Lab 1: Mkoleni
Lab 1: Mkoleni
Mkoleni ist ein traditioneller Ort in der Swahili-Kultur, an dem Frauen in verschiedenen Lebensphasen rituell eingeführt werden – vor allem, wenn sie ins Erwachsenenalter treten, heiraten, schwanger werden oder Kinder bekommen. In jeder dieser Phasen erhalten sie Wissen und Orientierung, die ihnen helfen, sich in dem neuen Abschnitt zurechtzufinden. Diese Praxis existierte bereits lange vor der Kolonialzeit und begann, Mitte des 20. Jahrhunderts zu verblassen, als Religion und das institutionalisierte Bildungswesen kollektive Lernformen verdrängten. In den letzten Jahren jedoch hat sich dieses Wissen in unterschiedliche Frauenräume verlagert – Haarstudios etwa oder andere Orte des Alltags –, wo Frauen sich nicht nur über ihre Körper, sondern auch über wirtschaftliche Fragen, Selbstfürsorge und verschiedene Formen von weiblicher Solidarität austauschen. Das Programm lädt Frauen aus unterschiedlichen Regionen ein, gemeinsam über die Bedeutung solcher Frauenräume nachzudenken – und darüber, wie wir sie bewahren und weiterentwickeln können.
Kuratiert von Gertrude Malizeni
Das Programm ist Teil eines großen Fokus auf Feminismus. Feminismus ist kein abgeschlossenes Projekt, sondern eine Praxis des Sehens, Zuhörens und Widerstands. In diesem Schwerpunktprogramm versammeln Kurator:innen aus England, Deutschland, Tanzania und Argentinien filmische Arbeiten, die Geschichte, Gegenwart und Zukunft feministischer Kämpfe erkunden. Die Programme fragen, wie Bilder Machtverhältnisse sichtbar machen – und wie Kino Räume für andere Erzählungen, Gemeinschaft und solidarische Praktiken eröffnen kann.
Mkoleni is a traditional Swahili sacred space where women are initiated during different stages of their lives—most notably when they come of age, get married, become pregnant, and enter motherhood. At each stage, women are taught knowledge that guides them through the phase they have entered, ensuring that they do not feel lost or left with unanswered questions about their bodies, their behavior, and the expectations their communities place upon them. This practice existed long before colonialism and began to fade around the mid-20th century due to the influence of religion and education systems that shifted communal forms of learning toward formal schooling and demonized these practices. In recent years, however, this knowledge has moved into other women’s spaces—such as hairdressing salons, backyards, and similar gathering places—where women share knowledge not only about their bodies but also about the economy and self-care, while offering community and sisterhood in many different forms. This program invites women from different places to come together and reflect on the importance of women’s spaces and how we can sustain them.
Curated by Gertrude Malizeni
The program is part of a larger focus on feminism. Feminism is not a completed project but a practice of seeing, listening, and resisting. In this focus program, curators from England, Germany, Tanzania, and Argentina bring together film works that explore the history, present, and future of feminist struggles. The programs ask how images can make power relations visible—and how cinema can open spaces for other narratives, community, and practices of solidarity.
Unyagoni: Bahatiʼs Sex Education Journey
Kenia 2024 | Farbe |
24:26 | Suaheli
Unyagoni: Bahatiʼs Sex Education Journey
Kenya 2024 | Color |
24:26 | Swahili
Fast 100.000 Menschen folgen Bahati Ngazi auf ihrem gleichnamigen TikTok-Kanal. Hier präsentiert sich die bekannte Radiomoderatorin, pusht Mombasas Kleingewerbe und vermarktet sich als Frau mit dem »geldfarbenen Teint«, die regelmäßig in frischer Kokosmilch badet. Ihre neueste Idee: Sie möchte sich von den lokalen Sexgurus – weisen Frauen der Swahili-Community – in diversen Praktiken unterrichten lassen und so von der Novizin (mikleso) zur Expertin (kungwi) reifen. Regisseur Saitabao Kaiyare macht sich zum interessiert-komplizenhaften Begleiter dieses Bildungstrips. Dabei richtet er seinen Fokus wiederholt auf feministische Themen, die auch Bahati, nicht zuletzt in ihrer Radiosendung, umtreiben: Welche Ansprüche werden an Kenianerinnen gestellt? Und gibt es eigentlich auch eine »Liebeskunde« für Männer? (Carolin Weidner/DOK Leipzig)
Almost 100,000 people follow Bahati Ngazi on her eponymous TikTok channel. This is where the well-known radio host presents herself, pushes Mombasa’s small businesses and promotes herself as the woman with the »money complexion« who regularly bathes in fresh coconut milk. Her latest idea: She wants the local sex gurus – wise women from the Swahili community – to teach her a range of practices and thus mature from a novice (mikleso) to an expert (kungwi). Director Saitabao Kaiyare becomes an interested and complicit companion on this educational journey, repeatedly directing his focus on feminist issues that are also on Bahati’s mind, not least in her radio show: What demands are made on Kenyan women? And is there a »love education« for men? (Carolin Weidner/DOK Leipzig)
Teilen
Regie:
Director:
Saitabao Kaiyare
Kamera:
Director of photography:
Emma Mbeke Nzioka
Editing:
Editing:
Carlos Lawson
Editing:
Editing:
Justin Wachira
Music, Ton:
Music, Sound design:
Karanja Kiarie
The Baobab Whisperer (2024), Vinenavyo (2024), If Objects Could Speak (2021), Crossroads (2021), Excuse, Pardon My Manners! (2019), September (2015), Deceit (2013)
Sukari
Kenia 2024 | Farbe |
15:42 | Suaheli
Sukari
Kenya 2024 | Color |
15:42 | Swahili
Abbas und seine Frau Qadra führen ein friedliches Leben in den bürgerlichen Vororten von Mombasa. Doch dann offenbart Qadra einen fatalen Makel in ihrer Ehe: Sie ist sexuell nicht befriedigt. Sie fordert von Abbas, ihr einen Orgasmus zu verschaffen – was ihn auf eine Reise voller sexueller Aufklärung und Erkenntnis schickt.
Abbas and his wife Qadra live a peaceful life in the middle-class suburbs of Mombasa. That is until Qadra reveals a fatal flaw in their marriage: She hasn’t been sexually satisfied. She follows this with a demand for Abbas to give her an orgasm and this sends him down a rabbit hole of sexual education and enlightenment.
Teilen
Regie, Script, Editing:
Director, Script, Editing:
Omar Hamza
Script, Produzent:in:
Script, Producer:
June Wairegi
Kamera:
Director of photography:
Mohammed Zanudin
Music:
Music:
Frank Matovu
(Selection) Sayari (2025), Ndoto (2023), Rishai (2022), Kimya (2021)
Mwanahiti
Tansania 2021 | Farbe |
13:13 | Suaheli
Mwanahiti
Tanzania 2021 | Color |
13:13 | Swahili
Mwanahiti ist eine Fruchtbarkeitspuppe, die traditionell in mehreren matrilinearen Gemeinschaften in Tansania zu finden ist. Historisch gesehen spielten diese Puppen und die damit verbundenen Rituale eine entscheidende Rolle dabei, junge Mädchen auf ihrem Weg ins Erwachsenenalter zu begleiten. Im Laufe der Generationen haben sich diese Initiationstraditionen jedoch weiterentwickelt, beeinflusst durch sich wandelnde gesellschaftliche Dynamiken wie zunehmende Mobilität, sich verändernde Bildungssysteme, religiöse Diversifizierung und den Einfluss der Medien.
Mwanahiti is a fertility doll traditionally found among several matrilineal communities in Tanzania. Historically, these dolls and the accompanying rituals have played a vital role in guiding young girls through their transition into womanhood. Over generations, however, these initiation traditions have evolved, influenced by shifting social dynamics such as increased mobility, changing educational systems, religious diversification, and the impact of media.
Teilen
Regie:
Director:
Haikaeli Gilliard
Ton:
Sound design:
Victor John Tinga
Regie, Kamera, Editing:
Director, Director of photography, Editing:
Nicholas Calvin Mwakatobe
Crocodile in My Blood (2018), Kama Wewe (2017), Elephants Come at Night (2014)
Femmes d'Agadez
Belgien, Niger 2025 | Farbe |
25:40 | Hausa, Tamashek, Französisch
Femmes d'Agadez
Belgium, Niger 2025 | Color |
25:40 | Hausa, Tamashek, French
Agadez, eine Wüstenstadt im Norden Nigers, leidet unter geopolitischen Interessen und der harten europäischen Grenzpolitik. Die Filmemacherin verwebt die Berichte dreier mutiger Frauen, die jede auf ihre Weise versuchen, sich dieser Realität zu stellen. Sie sprechen über ihre Arbeit, ihre Rolle in der Gemeinschaft und darüber, wie sie Solidarität in die Tat umsetzen. Ihre inspirierenden Geschichten bieten einen Einblick in einen Feminismus, der nicht theoretisch ist, sondern im Alltag verwurzelt – einen Feminismus, der wirklich gelebt und praktiziert wird.
Agadez, a desert city in northern Niger, is weighed down by geopolitical interests and the harsh European border policy. The filmmaker weaves testimonies of three courageous women who each, in their own way, try to confront this reality. They speak about their work, their role in the community, and how they put solidarity into practice. Their inspiring stories offer a glimpse of a feminism that is not theoretical, but rooted in everyday life — a feminism that is truly practiced and lived.
Teilen
Regie, Kamera:
Director, Director of photography:
Eva van Tongeren
Kamera:
Director of photography:
Amina Weira
Kamera:
Director of photography:
Miles Fischler
Editing:
Editing:
Febe Simoens
Ton:
Sound design:
Adriaan Severins
Darsteller:innen:
Cast:
Mariama Ghuissa
Darsteller:innen:
Cast:
Mme Ibrahim Azara el hadj Mamadou
Darsteller:innen:
Cast:
Biba Aboubacar
Produzent:in:
Producer:
Sven Spur
Produzent:in:
Producer:
Brecht Van Elslande
Produzent:in:
Producer:
Ellen Meiresonne
Produzent:in:
Producer:
Jeniffer Vansteyvoort
Les mains qui travaillent (2024), Still From Afar (2021)
