers from the Global South on their video channels. In doing so, she shows that humanity and empathy are stronger than the cynicism and contempt for humanity of these wannabe vigilantes. (Lars Frehse)
Content notes:
Racism, Strobe effects and/or flashing images
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Regie, Script, Kamera, Editing, Produzent:in:
Director, Script, Director of photography, Editing, Producer:
Stefanie Schroeder
Ton:
Sound design:
Florian Marquardt
Music:
Music:
Istvan Gyöngyösi
Warnungen an die ferne Zukunft (2025), LA DUNA (2024), Die Wirkung des Geschützes auf Gewitterwolken (2017), 40h, max. 2 Monate (2017), ['d℧ŋkl''dɔɪ̯ʧlant] (2015), Ein Bild abgeben (2014)
Mannheim
Deutschland, Vereinigte Staaten, Vereinigtes Königreich 2026 | Farbe |
15:23 | Englisch
Mannheim
Germany, United States, United Kingdom 2026 | Color |
15:23 | English
Eine Kamera wie aus einem Videospiel schwebt durch künstliche Landschaften und Portale. Auf dem Bildschirm eines Computers in einem geisterhaften Haus wird ein Fantasy-Videospiel gespielt: Wie hängen der virtuelle Raum, toxische Männlichkeit, Gaming und Fantasy zusammen? Wie lautet die Mission des Spiels und wie lassen sich seine Mechanismen verstehen? Ein bildgewaltiger Film, der einen – fast unangenehmen – Sog entwickelt, in dem die Betrachtenden selbst im Dunkeln gelassen werden. (Leonie Kellein)
A camera straight out of a video game hovers through artificial landscapes and portals. In a ghostly house, a fantasy video game is being played on a computer screen: how are virtual space, toxic masculinity, gaming and fantasy connected? What is the game’s mission, and how can its mechanics be understood? A visually stunning film that creates an – almost uncomfortable – pull, in which the viewers themselves are left in the dark. (Leonie Kellein)
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Animation, Regie, Script:
Animation, Director, Script:
Gregory Nachmanovitch
Music:
Music:
Kevin Eichenberger
Ton:
Sound design:
Claude Nouk
Verleihfirma:
Distributor:
Gioia Film
Only a Drop (2023), The Captive (2022)
