Best Of Internationaler Wettbewerb
Best Of International Competition
Cairo Streets
Frankreich 2025 | Farbe |
19:17 | Arabisch, Französisch
Cairo Streets
France 2025 | Color |
19:17 | Arabic, French
Durch die Straßen Kairos vor 2011 wandert »der leidende Liebhaber« mit einem verweilenden Blick und sucht nach Omar, einem Geliebten aus der Vergangenheit. Ein sorgfältig editiertes digitales Videotagebuch versetzt die Zuschauer:innen in Abdellahs Perspektive, während er durch eine Stadt im Wandel treibt. Die Stadt ist mehr als nur Kulisse; sie spiegelt das eigene Gefühl der Entwurzelung und Herkunft des Regisseurs wider, geprägt von seinen marokkanischen Wurzeln. Wie er in einer seiner Reden sagte, ist das »Afrikaner, Muslim und schwul«-Sein im Film ein vielschichtiger und fortlaufender Prozess der Selbstverständigung. Diese Erforschung der Identität findet ihren Widerhall in Spiegeln, begleitet vom wiederkehrenden Klang des Adhan. Der Film wirkt wie ein zärtlicher Liebesbrief: nicht nur an einen verlorenen Geliebten, dessen Hoffnung, gefunden zu werden, darin zum Ausdruck kommt – sondern auch an die Möglichkeit der Verwandlung, an menschliche Offenheit und an den Akt der Selbsterkenntnis selbst. (Ghasideh Golmakani)
Through pre-2011 streets of Cairo, »the suffering lover« wanders with a lingering gaze, searching for Omar, a lover from the past. A meticulously edited digital video diary draws the viewer into Abdellah’s perspective as he drifts through a city in transition. The city becomes more than a backdrop; it reflects the director’s own sense of dislocation and origin, shaped by his Moroccan roots. As stated in one of his speeches, being »African, Muslim, and Gay« is, in the film, a layered and ongoing process of self-understanding. This exploration of identity is echoed through mirrors, paralleled by the recurring sound of the Adhan. The film reads as a tender love letter: not only to a lost beloved, whose hope of being found is there, but also to the possibility of transformation, human openness, and the act of self-recognition itself. (Ghasideh Golmakani)
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Regie, Darsteller:innen, Kamera:
Director, Cast, Director of photography:
Abdellah Taïa
Editing:
Editing:
Nobuo Coste
Ton:
Sound design:
Théo Cancelli
Verleihfirma:
Distributor:
Shortcuts Distribution
Produzent:in:
Producer:
Judith Abitbol
Cabo Negro (2025), Ne jamais s’arrêter de crier (2023), L’armée du salut (2012)
Chelsea Drive
Vereinigte Staaten 2025 | Farbe |
04:12 | Kein Dialog
Chelsea Drive
United States 2025 | Color |
04:12 | No Dialogue
Die Filmemacher:innen nehmen uns mit auf eine Zeitreise und beleuchten das Leben Schwarzer Studierender an der University of Virginia. Der Film zeigt den Wandel im Laufe der Zeit, wobei eine wechselnde, farbenfrohe Beleuchtung die Geschichte symbolisiert. Studierende erscheinen in unterschiedlichen Outfits, die verschiedene Epochen des Lebens Schwarzer Studierender an der Universität repräsentieren, dazu gibt es Szenen, in denen junge Menschen das Studentenleben und eine Party genießen. Die Kontraste im Lichtregime spiegeln zudem die Geschichte wider, wie Schwarze Menschen auf der Leinwand beleuchtet und dargestellt werden. (Razi Uddin)
The filmmakers take us through time, following Black student life at the University of Virginia. The film shows shifts across time, with colorful, changing lighting representing history. Students appear in different outfits, representing different eras of Black student life at the university, alongside scenes of young people enjoying college life and a party. The contrasts in lighting also speak to the history of how Black people are lit and seen on screen. (Razi Uddin)
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Regie, Produzent:in, Kamera, Editing:
Director, Producer, Director of photography, Editing:
Kevin Jerome Everson
Regie, Produzent:in, Editing:
Director, Producer, Editing:
Claudrena N. Harold
Music:
Music:
Brandon Lane
Darsteller:innen:
Cast:
Kameryn Daniels
Darsteller:innen:
Cast:
Kurali Grantham
Produzent:in:
Producer:
Madeleine Molyneaux
(Selection) Dooni (2025), Accidental Athlete (2023), Gospel Hill (2022), Pride (2021), Black Bus Stop (2019), How Can I Ever Be Late (2017), We Demand (2016), Sugarcoated Arsenic (2013)
Abortion Party
Spanien 2025 | Farbe |
13:19 | Englisch
Abortion Party
Spain 2025 | Color |
13:19 | English
Pilsen – Chicago, vor der Gentrifizierung: Unsere Protagonistin ist schwanger von einem Austauschstudenten mit zu mächtigem Kopf. Die Angst vor dem Babyschädel ist gewaltig und so entschließt sie sich zu einer Abtreibung. Keine große Lebensentscheidung ohne Party, also wird es stürmisch in der Wohnung; mit katholischen »Gangbangern«, verlebten Ska-Musikern, »fake ass hoes« mit übler »étiquette«, Bettwanzen und »gay but dirty«-Mitbewohnern. Regisseurin Julia Mellen erzählt aus ihrem Leben – larger-than-life, casually extrovertiert, mit ihrer Psyche tanzend, urban ungezogen, das narzisstische Jetzt nonchalant reflektierend. Abortion Party ist ein campy, jedoch viszerales, authentisches, gesellschaftszerberstendes Energiebündel; eine ehrliche Konfrontation mit dem Leben ohne doppelten Boden, und exzellentes »Dekorum« für die Festivität des Kinos. (Felix Piatkowski)
Content notes:
Alkohol- und Drogenmissbrauch
Pilsen – Chicago, before its gentrification: Our protagonist is pregnant by an exchange student with a head that’s a bit too big. Her fear of the baby’s skull is immense, so she decides to have an abortion. No major life decision is complete without a party, so things get wild in the flat; with Catholic »gangbangers,« washed-up ska musicians, »fake ass hoes« with terrible »étiquette«, bedbugs and »gay but dirty« flatmates. Director Julia Mellen tells a story from her own life – larger-than-life, casually extroverted, dancing with her psyche, urban and unruly, nonchalantly reflecting on the narcissistic present. Abortion Party is a campy yet visceral, authentic, society-shattering bundle of energy; an honest confrontation with life without a safety net, and excellent »decorum« for the festivities of cinema. (Felix Piatkowski)
Content notes:
Alkohol- und Drogenmissbrauch
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Regie, Produzent:in, Editing, Animation, Ton:
Director, Producer, Editing, Animation, Sound design:
Julia Mellen
Verleihfirma:
Distributor:
Square Eyes
Yung Lean, Please be my Yung Love (2020)
La hora de irse (Time to Go)
Argentinien 2026 | Farbe |
20:28 | Spanisch
La hora de irse (Time to Go)
Argentina 2026 | Color |
20:28 | Spanish
Man könnte sagen, dass Time to Go ein Genrefilm ist, aber er ist viel mehr als das; es ist in der Tat ein Film, der sich einem ausgiebig erforschten Genre annähert, dieses jedoch mit Humor und Respekt übersteigt und ihm eine originelle und persönliche Handschrift verleiht. Und, fast parallel dazu, ist es ein Film über Argentinien in diesen Zeiten des katastrophalen Extraktivismus und der Ausbeutung. Aber Time to Go ist auch ein Film über familiäre und berufliche Dynamiken, über die melancholischen Nächte von Buenos Aires und, vielleicht vor allem, über die befreienden Möglichkeiten der Liebe, über zwei Männer, die sich finden, sich zärtlich umarmen, sich küssen. Dunkelheit und Sanftheit – Renzo Cozza scheint sich mit diesem Film die Frage zu stellen: Wenn wir zweifellos in dunklen Zeiten leben, lohnt es sich wahrscheinlich, die Sanftheit inmitten der Dunkelheit zu finden. Das ist wohl der beste Weg, um die Ankunft des Morgengrauens nicht zu fürchten. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Psychische Gesundheit, Körperliche Gewalt, Selbstmord oder Selbstverletzung
One could say that Time to Go is a genre film, but it is much more than that; it is indeed a film that approaches a genre —one that has been extensively explored in the history of cinema— but surpasses it with humor, with respect, offering an original and personal touch. And, almost in parallel, it is a film about Argentina in these times of devastating extractivism and exploitation. But Time to Go is also a film about family and work dynamics, about the melancholic nights of Buenos Aires, and, perhaps above all, about the liberating possibilities of love, about two men who find each other, embrace tenderly, kiss. Darkness and Softness – Renzo Cozza seems to suggest with this film: if we are undoubtedly living (for how long now?) in dark times, it is probably worth finding the softness within the darkness. It may be the best way not to fear the arrival of dawn. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Psychische Gesundheit, Körperliche Gewalt, Selbstmord oder Selbstverletzung
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Regie, Produzent:in, Script:
Director, Producer, Script:
Renzo Cozza
Kamera:
Director of photography:
Victoria Pereda
Editing:
Editing:
Josefina Grunbaum
Editing:
Editing:
Ana Godoy
Ton:
Sound design:
Marcos Zoppi
Ton:
Sound design:
Emiliano Biaiñ
Produzent:in:
Producer:
Cecilia Pisano
Produzent:in:
Producer:
Lucia Dellacha
Produzent:in:
Producer:
Laura Huberman
Produzent:in:
Producer:
Florencia Clerico
Paseo (2025), Parado mirando (2025), El hincha (2023), La necesidad de un testigo (2023), Las Flores (2018)
O Rio de Janeiro continua lindo (Rio Remains Beautiful)
Belgien, Schweiz, Brasilien 2025 | Farbe |
23:49 | Portugiesisch
O Rio de Janeiro continua lindo (Rio Remains Beautiful)
Belgium, Switzerland, Brazil 2025 | Color |
23:49 | Portuguese
Die zivil-militärische Diktatur ist vorbei, doch die Morde durch die staatlichen Repressionskräfte gehen weiter – der Rassismus drückt den Abzug. In Rio de Janeiro schreibt eine Mutter einen Brief an ihren Sohn, der von der Polizei ermordet wurde. Eine Mutter, versunken in Schmerz, in einem bewussten und verheerenden Leid, aber auch in einer geteilten, kollektiven Trauer – einem Trauern im Kampf, wie sie selbst sagt. In Rio Remains Beautiful schreiten die Forderungen nach Gerechtigkeit mit der Kraft und Persistenz der Karnevalstrommeln voran; die wütenden Schreie dieser mutigen Mütter finden Widerhall und Unterstützung. Felipe Casanova bestätigt mit diesem Film: Die schweißnassen und vibrierenden Körper des Karnevals drücken weit mehr als bloße Freude und Feierlichkeit aus, sie bewegen sich im Rhythmus des kollektiven Widerstands, der gemeinsamen Katharsis. Denn Rio gehört ihnen. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Politische Gewalt, Rassismus
The civil-military dictatorship is over, but the assassinations by state repressive forces continue—racism pulls the trigger. In Rio de Janeiro, a mother writes a letter to her son, who was killed by the police. A mother immersed in anguish—a conscious and devastating grief, but also a shared, collective anguish—a grief in battle, as she says. In Rio Remains Beautiful the calls for justice march forward with the strength and persistence of carnival drums; the cries of rage of these courageous mothers find resonance and support. Felipe Casanova confirms with this film: The sweaty, vibrant bodies of the carnival, far more than expressing mere joy and celebration, are moving to the rhythm of collective resistance, of shared catharsis. Because Rio belongs to them. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Politische Gewalt, Rassismus
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Regie, Script, Kamera, Editing, Produzent:in:
Director, Script, Director of photography, Editing, Producer:
Felipe Casanova
Script:
Script:
Delphine Girard
Editing:
Editing:
Maxime Jean-Baptiste
Ton:
Sound design:
Aïda Merghoub
Darsteller:innen:
Cast:
Ilma Sotero de Deus
Produzent:in:
Producer:
Louis Petit
Produzent:in:
Producer:
Youri Brogniez
Sales:
Sales:
MoreThan Films
Sales:
Sales:
Queralt Pons Serra
Stimmen:
Voices:
Lucas Lyra
Loveboard (2023)
