Deutscher Wettbewerb 3: Offenen Auges
German Competition 3: Eyes Wide Open
Ciel Cassé (Torn Sky)
Deutschland 2025 | Farbe |
22:03 | Französisch
Ciel Cassé (Torn Sky)
Germany 2025 | Color |
22:03 | French
Belgien, 2021. Ein Unwetter und eine Flut bedrohen einen kleinen Ort, der evakuiert werden muss. Inmitten des Chaos und der vielen Einzelschicksale verschwindet ein kleines Mädchen, und ein Zug rast einem vermeintlichen Unglück entgegen. Mithilfe von Augenzeugenberichten und inszenierten Szenen spürt Jozefien Van der Aelst einem Moment nach, an dem sich das Unerklärliche und Übernatürliche mit der mondänen Alltäglichkeit der Welt überschneidet und etwas geschieht, das so mit Worten oder Bildern kaum darstellbar zu sein scheint und welches die Betroffenen nur mit dem Wort »Wunder« beschreiben können. In seiner zwingenden Gestaltung und mit hypnotischem Sog macht Ciel Cassé das Flüchtige und Ungreifbare, das den Ereignissen anhängt, für das Publikum spürbar. (Lars Frehse)
Belgium in 2021. A tempest and a flood are threatening a small town which has to be evacuated. In the middle of the chaos and the many individual destinies, a little girl disappears and a train is racing towards its ostensible doom. Drawing on eyewitness accounts and staged scenes, Jozefien Van der Aelst explores a moment when the inexplicable and the supernatural intersected with the world’s mundane reality, and something happened that seems almost impossible to convey in words or images and which can only be described as a »miracle« by its witnessed. With its compelling structure and hypnotic pull, Torn Sky makes the fleeting and intangible nature of these events palpable to the audience. (Lars Frehse)
share
Regie:
Director:
Jozefien Van der Aelst
Kamera:
Director of photography:
Edoardo Scussel
Editing:
Editing:
Thomas de La Taille
Ton:
Sound design:
Brian Mullany
Darsteller:innen:
Cast:
Lucine Boumegoura
Darsteller:innen:
Cast:
Néo Minten
Executive producer:
Executive producer:
Daniel Ruprech
Produzent:in:
Producer:
Walt Bladt
Cache-Cache (2026), Graziano - A Hermit's Story (2024), Monte Kali (2022)
Não Há Magia (There Is No Magic)
Deutschland, Brasilien 2025 | Farbe |
15:06 | Englisch, Portugiesisch, Arabisch
Não Há Magia (There Is No Magic)
Germany, Brazil 2025 | Color |
15:06 | English, Portuguese, Arabic
Yara betrachtet einen schwebenden Felsen. Sie geht auf ihn zu und mustert ihn von allen Seiten – eine surreale Begegnung. Als Schauspielerin im brasilianischen Exil verschwimmen am Tag ihrer Aufführung in Brasília Erinnerung und Spiel, Vergangenheit und Gegenwart. Das erfüllt sie mit Sehnsucht nach ihrer fernen Heimat in Syrien. In einem Interview wird sie gefragt, wie sie es schafft, jeden Abend über die traumatischen Erlebnisse des Kriegs in Syrien und ihre Zeit im Gefängnis zu sprechen: Die Bühne ist ihr Schutzraum. Sie erlebt die Vergangenheit nicht neu, sondern interpretiert sie für sich. Erde rinnt durch ihre Finger. Und doch bleibt die Sehnsucht – denn nichts ersetzt ein Zuhause. (Nadine Mayer)
Content notes:
Refugee experience and/or war
Yara gazes at a floating rock. She walks towards it and examines it from every angle – a surreal encounter. As an actress in exile in Brazil, on the day of her performance in Brasília, memory and performance as well as the past and the present become blurred. This fills her with a longing for her distant homeland in Syria. In an interview, she is asked how she manages to speak every evening about the traumatic experiences of the war in Syria and her time in prison: the stage is her sanctuary. She does not relive the past but reinterprets it for herself. Earth slips through her fingers. And yet the longing remains – for nothing can replace a home. (Nadine Mayer)
Content notes:
Refugee experience and/or war
share
Script, Regie:
Script, Director:
Lucas Milhomem
Animation:
Animation:
Hermano Luz
Script:
Script:
Yara Ktaish
Kamera:
Director of photography:
Luis Hartmann
Editing:
Editing:
Juan Carlos Bautista
Music:
Music:
Eylül Biçer
Ton:
Sound design:
Jonas Albani
Koproduktionsfirma:
Coproduction company:
Daniela Marinho
Distribution / Sale:
Distribution / Sale:
Lucas Milhomem
Distribution / Sale:
Distribution / Sale:
Anna Wenzel
Produzent:in:
Producer:
Nelson Algomeda
Produzent:in:
Producer:
Sinan Özarslan
Production designer:
Production designer:
Martyna Wojnarowska
Referent contact:
Referent contact:
Lucas Milhomem
Music Appreciation (2022)
The Muscles Are Tense
Deutschland, Iran 2026 | Farbe |
16:00 | Arabisch, Englisch, Deutsch
The Muscles Are Tense
Germany, Iran 2026 | Color |
16:00 | Arabic, English, German
Aus dem Drang, Beweise zu sichern, wird die Aufnahmetaste gedrückt. Dieser Filmessay, der aus Archivaufnahmen der Palästina-Proteste 2024 in Berlin montiert ist, entwickelt eine subjektive Perspektive und lenkt den Blick der Zuschauenden auf die Polizeikamera und die Körper, die sie erfasst. Die Straße wird zum Schauplatz eines physischen Ringens: Körper sind exponiert, beobachtet, unter Druck. Hintergründe versinken im Schwarz, Fragmente lösen sich heraus und rücken ins Zentrum. Es entsteht eine visuelle Untersuchung, in der sich der überwachende Blick verschiebt, zurückgeworfen und angeeignet wird. Der öffentliche Raum wird neu lesbar. Die kompositorisch verdichtete Bildstruktur beleuchtet Polizei, Militarisierung und rassistische Kontrolle. (Nadine Mayer)
Content notes:
Political Violence, Physical violence, Racism
Out of a desire the urge to secure evidence, the record button is pressed. This film essay, compiled from archive footage of the 2024 Palestine protests in Berlin, develops a subjective perspective and directs the viewer’s gaze towards the police camera and the bodies it captures. The street becomes the scene of a physical struggle: bodies are exposed, observed, under pressure. Backgrounds fade into black, fragments emerge and take centre stage. The result is a visual investigation in which the surveilling gaze is shifted, reflected and appropriated. Public space becomes legible in a new way. The compositionally condensed visual structure sheds light on policing, militarization and racial control. (Nadine Mayer)
Content notes:
Political Violence, Physical violence, Racism
share
Regie, Script, Kamera, Editing, Ton, Produzent:in:
Director, Script, Director of photography, Editing, Sound design, Producer:
Mahshid Mahboubifar
Music:
Music:
Majd Jammoul
Too Much Past Is a Dangerous Thing (2023), Re-reading of a Protest Video (2023), Failed Calendars (2023)
Unordnung und Sicherheit (Security)
Deutschland 2025 | Farbe |
17:30 | Kein Dialog
Unordnung und Sicherheit (Security)
Germany 2025 | Color |
17:30 | No Dialogue
Ein Radio, ein Tischtennisschläger, eine Kinderzeichnung – aus respektvoller Distanz nimmt die Kamera den wenigen privaten Besitz von inhaftierten Menschen auf. Der Blick verharrt dabei lange auf Alltagsgegenständen, die im Gefängnis eben nicht selbstverständlich sind und durch die Fokussierung zu widerständigen Attributen der Individualität werden. Dazwischen zeigen montierte Bilder die strenge Geometrie und Funktionalität der Zellen, die bis auf die letzte Einstellung des Films menschenleer bleiben. Umso mehr berühren diese Stillleben aus dem Gefängnis als Erinnerungen an eine Außenwelt und gemeinsame Bedürfnisse, als Versicherungen der eigenen Existenz und als kleine Manifeste der Würde. (David Kleingers)
A radio, a table tennis paddle, the drawing of a child – from a respectful distance, the camera captures the few personal belongings of prisoners. The gaze lingers for a long time on everyday objects that are by no means a given in prison and which, through this focus, become defiant symbols of individuality. Intercut images reveal the stark geometry and functionality of the cells, which remain deserted until the very last shot of the film. This makes these prison still lifes all the more poignant as reminders of the outside world and shared needs, as reassurances of one’s own existence, and as small manifestos of dignity. (David Kleingers)
share
Distribution / Sale, Editing, Regie, Produzent:in, Kamera:
Distribution / Sale, Editing, Director, Producer, Director of photography:
Dora Cohnen
Ton, Music composer:
Sound design, Music composer:
Serafin Schweinitz
Referent contact:
Referent contact:
Ute Dilger
DEMO (2024)
Die Narben meiner Mutter (My Mother´s Scars)
Deutschland 2025 | Schwarz-Weiss |
04:47 | Deutsch
Die Narben meiner Mutter (My Mother´s Scars)
Germany 2025 | Black & White |
04:47 | German
Im Leben der Mutter sind religiöser Glaube und psychische Belastungen eng verwoben. Die Filmemacherin nutzt den Film, um ihrer Mutter zu begegnen und sich mit ihr auseinanderzusetzen – ein persönliches Gegenübertreten. Gedreht auf 16-mm-Material, verleihen die nüchternen Schwarz-Weiß-Bilder dem Film eine unerwartete Wärme und eine greifbare Präsenz. Medikamentenpackungen und christliche Figuren teilen sich selbstverständlich denselben Raum. Die Mutter cremt sich die Arme ein, ein Gespräch über Selbstverletzung und einen entwendeten Rosenkranz – ein gemeinsames Lachen entsteht. So wächst eine Nähe, die nicht einengt, sondern sichtbar macht, was unausgesprochen bleibt. Momente der Leichtigkeit zeigen, wie nah Verletzlichkeit und Lebensfreude beieinanderliegen. Hier bekommt Haltung mehr Raum als das vorschnelle Urteil. (Nadine Mayer)
Content notes:
Mental Health, Suicide or self-harm
In the mother’s life, religious faith and psychological distress are closely intertwined. The filmmaker uses the film to engage with her mother and to come to terms with her – a personal encounter. Shot on 16mm film, the stark black-and-white images lend the film an unexpected warmth and a tangible presence. Medicine packets and Christian figurines occupy the same place as if they belong together. The mother rubs cream into her arms; a conversation ensues about self-harm and a stolen rosary – shared laughter ensues. Thus, a closeness grows that does not constrain but rather makes the unspoken visible. Moments of lightness show how close vulnerability and joie de vivre lie to one another. Here, perspective is given more space than hasty judgement. (Nadine Mayer)
Content notes:
Mental Health, Suicide or self-harm
share
Regie, Kamera, Editing, Ton, Produzent:in:
Director, Director of photography, Editing, Sound design, Producer:
Tete Hoffmann
Looking for the Cowboys (2023), Am Bedarf vorbei (2021), Transformed Justice (2021), Wiping (2020)
