Archiv 2: This Footage Is Not Originally Intended to Be a Part Of…
Archive 2: This Footage Is Not Originally Intended to Be a Part Of…
Die Bilder queerer und nicht-queerer älterer Menschen, die an AIDS gestorben sind, tragen ihre Geschichten bereits in sich – als Spuren, die in ihrer Abwesenheit weiterwirken. Oft entstanden als Homevideos, Bildungs- oder Werbefilme, hinterlassen diese fragmentarischen Archive »unvollendete« Erzählungen. Das Programm führt ihren Impuls fort, indem es solche Vermächtnisse aufgreift, würdigt und neu denkt. Anstatt alle Erfahrungen über Regionen und Geschlechter hinweg vollständig abzubilden, eröffnet es neue Möglichkeiten des Archivierens, des Wiederverbindens und des Wiederbelebens unserer gemeinsamen Vergangenheit in der Gegenwart.
Kuratiert von Sarnt Utamachote
Looking at footage often of our queer (or not) elders who lived, and then passed away due to AIDS, one can sense a violent history already written, weighted, and burdened on their graves. Most footage are often originally meant for artistic purposes, be it simple home video, educational, or promotional video. Because they left behind these broken archives - fragmented, and to some, »unfinished« stories carry on, this program continues their act of will by bringing films that appropriate, dedicate, or play with such legacies.
In general, it is an impossible mission to cover all possible spectrums of those affected - in all regions and genders around the world. Shifting away from such trying to »cover«, it showcases »how to« make new possibilities - of archiving, re-connecting, re-telling, and reviving (literally) our common past, bringing it to the present.
The title comes from a quote within the film Lloyd Wong, Unfinished (2025), the second film in the program, which asks the fundamental question regarding film archive research »can we use something even if it was not intended to be so?« on the subject. The opening film Oceania (2025) depicts how a young Lebanese teenager in France uncovers the hidden treasure of (implied queer) continental love stories during the 1969 Pan-African festival in Algiers - an archive footage, speculated to belong to their own neighbor. It touches on very undiscussed AIDS histories amongst Arab immigrants in Europe (also implied in their short film before: Pacific Club). Out of that quiet moment, Playback (2019) brings back footage of one’s »neighbor«: from 1980s Cordoba Argentina during the dictatorship period, but then re-narratives the gap and fulfills the passed away’s wishes - completely diverging from the footage’s original intention. It is like a song, a spirit, kept sung by Black HIV+ men in Anthem (1991), an immortal piece on resilience and Black queer joy. The program concludes with the closing film from Brazil Scorpionikas – Countermanifesto (2024), which also brings back footage related to affected sex workers from 1890 and 1990s to now. It is only with their voices that we can bring the new world out of the past, forth into the present, »Everytime we kiss, we confirm the new world is coming« (Marlon Riggs).
Other projects that currently bring back conversations on AIDS/HIV include VisualAIDS, platform of commissioning artists making works on HIV, Toronto’s Viral Interventions (research project and conference, which gave birth partly to Lloyd Wong, Unfinished and Scorpionikas), Steps for future (looking at HIV issues in Africa) and Berlin’s Viral Intimacies (exhibition/program at nGbK), and many more.
Oceania
Frankreich 2024 | Farbe |
24:00 | Französisch
Oceania
France 2024 | Color |
24:00 | French
Najib, ein zurückhaltender 16-Jähriger, verbringt seine Ferien allein und vertieft sich in Videospiele. Als sein älterer, einsamer algerischer Nachbar verschwindet, nimmt er heimlich die Wohnungsschlüssel an sich und taucht nach und nach in die Geschichte einer vergangenen Generation ein. Diese Entdeckungsreise ermutigt Najib, sich der Welt zu öffnen und neue Inseln zu erkunden, bevor sie verschwinden.
Najib, a reserved 16-year-old teenager, experiences solitary holidays, engrossed in video games. With the disappearance of his elderly and lonely Algerian neighbor, he discreetly takes possession of the apartment keys, gradually immersing himself in the narrative of a bygone generation. This exploration encourages him to open up to the world, to explore new islands before they fade away.
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Regie, Script:
Director, Script:
Valentin Noujaïm
Kamera:
Director of photography:
Victor Zebo
Editing:
Editing:
Mila Olivier
Music:
Music:
Crystallmess
Music:
Music:
Kelela
Art Designer:
Art Designer:
Ylan Lucas
Darsteller:innen:
Cast:
Adil Bettahrat
Darsteller:innen:
Cast:
Darina Al Joundi
Darsteller:innen:
Cast:
Steven Yan
Distribution / Sale, Produzent:in:
Distribution / Sale, Producer:
Jérôme Blesson
Ton:
Sound design:
Hugo Rossi
Sound Mixing:
Sound Mixing:
Gilles Benardeau
Special Effects:
Special Effects:
Simon Kounovsky
Opera Omnia (2025), Demons to Diamonds (2025), To Exist Under Permanent Suspision (2024), Pacific Club (2023), Daughters of Destiny (2022), The Blue Star (2020), Before She Forgets Heliopolis (2019)
Lloyd Wong, Unfinished
Kanada 2025 | Farbe |
28:40 | Englisch
Lloyd Wong, Unfinished
Canada 2025 | Color |
28:40 | English
Anfang der 1990er-Jahre begann Lloyd Wong mit der Arbeit an einem Werk, das auf seinen Erfahrungen als AIDS-kranke Person in Toronto basierte, doch er starb an den Folgen seiner Erkrankung, bevor er es vollenden konnte. Drei Jahrzehnte lang galt seine unvollendete Arbeit als »längst verschollen«, bis sie bei The ArQuives wieder auftauchte. In dem experimentellen Dokumentarfilm verbindet Lesley Loksi Chan Lloyd Wongs Filmmaterial mit Auszügen aus ihren eigenen Forschungsnotizen, um darüber nachzudenken, was es bedeutet, Bilder aus queeren Gemeinschaften zu erben – und um zu versuchen, eine Person anhand verschiedener Blickwinkel zu verstehen. Der raue und unbearbeitete Film setzt sich mit der Bedeutung des Unvollendeten auseinander.
In the early 1990s, Lloyd Wong began to make a work based on his experiences living with AIDS in Toronto, but he died from AIDS-related illnesses before completing it. For three decades, his work-in-progress was considered »long-lost« until it resurfaced at The ArQuives. In this experimental documentary, Lesley Loksi Chan combines Lloyd Wong's footage with fragments of her research notes to reflect on what it means to inherit images from queer communities and to attempt to understand someone through multiple takes. Rough and unprocessed, this film explores the meaning of incompletion.
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Regie, Script, Editing, Produzent:in:
Director, Script, Editing, Producer:
Lesley Loksi Chan
Produzent:in:
Producer:
Luo Li
Produzent:in:
Producer:
Phanuel Antwi
Kontakt:
Contact:
Square Eyes
The Urge to Run a Lap (2017), Curse Cures (2009)
Playback. Ensayo de una despedida (Playback)
Argentinien 2019 | Farbe |
13:54 | Spanisch
Playback. Ensayo de una despedida (Playback)
Argentina 2019 | Color |
13:54 | Spanish
Argentinien in den späten 1980er-Jahren: katholisch, konservativ und deutlich von den Auswirkungen der Militärdiktatur geprägt. In Córdoba erzählt »La Delpi«, die einzige Überlebende einer Gruppe von trans* Frauen und Dragqueens, davon, wie ihre Shows in Kellertheatern ihnen Halt im Kampf gegen AIDS und Polizeigewalt gaben und die Gemeinschaft stärkten. Wie sie mit Lippenstift, Playbackperformances und improvisierten Bühnenoutfits ihre Wunden heilten. Wie sie Happy Ends erfanden, für die, die sterben würden. Ein Manifest der Freundschaft. (Berlinale)
Content notes:
Stroboskoplicht oder schneller Bildwechsel
Argentina in the late 1980s: catholic, conservative and shaped by a military dictatorship. »La Delpi«, the sole survivor of a group of trans women and drag queens, talks about how their shows in basement theatres galvanised the community and helped them in their struggle against AIDS and police violence. How they healed their wounds with lipstick, playback performances and improvised stage outfits. And how they invented happy endings for those who were to die. A farewell letter compiled from VHS memories. (Berlinale)
Content notes:
Stroboskoplicht oder schneller Bildwechsel
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Regie, Script:
Director, Script:
Agustina Comedi
Kamera, Produzent:in:
Director of photography, Producer:
Magalí Mérida
Editing:
Editing:
Valeria Racioppi
Ton:
Sound design:
Guido Deniro
Verleihfirma:
Distributor:
Kino Rebelde
(Selection) Archivo de la Memoria Trans (2022), El silencio es un cuerpo que cae (2017)
Anthem
Vereinigte Staaten 1991 | Schwarz-Weiss und Farbe |
08:25 | Englisch
Anthem
United States 1991 | Black & White and Color |
08:25 | English
»Sie erwarten von uns, dass wir uns krankmelden, Tag und Nacht fernsehen und uns das Leben nehmen. Sie wissen nicht, dass wir immer stärker werden. Jedes Mal, wenn wir uns küssen, bestätigen wir, dass eine neue Welt kommt.«
»They expect us to call in sick, watch television all day night, die by our own hands. They dont know, we are becoming powerful. Everytime we kiss, we confirm the new world is coming.«
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Editing:
Editing:
Christiane Badgley
Regie, Produzent:in:
Director, Producer:
Marlon Riggs
(Selection) Black Is…Black Ain’t (1995), Non, Je Ne Regrette Rien (No Regret) (1992), Color Adjustment (1991), Tongues Untied (1989), Long Train Running: A History of the Oakland Blues (1982)
Escôrpionikas – contramanifiesto (Scorpionikas – Countermanifesto)
Spanien, Brasilien, Kanada 2024 | Schwarz-Weiss und Farbe |
12:42 | Spanisch, Portugiesisch
Escôrpionikas – contramanifiesto (Scorpionikas – Countermanifesto)
Spain, Brazil, Canada 2024 | Black & White and Color |
12:42 | Spanish, Portuguese
In einer Mischung aus Manifest und Performance folgt Scorpionikas über drei Kontinente einem rebellischen Kollektiv – trans* Frauen, Sexarbeiterinnen sowie rassistisch diskriminierte und geschlechtlich nicht-konforme Stimmen – wie sie sich dafür einsetzen, die kolonialen und patriarchalischen Systeme zu überwinden, die sie unterdrücken. Ihre radikalen Widerstandsaktionen und Performances verwebt der Film mit persönlichen Interviews und eindringlichem Archivmaterial: von den Bordellen des Klondike-Goldrauschs in den 1890er-Jahren über das Brasilien der 1990er-Jahre bis zu einem zum Kunstzentrum umgebauten Kloster im Barcelona des Jahres 2024.
In a fusion of manifesto and performance, Scorpionikas crosses three continents to follow an insurgent collective—trans women, sex workers, and racialized and gender non-conforming voices—as they confront to dismantle the colonial and patriarchal systems that oppress them. Through radical acts of resistance, captivating performances, and intimate interviews, the film intertwines their stories with haunting archival footage: from the brothels of the Klondike Gold Rush in the 1890s to the heart of 1990s Brazil, and a convent turned art center of 2024s Barcelona.
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Regie, Script:
Director, Script:
Bruna Kury
Regie:
Director:
Nisha Platzer
Regie, Script:
Director, Script:
Matheus Mello
Script:
Script:
Gisele Maués
Kamera:
Director of photography:
Maria Goya Barquet
Editing:
Editing:
Juliano Castro
Ton:
Sound design:
Marisol Cao Milan
Produktionsfirma, Verleihfirma:
Production company, Distributor:
Migranta Films
Bruna Kury: (Selection) Gentrification of Affections (2022), What if We Think of Coloniality as a Major Infection of the Cis-Tem (2021) // Nisha Platzer: (Selection) Back Home (2022), Vaivén (nape of the nape) (2020)
