Internationaler Wettbewerb 8: Im Fokus
International Competition 8: In Focus
L'mina
Frankreich, Italien, Marokko, Katar, Vereinigte Arabische Emirate 2025 | Farbe |
26:00 | Arabisch
L'mina
France, Italy, Morocco, Qatar, United Arab Emirates 2025 | Color |
26:00 | Arabic
Unwirklich mutet die Landschaft im finalen Teil der Trilogie Randa Maloufis über marokkanische Städte an: Die Stadt Jerada, oder vielmehr deren Kohlenmine, die einst zahlreiche Arbeiter in die Region lockte. Trotz Schließung des Bergwerks im Jahr 2001 findet hier Abbau immer noch statt, heimlich und unter lebensgefährlichen Umständen. In einer Reinszenierung sehen wir die Arbeiter der Stadt malochen. Die Männer befüllen Kohlensäcke und laden sie auf ein umgebautes Motorrad, sie kriechen durch enge Gänge, die jederzeit einzustürzen drohen. Super-8-Aufnahmen der Kumpel und ihrer Familien werden mit 3D-Scans des Areals verwoben, die einen Querschnitt der Mine zeigen. Begleitet von einer präzisen Soundkulisse, lassen die Aufnahmen der alltäglichen Tätigkeiten einen fast surrealen Ort entstehen. Die Bedrohung dieses Ökosystems für die Arbeiter wirkt umso realer. (Nora Molitor)
Content notes:
Koloniale Gewalt
The landscape in the final part of Randa Maloufi’s trilogy on Moroccan cities seems unreal: the city of Jerada —or rather, its coal mine— which once drew numerous workers to the region. Despite the mine’s closure in 2001, mining still takes place here, secretly and under life-threatening conditions. In reenactments, we see the city’s workers toiling away. The men fill coal sacks and load them onto a converted motorcycle; they crawl through narrow passages that threaten to collapse at any moment. Super 8 footage of the miners and their families is interwoven with 3D scans of the site, which reveal a cross-section of the mine. Accompanied by a precise soundscape, the footage of everyday activities creates an almost surreal place. The threat this ecosystem poses to the workers seems even more real. (Nora Molitor)
Content notes:
Koloniale Gewalt
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Regie, Produzent:in, Editing, Ton:
Director, Producer, Editing, Sound design:
Randa Maroufi
Kamera:
Director of photography:
Luca Coassin
Editing:
Editing:
Céline Perreard
Ton:
Sound design:
Sara Kaddouri
Ton:
Sound design:
Toni Geitani
Verleihfirma:
Distributor:
Square Eyes
Produzent:in:
Producer:
Oumayma Zekri Ajarrai
Barbès (2019), Bab Sebta (2019), Stand-by Office (2017), The Park (2015), The Great Safae (2014)
Taxi Moto
Frankreich, Schweiz 2026 | Farbe |
21:11 | Französisch
Taxi Moto
France, Switzerland 2026 | Color |
21:11 | French
Ein Filmemacher, der seinen Film nicht drehen kann, versucht, die Geschichte in einer anderen Kulisse nachzustellen. Während er einem potenziellen Darsteller den Film erklärt, verbringen die beiden Zeit miteinander und kommen sich im Laufe der gemeinsamen Arbeit an der Gestaltung der Erzählung langsam näher. Was als einfache Erklärung beginnt, verändert sich allmählich, da die Grenzen zwischen dem Film und ihrer eigenen Interaktion zu verschwimmen beginnen und sie sich zwischen Fiktion und Realität bewegen. (Razi Uddin)
A filmmaker, unable to shoot his film, tries to recreate the story in a different setting. As he explains the film to a potential actor, they spend time together and slowly grow closer through the process of shaping the narrative. What begins as a simple explanation starts to shift, as the lines between the film and their own interaction begin to blur, moving between fiction and reality. (Razi Uddin)
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Regie:
Director:
Gaël Kamilindi
Kamera:
Director of photography:
Eva Sehet
Editing:
Editing:
Marie Thomas Penette
Music:
Music:
Gaspard Sommer
Produktionsfirma:
Production company:
Emilie Moor
Produzent:in:
Producer:
José-Michel Buhler
Produzent:in:
Producer:
François-Xavier Destors
Verleihfirma:
Distributor:
Claire Diao
Didy (2024)
美好生活 (Paper Life)
Taiwan 2025 | Farbe |
14:09 | Chinesisch
美好生活 (Paper Life)
Taiwan 2025 | Color |
14:09 | Chinese
Die Papierhäuser, die Lin gewissenhaft bastelt, werden bald darauf angezündet. Sie begleiten Verstorbene ins Jenseits und statten sie dort, in der spirituellen Welt, mit materiellem Wohlstand aus. Mit Laptop oder iPhone, Hollywoodschaukel und Mercedes-Benz. Der Kapitalismus akzeptiert den Tod als Ende des Konsums nicht. Dabei ist »Zhǐ Zhá« eine chinesische Tradition. Sie wird heute modern interpretiert, um nicht in Vergessenheit zu geraten. Die Beigaben werden detaillierter und gehen individuell auf die Verstorbenen ein. An diesen Papiermodellen spielen sich Lebensentwürfe und -läufe ab, Gewohnheiten, Karrieren und Beziehungen. Nun kann man es tröstlich finden, dass mancher Traum sich auch dann noch erfüllen lässt, wenn es zu Lebzeiten nicht gelang. Oder aber Frieden darin finden, unsere perfekt modellierten Leben zum Abschied in Brand zu setzen. (Marian Freistühler)
Content notes:
The paper houses that Lin carefully crafts are set alight shortly afterwards. They accompany the deceased to the afterlife and provide them with material wealth in the spiritual world. With a laptop or iPhone, a swing seat, and a Mercedes Benz. Capitalism does not accept death as the end of consumption. Yet »Zhǐ zhá« is a Chinese tradition. Today, it is interpreted in a modern way so as not to fall into oblivion. The offerings are becoming more detailed and tailored to the individual deceased. These paper models depict life plans and trajectories, habits, careers, and relationships. One might find comfort in the fact that some dreams can still be fulfilled even if they were not realized in life. Or perhaps find peace in setting fire to our perfectly modelled lives as a farewell. (Marian Freistühler)
Content notes:
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Produzent:in, Regie:
Producer, Director:
An Chu
Kamera:
Director of photography:
Ching-Wen Liao
Editing:
Editing:
Yi-Ling Huang
Music:
Music:
Lim Giong
Ton:
Sound design:
Yan-Rong Lin
Ton:
Sound design:
Sen Ho
Ton:
Sound design:
Allen Kang
Verleihfirma:
Distributor:
Square Eyes
Paper Houses and Horses (2025), The Stag (2023), Tuo Tuo (2022)
ذاكرة متقاطعة (Intersecting Memory)
Frankreich, Palästina 2025 | Farbe |
20:35 | Arabisch
ذاكرة متقاطعة (Intersecting Memory)
France, Palestine 2025 | Color |
20:35 | Arabic
Dieses Filmmaterial entstand vor 20 Jahren – damals war die Regisseurin acht Jahre alt. Zum Leidwesen der Palästinenser:innen haben sich die hier gelieferten Bilder auch 2026 nicht verändert. Intersecting Memory hätte ein einfaches »Homevideo« sein können, wie man es oft in zeitgenössischen Filmen sieht, die sich mit Familienarchiven befassen. Für Palästinenser:innen werden private Videoaufnahmen jedoch oft zu »Zeugnissen« – ein Begriff, der politisch aufgeladen ist: Denn sie dienen als Selbstbeleg und Archiv für Geschichten der Widerstandsfähigkeit und antikolonialer Bewegungen. Der Film dokumentiert die Tage der Zweiten Intifada (2000-2005) in Hebron, ethnisch getrennt, wie es die Regisseurin – aus ihrer Erinnerung – mit eigenen Augen miterlebt hat. Entgegen den Warnungen von internationalen Beobachter:innen und örtlichen Bewohner:innen, dass »es Krieg geben wird«, teilte die israelische Armee (IDF) die Stadt und verursachte blutige Auseinandersetzungen. Der Film birgt einen äußerst unheimlichen Widerspruch zwischen den Voiceovers – die an Zeiten erinnern, in denen Shayma' Awawdeh mit ihrem Großvater Hummus aß, sowie an die sanften Wiegenlieder ihrer Mutter – und den Bildern von der Zerstörung ihrer Heimat, ihrer Angehörigen und vielem mehr. Für die Regisseurin ist dieses private Archiv Teil des Kollektivs geworden – denn der Film ist allen palästinensischen Müttern gewidmet. (Sarnt Utamachote)
Content notes:
Koloniale Gewalt, Politische Gewalt, Flucht- oder Kriegserfahrung, Körperliche Gewalt
20 years ago, a footage was made – while the director was 8 years old. Unfortunately for Palestinians, such images seen here never changed, even in 2026. It could have been a simple »home video«, which is often seen in contemporary films that deal with family archives. However for Palestinians, home videos often become testimonies – a term charged with politics: as it serves as self-evidence and archive to histories of resilience and anti-colonial movements. It records the days of the Second Intifada (2000-2005) seen in Hebron, ethnically segregated – from the filmmaker’s memories – right in front of her eyes. In spite of the warnings from international observers and community members in the town »there will be war«, the Israeli IDF divided the city with bloodshed. The film creates an uncanny contradiction between voice-overs – recalling times eating Hummus with her grandfather, sweet lullabies of her mother –, and images – of destruction of their homelands, relatives, and more. For the director, this private archive has become part of the collective – as the film is dedicated to all Palestinian mothers. (Sarnt Utamachote)
Content notes:
Koloniale Gewalt, Politische Gewalt, Flucht- oder Kriegserfahrung, Körperliche Gewalt
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Regie, Script:
Director, Script:
Shayma' Awawdeh
Editing:
Editing:
Mahmoud Nabil Ahmed
Music:
Music:
Wajdi Rihai
Ton:
Sound design:
Margot Bultel
Produzent:in:
Producer:
Anne Luthaud
Verleihfirma:
Distributor:
Marie-Anne Campos
This Home Is Ours (2024), 4th Floor (2018)
