Internationaler Wettbewerb 5: Geometries of Love
International Competition 5: Geometries of Love
On naît on meurt (We Come, We Go)
Belgien 2025 | Farbe |
14:40 | Niederländisch, Französisch
On naît on meurt (We Come, We Go)
Belgium 2025 | Color |
14:40 | Dutch, French
»Fresh!«, kommentiert der unheilbar an ALS erkrankte Gilbert, als er sich selbst anruft und seine kräftige Stimme von damals hört, die den Anrufer bittet, eine Nachricht zu hinterlassen. Ein gut gelaunter Gruß aus der Vergangenheit, bevor die Krankheit die Zunge unbeweglich und den Atem schwächer hat werden lassen. Das Reisen und Springen in der Zeit gibt We Come, We Go seine Form. Der Film beginnt mit der Beerdigung des Vaters, um anschließend die Zeugnisse von Leben und Tod nicht-chronologisch miteinander zu verweben. Dass das eine nicht kausal auf das andere folgt, sondern beides gleichzeitig präsent ist, entfaltet eine berührende Wucht. Ohne Kitsch zeigt dieser radikal persönliche Film, dass Trauer und Erinnerung keine linearen Prozesse sind und nicht erst mit dem Tod beginnen. Währenddessen scheint ununterbrochen die Sonne. (Marian Freistühler)
Content notes:
, Tödliche Krankheit
»Fresh!« remarks Gilbert, who is terminally ill with ALS, as he calls himself to listen to his former, strong voice, asking the caller to leave a message. A cheerful greeting from the past, before the disease rendered his tongue immobile and his breath weaker. We Come, We Go is shaped by travelling and jumping through time. The film begins with the father’s funeral, before weaving together testimonies of life and death in a non-chronological manner. That the one doesn’t follow the other in a casual fashion, and that both exist simultaneously instead, creates a deeply moving impact. Without resorting to sentimentality, this radically personal film shows that grief and memory are not linear processes and do not just begin with death. Meanwhile, the sun shines nonstop. (Marian Freistühler)
Content notes:
, Tödliche Krankheit
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Regie, Darsteller:innen, Script, Kamera:
Director, Cast, Script, Director of photography:
Sarah Lederman
Kamera:
Director of photography:
Alana Stoefs
Editing:
Editing:
Ezra Verbist
Ton:
Sound design:
Sabrina Calmels
Darsteller:innen:
Cast:
Gilbert Lederman
Darsteller:innen:
Cast:
Veronika Wuyts
Produzent:in:
Producer:
Elisa Heene
Produktionsfirma:
Production company:
Mirage Films
Friday, 1st of July (2023), Light (2022), The Roots of Water (2020), Cocon (2017), Miriam (2016)
ГЕОМЕТРІЯ ПОВЕРНЕННЯ (Geometry of Return)
Kanada, Ukraine 2025 | Farbe |
09:00 | Ukrainisch
ГЕОМЕТРІЯ ПОВЕРНЕННЯ (Geometry of Return)
Canada, Ukraine 2025 | Color |
09:00 | Ukrainian
Wegen der russischen Besatzung musste Svitlana aus ihrer ukrainischen Küstenstadt fliehen. Um sich an glückliche Erinnerungen zu klammern, greift sie auf Satellitenbilder zurück. So kann sie einen Blick auf ihr Zuhause werfen. Am Telefon hört sie sich Geschichten über das glitzernde Meer an, das sie zurückgelassen hat, unterbrochen von Alarmmeldungen über den nächsten Angriff. Während der Film zeigt, wie Technologien das Leben von Geflüchteten prägen, rückt Regisseurin Nataliya Bek-Gergard gleichzeitig den Körper und seine Sinne in den Mittelpunkt und geht der Frage nach, wie man mit einem Ort, seinen Menschen und seiner Kultur in Verbindung bleiben kann. Geometry of Return untersucht die physischen Dimensionen gewaltsamer Entwurzelung, indem es den Film selbst zu einem Medium des Kontakts macht – zu einer Möglichkeit, die Hand noch einmal ins Meerwasser zu tauchen. (Moritz Maul)
Content notes:
Forced by the Russian occupation, Svitlana fled her Ukrainian town by the sea. Trying to hold onto happy memories, she turns to satellite images to access her home at a time when physical presence is made impossible. On phone calls, she listens to stories about the shining sea left behind, punctuated by alarms of the next attack. While the film captures how technologies shape the lives of refugees, director Nataliya Bek-Gergard simultaneously centers the body and its senses through the question of how to stay in contact with a place, its people and culture. Geometry of Return explores the somatic dimensions of being violently uprooted by turning film itself into a medium of connection and a possibility for touch, a way to put your hand in the water of the sea one more time. (Moritz Maul)
Content notes:
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Regie:
Director:
Nataliya Bek-Gergard
Kamera:
Director of photography:
Mykhailo Petrenko
Editing:
Editing:
Sonya Mwambu
The Last Train Goes to Ithaca (2026), The Birthday (2024), At Night I Dream of Our Sea (2023), The Letter From Tomorrow (2023)
Forgotten Solidarities
Deutschland, Polen 2026 | Schwarz-Weiss und Farbe |
34:26 | Französisch, Arabisch, Polnisch, Hebräisch
Forgotten Solidarities
Germany, Poland 2026 | Black & White and Color |
34:26 | French, Arabic, Polish, Hebrew
Nadir, der im Jahr 1968 als Austauschstudent aus Marocko die Filmhochschule in Łódź besuchte, kehrt 2025 nach Polen zurück, um einen Film zu drehen, der sich mit einer verborgenen Vergangenheit befasst. Diese berührt außer ihm noch zwei weitere Protagonist:innen: Edyta, seine ehemalige Schnittlehrerin und Geliebte, eine Jüdin, die während der Säuberungsaktionen von 1968 nach Haifa deportiert wurde – und Jarek, Edytas Schützling und Nadirs engster Freund. Thematisch verbunden mit Assaf Grubers Film Miraculous Accident ist diese Arbeit, die auf Recherchen in den Archiven der Filmhochschule Łódź beruht, keine direkte Fortsetzung, sondern bietet einen neuen filmischen Ansatz, der zu denselben Protagonist:innen zurückkehrt. Diesmal weist die Montage uns darauf hin, wie Kino, Erinnerung und intime Beziehungen innerhalb von Machtsystemen funktionieren und wie sie für Widerstand, aber auch in Manipulation oder Kult eingesetzt werden können. (Nora Molitor)
Content notes:
Koloniale Gewalt, Flucht- oder Kriegserfahrung, Rassismus
Nadir, a Moroccan who came to Łódź Film School as an exchange student in 1968, returns to Poland in 2025 to shoot a film that explores a hidden past which affects not only him but two other protagonists: Edyta, his former editing teacher and lover, a Jew who was deported to Haifa during the purges of 1968, and Jarek, Edyta’s protégé and Nadir’s closest Polish friend. Thematically linked to Gruber’s earlier film Miraculous Accident, this work—based on research in the archives of the Łódź Film School—is not a direct sequel but offers a new cinematic approach that returns to the same protagonists. This time, the montage draws our attention to how cinema, memory, and intimate relationships function within systems of power, and how they can transform into resistance but also into manipulation or cult. (Nora Molitor)
Content notes:
Koloniale Gewalt, Flucht- oder Kriegserfahrung, Rassismus
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Regie, Editing, Script:
Director, Editing, Script:
Assaf Gruber
Production designer, Kostümbild:
Production designer, Costume design:
Maja Pawlikowska
Kamera:
Director of photography:
Simon Veroneg
Ton:
Sound design:
Jochen Jezussek
Produzent:in:
Producer:
Guillaume Cailleau
(Selection) Commissioned Confession (2026), Miraculous Accident (2025), Never Come Back (2023), Daphne and Thomas (2019), The Calling (2017)
Chelsea Drive
Vereinigte Staaten 2025 | Farbe |
04:12 | Kein Dialog
Chelsea Drive
United States 2025 | Color |
04:12 | No Dialogue
Die Filmemacher:innen nehmen uns mit auf eine Zeitreise und beleuchten das Leben Schwarzer Studierender an der University of Virginia. Der Film zeigt den Wandel im Laufe der Zeit, wobei eine wechselnde, farbenfrohe Beleuchtung die Geschichte symbolisiert. Studierende erscheinen in unterschiedlichen Outfits, die verschiedene Epochen des Lebens Schwarzer Studierender an der Universität repräsentieren, dazu gibt es Szenen, in denen junge Menschen das Studentenleben und eine Party genießen. Die Kontraste im Lichtregime spiegeln zudem die Geschichte wider, wie Schwarze Menschen auf der Leinwand beleuchtet und dargestellt werden. (Razi Uddin)
The filmmakers take us through time, following Black student life at the University of Virginia. The film shows shifts across time, with colorful, changing lighting representing history. Students appear in different outfits, representing different eras of Black student life at the university, alongside scenes of young people enjoying college life and a party. The contrasts in lighting also speak to the history of how Black people are lit and seen on screen. (Razi Uddin)
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Regie, Produzent:in, Kamera, Editing:
Director, Producer, Director of photography, Editing:
Kevin Jerome Everson
Regie, Produzent:in, Editing:
Director, Producer, Editing:
Claudrena N. Harold
Music:
Music:
Brandon Lane
Darsteller:innen:
Cast:
Kameryn Daniels
Darsteller:innen:
Cast:
Kurali Grantham
Produzent:in:
Producer:
Madeleine Molyneaux
(Selection) Dooni (2025), Accidental Athlete (2023), Gospel Hill (2022), Pride (2021), Black Bus Stop (2019), How Can I Ever Be Late (2017), We Demand (2016), Sugarcoated Arsenic (2013)
Whispers of a Burning Scent
Österreich, Deutschland, Somalia 2026 | Farbe |
28:19 | Somali
Whispers of a Burning Scent
Austria, Germany, Somalia 2026 | Color |
28:19 | Somali
Eine Beziehung gerät in den Fokus, als ein jüngerer Mann von den Kindern seiner älteren Frau vor Gericht gebracht wird. Was zunächst wie ein Rechtsstreit erscheint, entpuppt sich nach und nach als etwas Unklareres. Der Film konzentriert sich auf seine stille Präsenz, gibt kaum Erklärungen und hält sich mit eindeutigen Antworten zurück. Zwischen Fürsorge, Misstrauen und Verpflichtung lässt er dem Publikum Raum, das Gesehene und das Unausgesprochene zu hinterfragen. (Razi Uddin)
A relationship comes under scrutiny as a younger man is taken to court by the children of his older wife. What appears as a legal conflict slowly opens into something less clear. The film stays with his quiet presence, offering little explanation and holding back from clear answers. Between care, suspicion, and obligation, it leaves space for the audience to question what is seen and what remains unspoken. (Razi Uddin)
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Regie, Produzent:in, Script:
Director, Producer, Script:
Mo Harawe
Kamera:
Director of photography:
Mostafa El Kashef
Editing:
Editing:
Alexander von Piechwoski
Ton:
Sound design:
Jakob Mäse
Ton:
Sound design:
Willis Adhiambo Abuto
Verleihfirma:
Distributor:
Square Eyes
Production designer:
Production designer:
Nuur Abdulkadir
The Village Next to Paradise (2024), Will My Parents Come to See Me (2022), Life on the Horn (2020), The Story of the Polar Bear That Wanted to Go to Africa (2018)
