Selection Internationaler Wettbewerb (nur für Akkreditierte)
Selection International Competition (only for accreditated guests)
O Lago Cinza e Cego (The Gray Blind Lake)
Brasilien, Frankreich 2025 | Farbe |
18:15 | Portugiesisch
O Lago Cinza e Cego (The Gray Blind Lake)
Brazil, France 2025 | Color |
18:15 | Portuguese
Nach zwei Jahren kehrt eine trans* Frau nach Brasilien zurück, um ihren Vater zu pflegen, der sich von einer Augenoperation erholt. Da Worte fehlen, werden sanfte Berührungen und kleine Gesten zur Sprache ihres Wiedersehens. Vom Rauch, der aus einem Aschenbecher aufsteigt, bis hin zu einer Schnecke, die einen Stein hinaufkriecht – geduldig festgehalten in verschwommenen 16-mm-Bildern –, fängt Regisseur Pedro Geraldo die unaufhörliche Bewegung der Welt ein und untersucht, wie Körper, Geist und Landschaften in diesem Zustand des Übergangs schweben. Während sowohl Tochter als auch Vater die Strapazen der Veränderung ertragen, bietet Geraldo Erholung, indem er in den liebevoll beobachteten Momenten des Alltags verweilt. (Moritz Maul)
After two years, a trans woman returns to Brazil to care for her father, who is recovering from eye surgery. In the absence of words, guiding touches and small gestures become the language of their reencounter. From smoke rising out of an ashtray to a snail climbing a stone, patiently recorded in hazy 16mm images, director Pedro Geraldo captures the perpetual motion of the world, exploring how bodies, minds, and landscapes are suspended in this state of transition. As both daughter and father bare the exhaustion of transformation, Geraldo offers regeneration by resting in the tenderly observed moments of the everyday. (Moritz Maul)
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Regie, Kamera, Editing, Script:
Director, Director of photography, Editing, Script:
Pedro Geraldo
Script:
Script:
Amir Shams
Script:
Script:
Sarah Messerschmidt
Ton:
Sound design:
Yohei Yamakado
Künstlerische Leitung:
Art direction:
Roberta Pedrosa
Darsteller:innen:
Cast:
Jun Iryo Silva
Darsteller:innen:
Cast:
Zé Maria Carvalho
Andere:
Other:
Aren Gallo
Andere:
Other:
Simon Apostolou
Produzent:in:
Producer:
Katell Paillard
Produzent:in:
Producer:
Amanda Pó
Produzent:in:
Producer:
Clemént Morelle
Círculos Crescentes (2024), Sofia Foi (2023)
A Train Leaves the Station
Ägypten 2026 | Farbe |
20:00 | Arabisch
A Train Leaves the Station
Egypt 2026 | Color |
20:00 | Arabic
Metapher und Bewegung: Seit seinen Ursprüngen hat sich das Kino für Züge interessiert (Lumière). Mahmoud Ibrahim ist sich dieser Tradition bewusst, und in seinem Film fährt der Zug nicht an, sondern ab. Und zwar nach Alexandria, denn dort hat Ahmed beschlossen, Film zu studieren – trotz der Skepsis seiner liebevollen Mutter, der anhaltend schwierigen Wirtschaftslage und der Auswanderungswünsche seiner Zeitgenoss:innen und Freunde. Die alte Frage der Jugend schwebt im Raum: Soll ich bleiben oder soll ich gehen? A Train Leaves the Station ist zugleich eine urbane Studie und die Erkundung einer jungen Seele – ein ehrlicher Film von ruhiger Schönheit, der eine bemerkenswerte Nähe zu seinen Figuren aufweist. In Kafr El-Dawar, wo der Film gedreht wurde, sind alle Kinos abgerissen worden, sagt die Mutter des jungen Protagonisten, der darauf antwortet: Trotzdem heiße eine Straße immer noch »Cinema Street« – die Straße, die an ihrem Ende zum Bahnhof führt. (Alejo Franzetti)
Metaphor and Movement: Since its very beginning, cinema has been fascinated by trains (Lumière). Mahmoud Ibrahim is well aware of this tradition, and in his film, the train, rather than arriving, will depart – toward Alexandria, where Ahmed has decided to study film, despite the concerns of his loving mother, the ever-challenging economic context, and the emigration desires of his contemporaries and friends. The old question of youth hangs in the air: should I stay or should I go? Both an urban study and an exploration of a young soul, A Train Leaves the Station is a sincere film of serene beauty with a remarkable closeness to its characters. In Kafr El-Dawar, where the film was shot, all the cinemas have been demolished, says the mother of the young protagonist, and he replies: »Yet, one street is still called ›Cinema Street‹« — the street that terminates at the train station. (Alejo Franzetti)
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Regie, Produzent:in, Script, Kamera, Editing:
Director, Producer, Script, Director of photography, Editing:
Mahmoud Ibrahim
Script:
Script:
Ahmed Khalil
Ton:
Sound design:
Mohamed Al Taweel
Darsteller:innen, Showrunner:
Cast, Showrunner:
Ahmed Ghazy
Darsteller:innen:
Cast:
Hanan Hennawy
Darsteller:innen:
Cast:
Mohamed Assy
Darsteller:innen:
Cast:
Fady Kamal
Executive producer:
Executive producer:
Ahmed Essam
Andere:
Other:
Ahmed Abo Elfadl
Andere:
Other:
Andrew Mamdouh
Produktionsfirma:
Production company:
HandyCam Films
Stimmen:
Voices:
Myada Alaa
Stimmen:
Voices:
Mostafa Magdy
The Last Day (2024)
Kaikki jäljelle jäävä valo (All the Light That Remains)
Finnland 2026 | Farbe |
24:43 | Englisch, Finnisch, Ukrainisch
Kaikki jäljelle jäävä valo (All the Light That Remains)
Finland 2026 | Color |
24:43 | English, Finnish, Ukrainian
Die ukrainischen Saisonarbeiter Oleksandr und Mykyta kommen in einem abgelegenen finnischen Dorf an, um Bäume zu pflanzen. Während sie sich gegenseitig und ihre neue Umgebung kennenlernen, wird ihnen die Geschichte dieses Ortes und seine Verbindung zu ihrer eigenen Vergangenheit immer bewusster. Ausgehend von der Begegnung mit einem kriegsbedingten Bergbauprojekt in der Nähe des Dorfes verbindet Regisseurin Moona Pennanen Dokumentarfilm und Fiktion, um eine Geschichte aufzudecken, die nicht nur in der Gegenwart nachhallt, sondern sich auch wiederholt. Mit Bildern, die vor Spätsommerhitze nur so strotzen, fängt All the Light That Remains die Schönheit und Melancholie einer aufkeimenden Beziehung und einer Landschaft ein, die sich erneut wandelt. Pennanens Film hat eine komplexe Struktur und legt die Widersprüche offen, die unsere heutige Zeit prägen. (Moritz Maul)
Content notes:
Flucht- oder Kriegserfahrung
Ukranian seasonal workers, Oleksandr and Mykyta, arrive at a remote Finnish village to plant trees. As they get aquatinted with each other and their new setting, they become increasingly aware of the history of the place and its ties to their own past. Through an encounter with a war-related mining project near the village, director Moona Pennanen blends documentary and fiction to reveal a history that not only echoes in the present but is also repeating itself. With images that swelter under the late summer heat, All the Light That Remains captures the beauty and melancholy of a blossoming connection and a landscape that is once again changing. Intricately composed, Pennanen's film lays bare the contradictions that make up our current moment. (Moritz Maul)
Content notes:
Flucht- oder Kriegserfahrung
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Regie:
Director:
Moona Pennanen
Kamera:
Director of photography:
Jesse Jalonen
Editing:
Editing:
Heli Kota
Ton:
Sound design:
Juuso Oksala
Verleihfirma:
Distributor:
Andrew Norton
Produzent:in:
Producer:
Ida Karoskoski
The Fortunates (2022), The Land That Rises and Descends (2021)
Як добре, що ми їх не бачимо (I Do Not See When Shooting)
Ukraine 2025 | Farbe |
15:40 | Ukrainisch
Як добре, що ми їх не бачимо (I Do Not See When Shooting)
Ukraine 2025 | Color |
15:40 | Ukrainian
Zwei Freunde streifen durch Kyjiws »Yebenya« (ukrainischer Slang: ein abgelegener, vergessener Ort – wörtlich »der Arsch der Welt«), springen in Stadtbahnen, folgen den Schornsteinen und Stromleitungen des angeschlagenen ukrainischen Stromnetzes und unterhalten sich über die (Un-)Fähigkeit zu weinen. Eine alte DV-Kamera ist wie gebannt von Rauch, der sich in Wolken auflöst, doch ihr Blick wird immer wieder von militärischen Befehlen unterbrochen, die das Kriegsrecht durchsetzen: »Schau mal, wie schön.« — »Ist mir egal. Lösch das.« Sie löschen es – und filmen erneut. Das Filmen wird zu einer Trotzreaktion, dazu, darauf zu bestehen, am Leben zu sein. Das zitternde Bild sucht nach etwas, an dem es sich in einer erdrückenden Realität festhalten kann, verweilt auf einem vertrauten Gesicht und zoomt auf tränenfeuchte Augen. »Ich brauche das wirklich.« Ein rohes, elektrisierendes Debüt, in dem die Entscheidung, was man sieht, zu einem Akt des Widerstands wird. (Yulia Serdyukova)
Content notes:
Flucht- oder Kriegserfahrung
Two friends drift through Kyiv’s »yebenya« (Ukrainian slang: a remote, forgotten place — literally »the ass-end of nowhere«), hopping city trains, tracing smokestacks, and power lines of Ukraine’s wounded electrical grid, chatting about the (in)ability to cry. An old DV camera is obsessed with smoke dissolving into clouds, its gaze repeatedly cut by military commands enforcing martial law: »Look, how beautiful.«— »I don’t care. Delete it.« They erase — and film again. Filming becomes defiance, a way to insist on being alive. The trembling image searches for something to hold onto in a stifling reality, pausing on a familiar face and zooming in on teary eyes. »I really need this.« A raw, electrifying debut, where choosing what to see becomes an act of resistance. (Yulia Serdyukova)
Content notes:
Flucht- oder Kriegserfahrung
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Regie, Produzent:in, Kamera:
Director, Producer, Director of photography:
Anastasia Stetsenko
Kamera:
Director of photography:
Uliana Pikhorovych
Editing:
Editing:
Taras Spivak
Ton:
Sound design:
Luka Milosavljevic
Ton:
Sound design:
Tarun Madupu
Ton:
Sound design:
Margaryta Kulichova
Meltemi (2026)
Tq (ily)
Argentinien, Spanien 2026 | Farbe |
13:30 | Spanisch
Tq (ily)
Argentina, Spain 2026 | Color |
13:30 | Spanish
Prägnante Noten von Freundinnenschaft, Anteile von Melancholie und ein Hauch utopischer Science-Fiction. Spielerisch beschreibt der Film die Kreise, die ein personifizierter, driftender Duft, getragen von einer leichten Brise, durch die Stadt zieht. »Ich bin einfach da«, sagt Lucía zugewandt, während sie die Sinne der Anderen empfänglich für ihre Umwelt macht und so inmitten urbaner Anonymität Begegnungen von zwischenmenschlicher Wärme initiiert. Ein luftiger, offener Film über Sehnsucht, Einsamkeit und Liebe, der die Zeit und den Atem verlangsamt. (Marian Freistühler)
Distinct notes of friendship, hints of melancholy and a touch of utopian science fiction. The film playfully describes the path of a drifting, personified scent as it is carried through the city by a light breeze. »I’m just here«, says Lucía in a friendly tone, as she makes others’ senses receptive to their surroundings, thereby initiating encounters of human warmth amidst urban anonymity. An airy, open film about longing, loneliness, and love, which slows down time and breathing. (Marian Freistühler)
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Produzent:in, Regie:
Producer, Director:
Lionel Braverman
Kamera:
Director of photography:
Ana Roy
Editing:
Editing:
Miguel Ariza
Darsteller:innen:
Cast:
Carolina Saade
Darsteller:innen:
Cast:
Miel Bargman
