Lab 2: On Waiting 2
Lab 2: On Waiting 2
Warten ist keine Pause. Es ist ein Regime. Auf Flughäfen, in Verwaltungen, an den Rändern der Stadt und in digital vermittelten Räumen wird Zeit als Schwebezustand organisiert: Bewegungen werden aufgeschoben, Entscheidungen vertagt. Warten diszipliniert Körper und reguliert Mobilität. Die Hoffnung richtet sich nicht länger auf Ankunft oder Transformation, sondern wird neu gefasst – als Fähigkeit, in einer auf unbestimmte Zeit verlängerten Gegenwart auszuharren. Das Kurzfilmprogramm zeichnet diese zeitpolitische Logik entlang zweier Ausrichtungen nach.
On Waiting 2 nähert sich dem Warten von der Zukunft her – nicht als Versprechen, sondern als Methode, auf die Gegenwart einzuwirken. Die Filme treten der Ökonomie des Wartens entgegen und erproben Formen der Handlungsfähigkeit, die sich ihren Bedingungen verweigern.
Kuratiert von Yazid Anani
In Kooperation mit der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026.
Waiting is not the same as pausing. It is a power strategy. It disciplines bodies and regulates mobility. In airports, administrative buildings, at the edges of the city, and in digitally mediated spaces, time is organised as a state of uncertainty. The images and documents in the short film program On Waiting engage with the regime of waiting in different ways — transforming the cinema into a place where this uncertainty becomes visible, is questioned, and is temporarily re-set.
On Waiting 2 approaches waiting from the perspective of the future—not as a promise, but as a method of acting upon the present. The films resist the economy of waiting and explore forms of agency that refuse to be determined by its conditions.
Curated by Yazid Anani
In cooperation with the 9th Triennale of Photography Hamburg 2026.
Citizen: Situation 7
Vereinigte Staaten 2014 | Farbe |
05:54 | Englisch
Citizen: Situation 7
United States 2014 | Color |
05:54 | English
Die Arbeit basiert auf Claudia Rankines Buch »Citizen: An American Lyric«. Anhand einer kurzen Begegnung in öffentlichen Verkehrsmitteln beleuchtet sie, wie Körper im Alltag mit Raum, Nähe und Sichtbarkeit umgehen. Indem er auf eine Erzählung zugunsten einer visuell-poetischen Form verzichtet, zeigt der Film, wie gewöhnliche Gesten die Einschreibungen rassistischer sozialer Codes tragen. Der Akt des »Platzmachens« wird zu einer stillen, aber bedeutungsschweren Reflexion über Zugehörigkeit, Zugang und die Politik der Präsenz im gemeinsamen öffentlichen Raum.
The Film is a short video work derived from Claudia Rankine’s »Citizen: An American Lyric«. Through a brief encounter on public transit, the film attends to how bodies negotiate space, proximity, and visibility in everyday life. Eschewing narrative in favor of a visual-poetic form, it reveals how ordinary gestures carry the weight of racialized social codes. The act of »making room« becomes a quiet but charged reflection on belonging, access, and the politics of presence in shared civic space.
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Regie, Kamera, Editing:
Director, Director of photography, Editing:
John Lucas
Regie, Script:
Director, Script:
Claudia Rankine
Il silenzio (The Silence)
Italien, Frankreich 2016 | Farbe |
16:02 | Italienisch, Englisch, Kurdish
Il silenzio (The Silence)
Italy, France 2016 | Color |
16:02 | Italian, English, Kurdish
Der Film begleitet Fatma, eine junge kurdische Geflüchtete in Italien, die ihre Mutter zu einem Arzttermin begleitet. Von Fatma wird erwartet, dass sie ihrer Mutter die Worte des Arztes übersetzt. Stattdessen entscheidet sie sich jedoch für Schweigen – eine Weigerung, die sich zu einem eindringlichen, menschlichen Moment entwickelt, in dem es um Sprache, Autorität, Kommunikationsbarrieren und Selbstbestimmung geht.
The film follows Fatma, a young Kurdish refugee in Italy, who accompanies her mother to a medical appointment. Fatma is expected to translate the doctor’s words for her mother, but instead she chooses silence — a refusal that grows into a powerful, human moment about language, authority, communication barriers, and personal agency.
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Regie:
Director:
Farnoosh Samadi
Regie:
Director:
Ali Asgari
Kamera:
Director of photography:
Alberto Marchiori
Editing:
Editing:
Mauro Rossi
Music:
Music:
Matti Paalanen
Ton:
Sound design:
Daniele De Angelis
Ton:
Sound design:
Lionel Guenoun
Farnoosh Samadi (Selection): Between Dreams and Hope (2025), 180° Rule (2020), Gaze (2017) // Ali Asgari (Selection): Divine Comedy (2025), Terrestrial Verses (2023), Disappearance (2017)
In Vitro
Vereinigtes Königreich, Palästina 2019 | Farbe |
27:56 | Arabisch
In Vitro
United Kingdom, Palestine 2019 | Color |
27:56 | Arabic
Jahrzehnte, nachdem eine Umweltkatastrophe Bethlehem heimgesucht hat, führen zwei Wissenschaftler aus unterschiedlichen Generationen in einem unterirdischen, mit Obstbäumen bepflanzten Bunker ein bezeichnendes Gespräch über Erinnerung, Exil und Nostalgie.
Decades after an ecological disaster engulfs Bethlehem, two scientists from different generations engage in a symbolic conversation about memory, exile, and nostalgia within an underground orcharded bunker.
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Regie:
Director:
Larissa Sansour
Regie, Script:
Director, Script:
Søren Lind
Kamera:
Director of photography:
Anna Valdez Hanks
Editing:
Editing:
Sue Giovanni
Music:
Music:
Niklas Schak
Ton:
Sound design:
Ben Hurd
As If No Misfortune Had Occurred in the Night (2022.), In the Future They Ate from the Finest Porcelain (2016), Nation Estate (2012), A Space Exodus (2009)
The Caretaker
Südafrika 2026 | Farbe |
21:44 | Englisch
The Caretaker
South Africa 2026 | Color |
21:44 | English
Muizenberg, ein Vorort von Kapstadt, in den späten 1940er-Jahren. Meshet, ein einsamer Mann, lebt neben dem verfallenden Anwesen von Cecil Rhodes. Er kümmert sich inoffiziell um das Haus und das Grundstück, wobei seine Tage von stillen Ritualen der Pflege und des Überlebens geprägt sind. Als der Stadtrat Pläne bekannt gibt, das Anwesen in ein Museum umzuwandeln und einen »richtigen« Hausmeister einzustellen, droht Meshet die Zwangsräumung. The Caretaker ist Teil eines Multimedia-Projekts, das sich mit Erinnerung, Kolonialgeschichte und Zwangsumsiedlungen in Südafrika auseinandersetzt.
Muizenberg, a suburb of Cape Town, in the late 1940s. Meshet, a solitary man lives beside Cecil Rhodes’ decaying estate. He unofficially maintains the house and grounds, his days shaped by quiet rituals of care and survival. When the City Council announces plans to convert the property into a museum and appoint a »proper« caretaker, Meshet faces eviction. The Caretaker is part of multimedia project exploring memory, colonial history, and forced removal in South Africa. Commissioned by Diriyah Biennale Foundation for the Dirijah Contemporary Art Biennale 2026
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Regie:
Director:
Wolff Architects
Script:
Script:
Mathapelo Mofokeng
Kamera:
Director of photography:
Meekaaeel Adam
Editing, Ton:
Editing, Sound design:
Malik Ntone Edjabe
Hophuis (2024), Summer Flowers (2021), A Funeral for the Luxurama (2020)
ᤗᤠᤎᤠᤶᤒᤠ ᤋᤠᤕᤧᤶ (Ladhamba Tayem; Future Continuous)
Nepal 2023 | Farbe |
14:52 | Limbu
ᤗᤠᤎᤠᤶᤒᤠ ᤋᤠᤕᤧᤶ (Ladhamba Tayem; Future Continuous)
Nepal 2023 | Color |
14:52 | Limbu
Der Film bezieht seinen Titel von einer bestimmten Verbform, die angibt, dass eine Handlung oder ein Zustand zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Zukunft stattfindet; »tayem« bedeutet dabei »Zukunft« und »ladhamba« »fortlaufend« in der indigenen Sprache der Yakthung (Limbu). Ladhamba Tayem; Future Continuous stellt sich ein Gespräch zwischen der historischen Figur Kangsore, einem Yakthung-Krieger aus dem 18. Jahrhundert, vor, der gegen die koloniale Armee der Gurkhas kämpfte – und einem Yakthung-Zeitreisenden aus einer fernen Zukunft.
Ladhamba Tayem; Future Continuous borrows its name from the verbal inflection that specifies an action or state is happening at a particular time in the future; »tayem« being »future« and »ladhamba« being »continuous« in Indigenous Yakthung (Limbu) language. The work imagines a conversation between the historical figure Kangsore, an 18th century Yakthung warrior fighting the Gorkha colonial army, and Yakthung time-traveller from a distant future.
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Regie, Music, Ton:
Director, Music, Sound design:
Subash Thebe Limbu
Kamera:
Director of photography:
Shanta Nepali
