Internationaler Wettbewerb 3: Memories in Locomotion
International Competition 3: Memories in Locomotion
Kaikki jäljelle jäävä valo (All the Light That Remains)
Finnland 2026 | Farbe |
24:43 | Englisch, Finnisch, Ukrainisch
Kaikki jäljelle jäävä valo (All the Light That Remains)
Finland 2026 | Color |
24:43 | English, Finnish, Ukrainian
Die ukrainischen Saisonarbeiter Oleksandr und Mykyta kommen in einem abgelegenen finnischen Dorf an, um Bäume zu pflanzen. Während sie sich gegenseitig und ihre neue Umgebung kennenlernen, wird ihnen die Geschichte dieses Ortes und seine Verbindung zu ihrer eigenen Vergangenheit immer bewusster. Ausgehend von der Begegnung mit einem kriegsbedingten Bergbauprojekt in der Nähe des Dorfes verbindet Regisseurin Moona Pennanen Dokumentarfilm und Fiktion, um eine Geschichte aufzudecken, die nicht nur in der Gegenwart nachhallt, sondern sich auch wiederholt. Mit Bildern, die vor Spätsommerhitze nur so strotzen, fängt All the Light That Remains die Schönheit und Melancholie einer aufkeimenden Beziehung und einer Landschaft ein, die sich erneut wandelt. Pennanens Film hat eine komplexe Struktur und legt die Widersprüche offen, die unsere heutige Zeit prägen. (Moritz Maul)
Content notes:
Flucht- oder Kriegserfahrung
Ukranian seasonal workers, Oleksandr and Mykyta, arrive at a remote Finnish village to plant trees. As they get aquatinted with each other and their new setting, they become increasingly aware of the history of the place and its ties to their own past. Through an encounter with a war-related mining project near the village, director Moona Pennanen blends documentary and fiction to reveal a history that not only echoes in the present but is also repeating itself. With images that swelter under the late summer heat, All the Light That Remains captures the beauty and melancholy of a blossoming connection and a landscape that is once again changing. Intricately composed, Pennanen's film lays bare the contradictions that make up our current moment. (Moritz Maul)
Content notes:
Flucht- oder Kriegserfahrung
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Regie:
Director:
Moona Pennanen
Kamera:
Director of photography:
Jesse Jalonen
Editing:
Editing:
Heli Kota
Ton:
Sound design:
Juuso Oksala
Verleihfirma:
Distributor:
Andrew Norton
Produzent:in:
Producer:
Ida Karoskoski
The Fortunates (2022), The Land That Rises and Descends (2021)
Rojo Žalia Blau
Österreich 2025 | Farbe |
10:27 | Kein Dialog
Rojo Žalia Blau
Austria 2025 | Color |
10:27 | No Dialogue
Bäume im Wind, brechende Wellen am Strand, Lichtspiele, die die Sonne durch Blätter auf den Boden zeichnet, Halme im Schnee, Spanien, Litauen, Niederösterreich. Etwas Magisches, Hypnotisches liegt in diesen Bildern und den Geräuschen der Welt, die sie begleiten, etwas Ungreifbares in den ausfransenden Farben und zitternden Formen. In ihren Erkundungen analoger Farbfilmtechniken widmet sich Viktoria Schmid in Rojo Žalia Blau (Rot, Grün, Blau auf Spanisch, Litauisch, Deutsch) dem Drei-Streifen-Technicolor-Verfahren. In ihrer Hommage sind es statt drei verschieden, zugleich belichteten Filmstreifen ein und der derselbe, mit dem hintereinander (und verschiedenen Farbfiltern) das gleiche Motiv gefilmt wird – auch wenn der Wind jedesmal anders weht. Farbräume werden zugleich Zeiträume, ein Blick auf die Welt, der sie selbst neu erschafft. (Sebastian Markt)
Trees in the wind, waves breaking on the beach, the play of light as the sun filters through the leaves onto the ground, blades of grass in the snow, Spain, Lithuania, Lower Austria. There is something magical, something hypnotic in these images and the sounds of the world that accompany them, something intangible in the fraying colors and trembling forms. In her explorations of analog color film techniques, Viktoria Schmid devotes herself in Rojo Žalia Blau (Red, Green, Blue in Spanish, Lithuanian, German) to the three-strip Technicolor process. In her homage, instead of three different film strips exposed simultaneously, it is one and the same strip with which the same motif is filmed in succession (and through different color filters) – even if the wind blows differently each time. Color spaces become periods of time, a view of the world that recreates it anew. (Sebastian Markt)
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Regie, Kamera, Editing:
Director, Director of photography, Editing:
Viktoria Schmid
Music, Ton:
Music, Sound design:
Liew Niyomkarn
Verleihfirma:
Distributor:
Gerald Weber
Sales, Verleihfirma:
Sales, Distributor:
Sixpackfilm
(Selection) Leaving Light (2026), NYC RGB (2023), A Proposal to Project in Scope (2020), It's a Dance (2014)
Fronteriza
Brasilien, Paraguay 2025 | Farbe |
20:55 | Gwich'in, Portugiesisch, Spanisch, Guarani
Fronteriza
Brazil, Paraguay 2025 | Color |
20:55 | Gwich'in, Portuguese, Spanish, Guarani
Der hybride, dokumentarisch anmutende Spielfilm thematisiert die Idee einer queeren Bruderschaft, insbesondere für zwei trans-nonbinäre Filmschaffende – die hier eine andere Rolle spielen. Der Film beginnt mit der Einstellung eines Wasserfalls, doch schon bald wird klar, dass es sich dabei nicht nur um eine Kulisse romantischer Nostalgie handelt, sondern um etwas, dem man ständig nachjagt: jenes Bild von fließenden Territorien, die bereits vor der Entstehung der Nationalstaaten existierten. Während wir mit ihnen den Fluss hinunter schwimmen, bewegen wir uns durch die Zeit, lernen die Sprache der Guarani, erleben zwei Brüder/Länder und suchen nach Eltern, die sie nie kennengelernt haben. Der Film vertritt zwar die Perspektive von Transgender-Filmemacher:innen, behandelt jedoch vielmehr das Überschreiten der Grenzen – und der zugewiesenen Geschlechterrollen –, die aus dem Kolonialismus hervorgegangen sind. Nay Mendl ist bekannt durch den Kurzfilm Whoever Deserves It, Will Be Immortal (2024) und Rosa Caldeira durch Anba Dlo (2025); gemeinsam bündeln sie ihr Wissen, um dokumentarische Gewissheiten zu hinterfragen, und finden Freude daran, neue Geschichten zu schreiben. (Sarnt Utamachote)
This hybrid documentary-looking fiction film thematizes the idea of queer brotherhood, especially for two trans non-binary directors – who play somebody else here. The film opens with the image of a waterfall, before we realize it is not merely a backdrop of romantic nostalgia, but something one constantly chases after: that image of fluid territories that existed before any nation-states. While we swim along this river with them, we swim along timelines, learn Guarani language, see two brothers/countries researching for parents they never met. While of course representing transgender filmmakers' perspective, the film rather portrays the act of trans-gressing the borders – and genders assigned – remaining from colonialism. Nay Mendl is known from short film Whoever Deserves It, Will Be Immortal (2024) and Rosa Caldeira from Anba Dlo (2025), together they combine knowledge in questioning documentary truths and find joy in re-writing new histories. (Sarnt Utamachote)
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Regie, Produzent:in, Script:
Director, Producer, Script:
Rosa Caldeira
Regie, Produzent:in, Darsteller:innen, Script:
Director, Producer, Cast, Script:
Nay Mendl
Kamera:
Director of photography:
Well Amorim
Editing:
Editing:
Verónica Díaz
Ton:
Sound design:
Lyn Santos
Künstlerische Leitung:
Art direction:
Luane Maciel
Künstlerische Leitung:
Art direction:
Paulo Eduardo Garcia
Darsteller:innen:
Cast:
Diegoló
Rosa Caldeira: Anba Dlo (2025), Perifericu (2020) // Nay Mendl: Whoever Deserves It, Will Be Immortal (2024), La Forma Del Caimán (2023), Perifericu (2020)
O Rio de Janeiro continua lindo (Rio Remains Beautiful)
Belgien, Schweiz, Brasilien 2025 | Farbe |
23:49 | Portugiesisch
O Rio de Janeiro continua lindo (Rio Remains Beautiful)
Belgium, Switzerland, Brazil 2025 | Color |
23:49 | Portuguese
Die zivil-militärische Diktatur ist vorbei, doch die Morde durch die staatlichen Repressionskräfte gehen weiter – der Rassismus drückt den Abzug. In Rio de Janeiro schreibt eine Mutter einen Brief an ihren Sohn, der von der Polizei ermordet wurde. Eine Mutter, versunken in Schmerz, in einem bewussten und verheerenden Leid, aber auch in einer geteilten, kollektiven Trauer – einem Trauern im Kampf, wie sie selbst sagt. In Rio Remains Beautiful schreiten die Forderungen nach Gerechtigkeit mit der Kraft und Persistenz der Karnevalstrommeln voran; die wütenden Schreie dieser mutigen Mütter finden Widerhall und Unterstützung. Felipe Casanova bestätigt mit diesem Film: Die schweißnassen und vibrierenden Körper des Karnevals drücken weit mehr als bloße Freude und Feierlichkeit aus, sie bewegen sich im Rhythmus des kollektiven Widerstands, der gemeinsamen Katharsis. Denn Rio gehört ihnen. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Politische Gewalt, Rassismus
The civil-military dictatorship is over, but the assassinations by state repressive forces continue—racism pulls the trigger. In Rio de Janeiro, a mother writes a letter to her son, who was killed by the police. A mother immersed in anguish—a conscious and devastating grief, but also a shared, collective anguish—a grief in battle, as she says. In Rio Remains Beautiful the calls for justice march forward with the strength and persistence of carnival drums; the cries of rage of these courageous mothers find resonance and support. Felipe Casanova confirms with this film: The sweaty, vibrant bodies of the carnival, far more than expressing mere joy and celebration, are moving to the rhythm of collective resistance, of shared catharsis. Because Rio belongs to them. (Alejo Franzetti)
Content notes:
Politische Gewalt, Rassismus
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Regie, Script, Kamera, Editing, Produzent:in:
Director, Script, Director of photography, Editing, Producer:
Felipe Casanova
Script:
Script:
Delphine Girard
Editing:
Editing:
Maxime Jean-Baptiste
Ton:
Sound design:
Aïda Merghoub
Darsteller:innen:
Cast:
Ilma Sotero de Deus
Produzent:in:
Producer:
Louis Petit
Produzent:in:
Producer:
Youri Brogniez
Sales:
Sales:
MoreThan Films
Sales:
Sales:
Queralt Pons Serra
Stimmen:
Voices:
Lucas Lyra
Loveboard (2023)
