Internationaler Wettbewerb 6: Vom Loslassen
International Competition 6: On Letting Go
Heaven Will Wait
Niederlande, Belgien 2026 | Farbe |
16:36 | Niederländisch
Heaven Will Wait
Netherlands, Belgium 2026 | Color |
16:36 | Dutch
Sommer. Eine Gruppe Freund:innen radelt durch die Nacht. Aus dem Off hört man Belästigungen von Männern. »Fuck off!« ist die Reaktion. Gespräche folgen – über Dates, Erfahrungen, Grenzverletzungen. Welche Worte und Bilder gibt es, um über Lust zu sprechen – und über Verletzungen? Und was bedeutet Autonomie, wenn sich patriarchale Blicke längst eingeschrieben haben? Im Spannungsfeld zwischen Schauen und Angeschaut werden, richtet der Film einen sensiblen Blick auf Körper, Räume und Beziehungen. Auf Dachterrassen und in Badewannen wird gesprochen und zugehört – auf eine ehrliche, intime und humorvolle Art und Weise. Getragen von der Energie der Protagnist:innen – eine von ihnen ist die Regisseurin selbst - entstehen Gespräche über Sex, Zustimmung, Sprache und Trauma, während die Kamera mal nah, mal suchend, in Bewegung aber immer respektvoll und zugewandt bleibt. (Anna Feistel)
Content notes:
Psychische Gesundheit, Diskriminierung von Frauen, Körperliche Gewalt, sexualisierter Übergriff oder Vergewaltigung
Summer. A group of friends are riding their bikes through the night. From the off, you can hear them getting harassed by men. Their reaction: »Fuck off!« Conversations follow – about dates, experiences, and boundaries being crossed. What words and images exist to talk about desire – and about hurt? And what does autonomy mean when patriarchal gazes have long since become ingrained? Caught between the tension of looking and being looked at, the film casts a sensitive gaze on bodies, spaces, and relationships. On rooftop terraces and in bathtubs, people talk and listen – in an honest, intimate, and humorous way. Carried by the energy of the protagonists – one of whom is the director herself – conversations emerge about sex, consent, language, and trauma, whilst the moving camera, always respectful and attentive, remains nearby sometimes and goes of searching at other times. (Anna Feistel)
Content notes:
Psychische Gesundheit, Diskriminierung von Frauen, Körperliche Gewalt, sexualisierter Übergriff oder Vergewaltigung
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Regie, Produzent:in, Editing:
Director, Producer, Editing:
Silver Tjepkema
Kamera:
Director of photography:
Elf Godefroy
Music:
Music:
Jonas Jokinen
Ton:
Sound design:
Zita Leemans
Darsteller:innen:
Cast:
Falcke Penso
Filmschule:
Educational institution:
LUCA school of arts
Produzent:in:
Producer:
Gina Lopes Cardozo
Boys Without Jemmy's (2024)
La hora de irse (Time to Go)
Argentinien 2026 | Farbe |
20:28 | Spanisch
La hora de irse (Time to Go)
Argentina 2026 | Color |
20:28 | Spanish
Man könnte sagen, dass Time to Go ein Genrefilm ist, aber er ist viel mehr als das; es ist in der Tat ein Film, der sich einem ausgiebig erforschten Genre annähert, dieses jedoch mit Humor und Respekt übersteigt und ihm eine originelle und persönliche Handschrift verleiht. Und, fast parallel dazu, ist es ein Film über Argentinien in diesen Zeiten des katastrophalen Extraktivismus und der Ausbeutung. Aber Time to Go ist auch ein Film über familiäre und berufliche Dynamiken, über die melancholischen Nächte von Buenos Aires und, vielleicht vor allem, über die befreienden Möglichkeiten der Liebe, über zwei Männer, die sich finden, sich zärtlich umarmen, sich küssen. Dunkelheit und Sanftheit – Renzo Cozza scheint sich mit diesem Film die Frage zu stellen: Wenn wir zweifellos in dunklen Zeiten leben, lohnt es sich wahrscheinlich, die Sanftheit inmitten der Dunkelheit zu finden. Das ist wohl der beste Weg, um die Ankunft des Morgengrauens nicht zu fürchten. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Psychische Gesundheit, Körperliche Gewalt, Selbstmord oder Selbstverletzung
One could say that Time to Go is a genre film, but it is much more than that; it is indeed a film that approaches a genre —one that has been extensively explored in the history of cinema— but surpasses it with humor, with respect, offering an original and personal touch. And, almost in parallel, it is a film about Argentina in these times of devastating extractivism and exploitation. But Time to Go is also a film about family and work dynamics, about the melancholic nights of Buenos Aires, and, perhaps above all, about the liberating possibilities of love, about two men who find each other, embrace tenderly, kiss. Darkness and Softness – Renzo Cozza seems to suggest with this film: if we are undoubtedly living (for how long now?) in dark times, it is probably worth finding the softness within the darkness. It may be the best way not to fear the arrival of dawn. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Psychische Gesundheit, Körperliche Gewalt, Selbstmord oder Selbstverletzung
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Regie, Produzent:in, Script:
Director, Producer, Script:
Renzo Cozza
Kamera:
Director of photography:
Victoria Pereda
Editing:
Editing:
Josefina Grunbaum
Editing:
Editing:
Ana Godoy
Ton:
Sound design:
Marcos Zoppi
Ton:
Sound design:
Emiliano Biaiñ
Produzent:in:
Producer:
Cecilia Pisano
Produzent:in:
Producer:
Lucia Dellacha
Produzent:in:
Producer:
Laura Huberman
Produzent:in:
Producer:
Florencia Clerico
Paseo (2025), Parado mirando (2025), El hincha (2023), La necesidad de un testigo (2023), Las Flores (2018)
Loynes
Belgien, Frankreich, Vereinigtes Königreich, Nordmazedonien 2025 | Farbe |
25:05 | Englisch, Französisch
Loynes
Belgium, France, United Kingdom, North Macedonia 2025 | Color |
25:05 | English, French
Liverpool im 19. Jahrhundert: Wir folgen einer ebenso barocken wie absurden Gerichtsverhandlung, deren Verlauf mehr an ein Spektakel erinnert als an einen Prozess: Eine Leiche, ohne Namen oder Herkunft, fällt vom Himmel und wird vor Gericht gebracht. Regeln werden genannt, erfunden, befolgt, überhört, missachtet, Kompromisse und Lösungen gesucht und gefunden, es sei denn, das Schicksal mischt sich mal wieder ein. Beinahe könnte man meinen, hier geht es nicht um Recht und Gesetz, sondern um ein Ritual, das an den Worten vorbei eine äußere Schuld sucht und für Zusammenhalt sorgt. Das Chaos und Durcheinander, das dabei bestehen bleibt, verweist die wehrlose Leiche auf ihren Platz als Sündenbock. Es geht weniger um Schuld als um ihre reine Existenz und Funktion, die Anlass für die Selbstdarstellung der Lebenden bietet. (Nora Molitor)
Content notes:
In 19th-century Liverpool, we follow a trial that is as baroque as it is absurd, one that unfolds more like a spectacle than a legal proceeding: a corpse, with no name or origin, falls from the sky and is brought to court. Rules are cited, invented, followed, ignored, and disregarded; compromises and solutions are sought and found—unless fate intervenes once again. A film like a painting. One might almost think that this is not about law and justice, but about a compromise that looks beyond words for an external scapegoat and ensures cohesion. The chaos and confusion that remain in the process relegate the defenseless corpse to its place as a scapegoat. It is less about guilt than about its mere existence and function, which provides an occasion for the (self-)representation of the living. (Nora Molitor)
Content notes:
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Regie, Script, Produzent:in:
Director, Script, Producer:
Dorian Jespers
Script:
Script:
Raphael Meyer
Kamera:
Director of photography:
Arnaud Alberola
Editing:
Editing:
Charles Dhondt
Editing:
Editing:
Liyo Gong
Editing:
Editing:
Ariane Boukerche
Editing:
Editing:
Omar Guzman
Ton:
Sound design:
Thomas Becka
Ton:
Sound design:
Zakhar Semirkhanov
Ton:
Sound design:
Raf Enckels
Produzent:in:
Producer:
Clyde Gates
Verleihfirma:
Distributor:
Square Eyes
Produzent:in:
Producer:
Jules Reinartz
Sun Dog (2020)
Hour of the Flower
Singapur 2025 | Schwarz-Weiss und Farbe |
18:30 | Englisch, Kantonesisch
Hour of the Flower
Singapore 2025 | Black & White and Color |
18:30 | English, Cantonese
In der ersten Sekunde, in der wir May sehen, erkennt das neurokomplexe Kind in uns sie als Schwester.Neugier, multipliziert mit einer ungefilterten multisensorischen Wahrnehmung, bedeutet, mit nur neun Jahren am Rande der Selbstzerstörung zu balancieren. Also sortiert May das Chaos des sich ständig wandelnden Lebens, indem sie Zigarettenkippen zu ordentlichen Stapeln aufschichtet und mit Blumen spielt, während ihre schwangere Mutter wie ein Geist umherwandert. Eine verwirrende Sache nach der anderen wird zu einer Lawine. »Sei dankbar, kleines Mädchen«, rezitiert das Radio. Mit flinken Schritten flieht May – nicht vor der Lawine, sondern auf sie zu, um sich dem zu stellen, was kommen wird. Hour of the Flower ist eine eindringliche Darstellung eines einsamen autistischen Kindes an der Schwelle zur Pubertät. (Yulia Serdyukova)
Content notes:
Stroboskoplicht oder schneller Bildwechsel
The neurocomplex child inside us recognizes May as a sister the second we see her. Curiosity, multiplied by an unfiltered multisensory perception, equals balancing on the edge of self-destruction when one is only nine. So, she sorts through the chaos of ever-changing life by arranging cigarette butts into neat piles and playing with flowers, while her pregnant mother moves around like a ghost. One confusing thing after another becomes an avalanche. »Be grateful, little girl«, the radio recites. Step by nimble step, May escapes – not from the avalanche, but towards it, facing what is to come. Hour of the Flower is a robust portrayal of a lonely autistic child on the verge of adolescence. (Yulia Serdyukova)
Content notes:
Stroboskoplicht oder schneller Bildwechsel
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Regie, Editing:
Director, Editing:
Grace Song
Kamera:
Director of photography:
Shaun Neo
Editing:
Editing:
Alexander Lee Sze Wei
Ton:
Sound design:
Yu Ting Yen
Darsteller:innen:
Cast:
Wendy Toh
Darsteller:innen:
Cast:
Jonathan Choo
Darsteller:innen:
Cast:
Katelynn Foo
Produzent:in:
Producer:
Yi Jia Lee
Body Missing Body (2023), Flowers for My Mother and Father (2023), Ring Ring, Mama (2022), Metadata (2021), When I Talk to You (2020), Bat Soup (2020)
