Internationaler Wettbewerb 1: Falling Into Morning Dawning
International Competition 1: Falling Into Morning Dawning
Cairo Streets
Frankreich 2025 | Farbe |
19:17 | Arabisch, Französisch
Cairo Streets
France 2025 | Color |
19:17 | Arabic, French
Durch die Straßen Kairos vor 2011 wandert »der leidende Liebhaber« mit einem verweilenden Blick und sucht nach Omar, einem Geliebten aus der Vergangenheit. Ein sorgfältig editiertes digitales Videotagebuch versetzt die Zuschauer:innen in Abdellahs Perspektive, während er durch eine Stadt im Wandel treibt. Die Stadt ist mehr als nur Kulisse; sie spiegelt das eigene Gefühl der Entwurzelung und Herkunft des Regisseurs wider, geprägt von seinen marokkanischen Wurzeln. Wie er in einer seiner Reden sagte, ist das »Afrikaner, Muslim und schwul«-Sein im Film ein vielschichtiger und fortlaufender Prozess der Selbstverständigung. Diese Erforschung der Identität findet ihren Widerhall in Spiegeln, begleitet vom wiederkehrenden Klang des Adhan. Der Film wirkt wie ein zärtlicher Liebesbrief: nicht nur an einen verlorenen Geliebten, dessen Hoffnung, gefunden zu werden, darin zum Ausdruck kommt – sondern auch an die Möglichkeit der Verwandlung, an menschliche Offenheit und an den Akt der Selbsterkenntnis selbst. (Ghasideh Golmakani)
Through pre-2011 streets of Cairo, »the suffering lover« wanders with a lingering gaze, searching for Omar, a lover from the past. A meticulously edited digital video diary draws the viewer into Abdellah’s perspective as he drifts through a city in transition. The city becomes more than a backdrop; it reflects the director’s own sense of dislocation and origin, shaped by his Moroccan roots. As stated in one of his speeches, being »African, Muslim, and Gay« is, in the film, a layered and ongoing process of self-understanding. This exploration of identity is echoed through mirrors, paralleled by the recurring sound of the Adhan. The film reads as a tender love letter: not only to a lost beloved, whose hope of being found is there, but also to the possibility of transformation, human openness, and the act of self-recognition itself. (Ghasideh Golmakani)
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Regie, Darsteller:innen, Kamera:
Director, Cast, Director of photography:
Abdellah Taïa
Editing:
Editing:
Nobuo Coste
Ton:
Sound design:
Théo Cancelli
Verleihfirma:
Distributor:
Shortcuts Distribution
Produzent:in:
Producer:
Judith Abitbol
Cabo Negro (2025), Ne jamais s’arrêter de crier (2023), L’armée du salut (2012)
Organized Forgetting
Vereinigte Staaten 2025 | Schwarz-Weiss |
06:55 | Kein Dialog
Organized Forgetting
United States 2025 | Black & White |
06:55 | No Dialogue
Organized Forgetting ist ein sinnlicher 16-mm-Experimentalfilm in Schwarz-Weiß, zwischen Positiv- und Negativbildern oszillierend und mit präzise komponierten Field Recordings. Man könnte ihn als wunderschöne, zeitlose Arbeit bezeichnen, würde er nicht den akut bedrohten Pazifik der Gegenwart ausloten. Ein Ozean, gezeichnet von Korallensterben, Schifffahrtslärm und Tiefseebergbau. Ein Ozean, der teils bereits nur noch im Museum existiert. Diese fragile Welt zeigt uns der Film nicht nur – er macht sie erfahrbar. Er adressiert uns nicht als distanzierte Betrachter:innen, sondern als Körper, die ihre Resonanzen und Dissonanzen miterzeugen. Und wenn »Listening« das Festivalmotto in diesem Jahr ist, dann lautet seine Antwort: »Sounding«. (Theresa George)
Organized Forgetting is a sensual 16mm experimental film in black and white, oscillating between positive and negative images and featuring precisely composed field recordings. One might describe it as a beautiful, timeless work, were it not for the fact that it explores the acutely threatened Pacific of the present day. An ocean scarred by coral bleaching, shipping noise, and deep-sea mining. An ocean that, in part, now exists only in museums. The film does not merely show us this fragile world – it makes it tangible. It addresses us not as detached observers, but as bodies that help to create its resonances and dissonances. And if »Listening« is this year’s festival motto, then its answer is: »Sounding.« (Theresa George)
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Regie, Produzent:in, Kamera, Editing:
Director, Producer, Director of photography, Editing:
J.M. Martínez
Species of Analogy (2024), Sea of Sighs (2022), Locus Suspectus (2020), Cyclical Refractions (2017)
Inventar (Inventory)
Serbien 2025 | Farbe |
21:13 | Serbisch
Inventar (Inventory)
Serbia 2025 | Color |
21:13 | Serbian
Das Ende einer Vorstellung: Mit Bedacht komponierte Bilder begleiten die Dekonstruktion material gewordener, sozialistischer Weltanschauung. Ausgeführt von jungen Männern in T-Shirts mit Logos, stehen sich weiche, verletzliche Körper und Beton, Stahl, Glas gegenüber. Schweißnasse Jugend und das Gewicht gestriger Utopien. Markovićs Architekturbeobachtung öffnet auch einen historischen Raum, wirft behutsam Fragen nach zeitlichen Horizonten und gesellschaftlichen Erzählungen auf. Irgendwo zwischen den archivierten Baustellenbildern der 1970er-Jahre und digitalen Renderings zukünftiger Straßenzüge liegt die Gegenwart im konkret-körperlichen Akt des Aufräumens. Während Platz geschaffen wird, entstehen flüchtige Skulpturen betörender Schönheit. Zum Schluss hebt der Film ab und endet im Schlaf – der vielleicht körperlichsten Form des Widerstands gegen jede Erwartung. (Marian Freistühler)
The end of an illusion: carefully composed images accompany the deconstruction of a materialized socialist worldview. Performed by young men in T-shirts bearing logos, soft, vulnerable bodies stand in contrast to concrete, steel, and glass. Sweat-soaked youth and the weight of yesterday’s utopias. Marković’s observation of architecture opens up a historical space as well, gently raising questions about temporal horizons and social narratives. Somewhere between the archived construction site images of the 1970s and digital renderings of future streetscapes, the present lies in the concrete, physical act of clearing up. As space is created, ephemeral sculptures of enchanting beauty emerge. Finally, the film takes off and ends in sleep – perhaps the most physical form of resistance against all expectations. (Marian Freistühler)
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Ton:
Sound design:
Jakov Munižaba
Editing:
Editing:
Sara Gregorić
Regie, Script, Kamera, Editing:
Director, Script, Director of photography, Editing:
Ivan Marković
Kontakt:
Contact:
Kino Rebelde
Promised Spaces (2026), From Tomorrow On, I Will (2019), Center (2018), White Bird (2016)
Computadora (Oh Be a Fine Girl Kiss Me)
Portugal 2026 | Farbe |
07:29 | Englisch
Computadora (Oh Be a Fine Girl Kiss Me)
Portugal 2026 | Color |
07:29 | English
Eine Seele wartet auf ihre Wiedergeburt und blickt dabei auf ihr vergangenes Leben als Nonne zurück. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war sie an der Sternwarte im Vatikan tätig und dort an der »Carte du Ciel« beteiligt – einem ehrgeizigen internationalen Projekt zur Kartierung des Nachthimmels. Aufgrund ihrer Arbeit an den sich wiederholenden Berechnungen, wurde sie »Computer« getauft. Eher enttäuscht von diesem bisherigen Dasein, erwägt sie, im nächsten Leben als Programmiererin wiedergeboren zu werden, inmitten des wirtschaftlichen Optimismus, der sie im Portugal der 1990er-Jahre erwartet. Der Film kombiniert 16-mm-Filmmaterial und Smartphone-Aufnahmen – und vermischt historische Fiktion und Autobiografie zu einer Reflexion über die Entscheidungen und Zwänge des Lebens sowie über die Systeme und Kategorien der Moderne. (Nora Molitor)
A soul waits to be reincarnated while reflecting back on her past life as a nun, who worked at the Vatican Astronomical Observatory in early-20th century. There, she took part in the »Carte du Ciel« — an ambitious international project to map the night sky, earning the early title of »computer« as a result of processing repetitive calculations. Disillusioned with her previous existence, she considers becoming a coder in her next life, amidst the wave of economic optimism awaiting her reincarnation in 1990s Portugal. The film alters 16mm film and smartphone footage, blends historical fiction and autobiography in a meditation on life’s choices and constraints, as well as on the systems and categories that shaped modernity. (Nora Molitor)
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Ton:
Sound design:
Marcelo Tavares
Regie, Script, Kamera, Editing:
Director, Script, Director of photography, Editing:
Alice dos Reis
Verleihfirma:
Distributor:
Portugal Film
Our Lady Who Burns (2024), See You Later Space Island (2022), Under Current (2019), Mood Keep (2018)
O Lago Cinza e Cego (The Gray Blind Lake)
Brasilien, Frankreich 2025 | Farbe |
18:15 | Portugiesisch
O Lago Cinza e Cego (The Gray Blind Lake)
Brazil, France 2025 | Color |
18:15 | Portuguese
Nach zwei Jahren kehrt eine trans* Frau nach Brasilien zurück, um ihren Vater zu pflegen, der sich von einer Augenoperation erholt. Da Worte fehlen, werden sanfte Berührungen und kleine Gesten zur Sprache ihres Wiedersehens. Vom Rauch, der aus einem Aschenbecher aufsteigt, bis hin zu einer Schnecke, die einen Stein hinaufkriecht – geduldig festgehalten in verschwommenen 16-mm-Bildern –, fängt Regisseur Pedro Geraldo die unaufhörliche Bewegung der Welt ein und untersucht, wie Körper, Geist und Landschaften in diesem Zustand des Übergangs schweben. Während sowohl Tochter als auch Vater die Strapazen der Veränderung ertragen, bietet Geraldo Erholung, indem er in den liebevoll beobachteten Momenten des Alltags verweilt. (Moritz Maul)
After two years, a trans woman returns to Brazil to care for her father, who is recovering from eye surgery. In the absence of words, guiding touches and small gestures become the language of their reencounter. From smoke rising out of an ashtray to a snail climbing a stone, patiently recorded in hazy 16mm images, director Pedro Geraldo captures the perpetual motion of the world, exploring how bodies, minds, and landscapes are suspended in this state of transition. As both daughter and father bare the exhaustion of transformation, Geraldo offers regeneration by resting in the tenderly observed moments of the everyday. (Moritz Maul)
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Regie, Kamera, Editing, Script:
Director, Director of photography, Editing, Script:
Pedro Geraldo
Script:
Script:
Amir Shams
Script:
Script:
Sarah Messerschmidt
Ton:
Sound design:
Yohei Yamakado
Künstlerische Leitung:
Art direction:
Roberta Pedrosa
Darsteller:innen:
Cast:
Jun Iryo Silva
Darsteller:innen:
Cast:
Zé Maria Carvalho
Andere:
Other:
Aren Gallo
Andere:
Other:
Simon Apostolou
Produzent:in:
Producer:
Katell Paillard
Produzent:in:
Producer:
Amanda Pó
Produzent:in:
Producer:
Clemént Morelle
Círculos Crescentes (2024), Sofia Foi (2023)
