Open Space: Home and Its Hidden Corners

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Solaris

Solaris

Tromarama | 2020 | Single-channel Video, Live simulation, Real-time internet-based data | Colour | Sound | Infinite Duration

Solaris ist ein leuchtendes Ökosystem voller Quallen. Die Künstler:innen erschaffen mit Hilfe eines Computerprogramms, das üblicherweise in Videospielen verwendet wird, eine digitale Simulation, inspiriert von einer einzigartigen Meeresumgebung an der Küste der indonesischen Insel Kalimantan. Die Elemente in der simulierten Welt von Tromarama reagieren auf Wetterveränderungen am See – die Windgeschwindigkeit bewegt die Kamera über das hügelige Gelände, Temperaturwerte beeinflussen die Größe und Anzahl der Quallen, und Wolkenbedeckung und UV-Werte verändern die Farbpalette der Umgebung.

Tromarama ist ein Künstler:innenkollektiv, das 2006 von Febie Babyrose, Herbert Hans und Ruddy Hatumena gegründet wurde. Ihre Projekte beschäftigen sich mit dem Begriff der Hyperrealität im digitalen Zeitalter und untersuchen die Wechselbeziehung zwischen virtueller und physischer Welt. In ihren Arbeiten kombinieren sie Video, Installationen, Computerprogrammierung und die Beteiligung der Öffentlichkeit, um den Einfluss der digitalen Medien auf die gesellschaftliche Wahrnehmung der Umwelt darzustellen. Sie leben und arbeiten zwischen Jakarta und Bandung.


Tromarama | 2020 | Single-channel Video, Live simulation, Real-time internet-based data | Colour | Sound | Infinite Duration

Solaris is a luminous ecosystem populated with blooms of jellyfish. The artists have worked with a computer programme commonly used in video game platforms to create this digital simulation inspired by a unique marine environment at the coast of Indonesia’s Kalimantan Island. Programmed to draw from real-time weather data from the lake, elements in Tromarama’s simulated world respond to weather changes at the lake – wind speed moves the camera across the undulating terrain, temperature readings affect the size and number of jellyfish, and cloud cover and UV readings alter the colour palette of the environment. 


Tromarama is an art collective founded in 2006 by Febie Babyrose, Herbert Hans and Ruddy Hatumena. Engaging with the notion of hyperreality in the digital age, their projects explore the interrelationship between the virtual and the physical world. Their works often combine video, installations, computer programming and public participation depicting the influence of digital media on the society perception towards their surroundings. They live and work between Jakarta and Bandung.




Celluloid 19

Celluloid 19

Dyantini Adeline, Lab Laba Laba | 2020 | 16mm film, 16mm projector, Digital Video, Digital projector, Lightbox | 5’00 & 2’00

In the last years, mankind has tried various ways to avoid infection with the SARS-CoV 2 virus. This work is an experiment that draws parallels between preventive actions against the virus and the practice of processing a celluloid film at home. The filmmaker daubs the surface of a 16 mm black & white celluloid film, which contains a twenty seconds moving image of people washing their hands, with soap, disinfectant spray, vitamins, and herbs. The cleaned & sanitized celluloid film is then projected as a combination of negative and positive films—a reminiscent of the COVID-19 test results.

Dyantini Adeline lebt und arbeitet in Jakarta, Indonesien, lebt. Sie initiierte ein Videokollektiv namens The Youngrrr. Seit 2012 hat sie mehrere Arbeiten mit The Youngrrr gemacht, die unter anderem auf der 64. Berlinale, dem European Media Art Festival (2014) und der Jakarta Biennale (2015) gezeigt wurden. Sie ist auch Mitglied von Lab Laba Laba, einem Künstlerkollektiv, das Zelluloid-Archive restauriert und wiederbelebt. Im Jahr 2018 nahm sie am Women's Art Project des Jakarta Art Council teil.

Dyantini Adeline, Lab Laba Laba | 2020 | 16mm film, 16mm projector, Digital Video, Digital projector, Lightbox | 5’00 & 2’00

In the last years, mankind has tried various ways to avoid infection with the SARS-CoV 2 virus. This work is an experiment that draws parallels between preventive actions against the virus and the practice of processing a celluloid film at home. The filmmaker daubs the surface of a 16 mm black & white celluloid film, which contains a twenty seconds moving image of people washing their hands, with soap, disinfectant spray, vitamins, and herbs. The cleaned & sanitized celluloid film is then projected as a combination of negative and positive films—a reminiscent of the COVID-19 test results.

Dyantini Adeline is a artist who lives in Jakarta Indonesia. She initiated a videomaking collective named The Youngrrr. From 2012, she made several works with The Youngrrr, among them presented on 64th Berlinale International Film Festival, European Media Art Festival (2014) and Jakarta Biennale (2015). She also affiliates with Lab Laba Laba, a collective artist which restores and responses celluloid archive. In 2018, she participated on Women’s Art Project by Jakarta Art Council.

Remigrate

Remigrate

Hu Ching-Chuan | 2020 | Single-channel Video, 4K | Colour | Sound | 8’00

"In dieser Straße versuche ich oft, die Kindheitserinnerungen meiner Mutter, die birmanische Chinesin ist, zusammenzufügen und zu visualisieren, während ich über den kulturellen Mikrokosmos von Menschen nachdenke, die in die chinesische Gesellschaft "zurückgewandert" sind. Allmählich wurde mir klar, dass die Internettechnologie uns gefangen hält. Sie hat unsere zeitlose Heimatstadt unwissentlich in einen fremden Ort verwandelt, und das Heimweh, das in meinem Herzen wohnt, ist der einzige Ort, der noch nicht von intelligenter Technologie erobert wurde. Vielleicht ist der Ort, zu dem wir gehören, tief in unseren Herzen." (Hu Ching-Chuan)

Die Arbeit verwendet 3D-Scans, um die Bilder von birmanischen Chinesen zu erfassen, die sich in der Huaxin Street in New Taipei City, Taiwan, niedergelassen haben.

Hu Ching-Chuans künstlerische Praxis erforscht vor allem die Heterogenität zwischen Technologie und menschlicher Wahrnehmung. Ihre Arbeiten wurden mit dem Preis "Best Experimental Work" beim FIRST International Film Festival, dem ersten Preis bei den Kaohsiung Awards 2018, dem "Gold Award" beim 24. ifva Festival in Hongkong und dem Preis für die beste "Student Work / Best Experimental Work" bei den 41. Golden Harvest Awards for Outstanding Short Films ausgezeichnet und waren für den 19. Taishin Arts Award nominiert.

Bild: Remigrate: ©Hu Ching-Chuan, courtesy of the artist and Chi-Wen Gallery, Taipei

Unterstützt vom National Culture and Arts Foundation (NCAF)

Hu Ching-Chuan | 2020 | Single-channel Video, 4K | Colour | Sound | 8’00

“On this street, I often try to piece together and visualize the childhood memories of my mother, who is Burmese Chinese, while pondering over the cultural microcosm of people who have “remigrated” back to Chinese society. I gradually realized that we are currently trapped under the colonization and manipulation of Internet technology. It has unknowingly turned our timeless hometown into a foreign place, and the homesickness that resides within my heart is the only place that has yet to be invaded by intelligent technology. Perhaps, the place we belong is deep inside our hearts.” (Hu Ching-Chuan)

The work uses 3D scanning to capture the images of Burmese Chinese people who have settled in Huaxin Street, located in New Taipei City, Taiwan.

Hu Ching-Chuan's art practice mainly explores the heterogeneity between technology and human perception, Her works have previously won ‘Best Experimental Work’ at the ‘FIRST International Film Festival’, ‘First Prize’ at the 2018 Kaohsiung Awards, ‘Gold Award’ at The 24th ifva Festival in Hongkong, and ‘Student Work / Best Experimental Work’ at the 41th Golden Harvest Awards for Outstanding Short Films and was nominated for the 19th Taishin Arts Award.

Picture: Remigrate: ©Hu Ching-Chuan, courtesy of the artist and Chi-Wen Gallery, Taipei

Supported by the National Culture and Arts Foundation (NCAF)


A Spider, Fever and Other Disappearing Islands

A Spider, Fever and Other Disappearing Islands

Natalie Khoo | 2021 | Two-channel installation | Colour | Sound | 21’04

In A Spider, Fever and Other Disappearing Islands wird die Migration der Großmutter der Künstlerin zwischen den Riau-Inseln und Singapur mit der Geschichte eines Spinnengeistes verflochten. An der Schwelle von Soft-Horror und Dokufiktion liegt eine gruselige Traumlandschaft, die sich zwischen den Inseln manifestiert, wobei jede Erzählung gleichzeitig produktiv und instabil ist. Erinnerungen an Krieg und Krankheit, die Tinktur des Imperiums und Geschichten von Geistern – sowohl familiäre als auch seltsame – verfolgen und rekonfigurieren sich spielerisch um die Spinnengeschichte und die verschiedenen Formate, durch die sie repräsentiert werden. Ausgestickt von einem Netz von Kollaborateuren entsteht eine Geschichte, die sich zusammen mit dem Spinnengeist permanent verändert.

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Natalie Khoo lebt und arbeitet in Singapur als Künstlerin, Filmemacherin und Programmiererin mit einem Background in Archäologie und Anthropologie. Ihr experimenteller dokumentarischer Ansatz wurde mit Preisen wie dem für den besten Dokumentarfilm und die beste Kameraführung bei den 4. Singapore Short Film Awards ausgezeichnet und auf internationalen Filmfestivals wie dem London International Documentary Festival und dem Thai Short Film and Video Festival gezeigt.

 

Natalie Khoo | 2021 | Two-channel installation | Colour | Sound | 21’04

In A Spider, Fever and Other Disappearing Islands the migration of the artist's grandmother between the Riau Islands and Singapore is interwoven with the story of a spider spirit. On the cusp of soft horror and docufiction lies a creepy dreamscape that manifests itself between the islands, each narrative simultaneously generative and fluid. Memories of war and disease, the tincture of empire, and stories of ghosts - both familial and strange - playfully haunt and reconfigure themselves around the spider story and the various formats through which they are represented. Stitched out by a web of collaborators, a story emerges that permanently changes along with the spider spirit.

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Natalie Khoo is a moving image artist, filmmaker and programmer based in Singapore with a background in Archaeology and Anthropology. Her experimental documentary approach has garnered awards like best documentary and cinematography at the 4th Singapore Short Film Awards and screened at international film festivals including London International Documentary Festival and Thai Short Film and Video Festival.

Becquerel

Becquerel

Riar Rizaldi | 2021 | Single-channel HD video, 9 military pattern Camping Chair | 20’36

Eine alternative Zukunft Indonesiens: Die Nukleartechnologie ist so weit entwickelt, dass durch eine künstliche Sonne endlose Energieressourcen erzeugt werden können. Sajad Ali, ein fauler Philosoph, wandert umher auf der Suche nach einem Schlafplatz. In einem semi-essayistischen Ansatz reflektiert Sajad Ali die Dynamik der Nukleartechnologie in der Zukunft: diese Dynamik ist bestimmt durch ein Spannungsfeld zwischen Ökologie, Energieverbrauch, Nationalstaat und Produktivität.

Riar Rizaldi wurde in Indonesien geboren und lebt und arbeitet derzeit in Hongkong als Künstler und Filmemacher. Sein Hauptaugenmerk liegt auf der Beziehung zwischen Kapital und Technologie, Extraktivismus und theoretischer Fiktion. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf dem Filmfestival von Locarno, dem BFI Southbank London, dem International Film Festival Rotterdam, im NTT InterCommunication Centre Tokyo, dem Centre Pompidou Paris, dem Times Museum Guangzhou und in der National Gallery of Indonesia gezeigt.


Riar Rizaldi | 2021 | Single-channel HD video, 9 military pattern Camping Chair | 20’36

In an alternative future of Indonesia, when nuclear technology reaches the point of generating an artificial sun for endless energy resources, Sajad Ali, a lazy philosopher wandering around seeks a place to sleep. Told in a semi-essayistic approach, Sajad Ali reflects the dynamics of nuclear technology in the future, the politics of materiality through the search for minerals such as thorium in Indonesia, as well as the complexity of nuclear issue in the Global South and its tension with ecology, energy consumption, nation-state, and productivity.

Riar Rizaldi works as an artist and filmmaker born in Indonesia and currently based in Hong Kong. His main focus is on the relationship between capital and technology, extractivism, and theoretical fiction. His works have been shown at Locarno Film Festival, BFI Southbank London, International Film Festival Rotterdam, NTT InterCommunication Centre Tokyo, Centre Pompidou Paris, Times Museum Guangzhou, and National Gallery of Indonesia, among others.

A child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off (CCTV Version)

A child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off (CCTV Version)

Shireen Seno | 2021 | Mixed-media installation with multiple-channel video | Sound | 4’30

Inspiriert von den Erinnerungen an die Immigration des Vaters der Künstlerin in die Vereinigten Staaten in den frühen 2000er Jahren, ist diese Arbeit ein voyeuristischer Blick sowohl auf einheimische Vögel als auch auf Zugvögel, die die philippinischen Sumpfgebiete für eine gewisse Zeit zu ihrer Heimat machen. Vögel, und insbesondere Enten, können wie Vorbilder für den Menschen sein – sie finden Wege, um mit verschiedenen Mitteln in unterschiedlichem Terrain zu überleben. Indem die Filmemacherin eine Reihe von Studien über den Vogelzug durchführt, zielt der Film darauf ab, sich mit dem Gefühl der Mobilität in verschiedenen Formen und Zeiten zu befassen. Die Arbeit offenbart eine Obsession mit Verortung und Kartierung sowohl von kriegerisch-kolonialen Regimen als auch von Naturgeschichte.

Shireen Seno ist Künstlerin und Filmemacherin. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit Erinnerung, Geschichte und Bildgestaltung auseinander, oft im Zusammenhang mit der Idee von Heimat. Ihre Filme wurden bei den Festivals in Rotterdam und Punto de Vista prämiert und u. a. in der Tate Modern gezeigt. Seno ist 2022 Filmstipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.



Shireen Seno | 2021 | Mixed-media installation with multiple-channel video | Sound | 4’30

Inspired by memories of the migration of the artist’s father to the United States in the early 2000s, this work is a voyeuristic glimpse of both local birds and migratory ones that make the Philippine marshlands their home for a time. Birds, and ducks in particular, are like role models for humans–they find ways to survive by various means across varied terrain. Recast to signal the perverse scopic and mapping obsessions of both martial-colonial regimes and natural history, this series of studies of the migration of birds in and out of the Philippines aims to deal with migration in various forms and times.

Shireen Seno is an artist and filmmaker whose work addresses memory, history, and image-making, often in relation to the idea of home. Her films won awards at Rotterdam, Punto de Vista, and have been shown in institutions including Tate Modern. Seno is a 2022 Film Fellow of the DAAD Artists-in-Berlin programme.

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